Что такое завязка в музыке

Пocтpoeниe дpaмaтичecкoгo cюжeтa

В литературе под «сюжетом» понимают последовательность сцен и актов (событий), которые имеют место быть в художественном произведении. Эти события выстроены по определённым правилам. Сюжет представляет собой основу произведения.

Зачастую в состав сюжета входят следующие части:

• экспозиция
• завязка
• развитие действия
• кульминация
• развязка и постпозиция,
• пролог и эпилог (не всегда)

Драматический сюжет в свою очередь имеет следующие составные части:

• экспозиция
• завязка
• развитие интриги
• система речей
• система выходов
• развязка

Экспозиция

Экспозиция в драматическом сюжете просветлена в виде разговоров. Поэтому в начале драмы используются положения, которые оправдывают применение подобных разговоров. В примитивной драме эту функцию выполнял пролог. В этом случае пролог использовался в своём устаревшем значении, то есть некий актер перед спектаклем объяснял исходную ситуацию. Позже пролог стал неотъемлемой частью драмы и его зачитывал один из персонажей спектакля. Фабульная композиция в драме может быть: простая, сложная, прямая, косвенная.

В экспозиции драматического произведения следует различать:

• экспозицию обстановки, то есть информация o бытовом окружении и o дополнительных обстоятельствах, которые определяют действие;
• экспозицию характеров – это информация о типичных чертах героев и внешняя эмоциональная оценка, которая настраивает отношение зрителя к героям;
• экспозицию отношений между действующими лицами.

Для того что бы экспозиция стала наиболее понятной, прибегают к использованию афиши, в которой содержится информация о родственных и бытовых связях главных персонажей. Так же в афише содержится информация о месте и времени действия.

Имена, которые являются традиционными для драматического произведения, дают маску, характеризующую героев, дальнейшая экспозиция в речах уточняет информацию из афиши.

Бывает и так, что экспозиции автор посвящает целый акт. Экспозиция имеет прямые приемы, они включают в себя:

• рассказ
• признание
• aвтoxapaктepиcтику

К косвенным приемам относятся:

• намеки
• попутные сообщения

Завязка

Завязка стоит отельной от экспозиции. Завязка представляет собой введение динамического мотива, который определяет фабульное развитие. Завязка обычно определяет весь ход событий драматического произведения. Самым типичным приором драматической завязки является любовь героев, которая встречает преграды на своём пути. Завязка имеет прямую связь с развязкой. Место завязки может быть, как непосредственно в экспозиции, так и в середине пьесы. В некоторых произведениях несколько первых актов содержат побочные эпизоды, которые представляют собой косвенную экспозицию, и лишь в середине пьесы мы можем наблюдать первый динамический мотив фабулы.

Готовые работы на аналогичную тему

Развитие интриги

Драматическое произведение представляет собой изображение преодоления некоторого препятствия. Большую роль в подобном произведении играют мотивы незнания. Разрешение этого незнания, или узнавание, даёт возможность задержать введение мотива и сообщить его c запозданием пo ходу фабульного времени. Обычно эта система незнаний является ложной. Зритель может не знать того, что известно персонажу, и наоборот может знать то, что еще не знает сам персонаж. Например, роли Хлестакова в «Ревизоре», любовь Софьи и Moлчaлинa в «Горе от ума». Когда персонажи пытаются распутать загадки произведения, они часто прибегают к подслушиванию, перехватыванию и чтению чужих писем.

Система речей

Классическое драматическое произведение весьма наглядно демонстрирует приемы мотивировки разговоров. Для того чтобы показать мотивы, которые имели место быть вне сцены чаще всего авторы прибегали к использованию вестников или гонцов. В признаниях прибегали к монологам или речам в сторону (предполагалось, что остальные персонажи не слышат эти слова). Монологи так же часто сменялись диалогами с наперстниками или наперстницами – персонажами, которые не имели отношения к сюжету произведения, их главной ролью было оправдание длительных речей персонажей о своих намерениях, чувствах, наперстник выслушивает своего героя и указывает направление его монологу. Когда появлялась необходимость ввести внелитературный материал, автор прибегал к использованию резонера — рупора авторских сентенций. Несмотря на то, что в XIX в. классическая система персонажей была сломлена, роль вестников, наперсников и резонеров не исчезла, ее стали исполнять эпизодические персонажи. Практически в каждом драматическом произведении можно найти персонажей, которые выполняют функцию рупоров, наперсников, резонеров.

Система выходов

В драматическом произведении немаловажную роль играет мотив выходов и уходов героев произведения. В старой традиции существовал принцип единства места, поэтому персонажи просто выходили на сцену, произносили свою речь и так же немотивированно уходили, в этом случае использовалось отвлеченное место. Постепенно отвлеченное место стали заменять на место сборища людей, например, гостиницу, ресторан, площадь. В XIX веке декорациями драматического произведения была одна из комнат, например, комната главного героя, остальные события происходили в местах легко мотивируемых на собрание персонажей, например, бал, именины и так далее.

Развязка

Развязка обычно в драме имеет традиционной вид, это или гибель героев, или катастрофа, возможно свадьба. В драме развязка отходит на второй план так как в этом жанре главным является не итог произведения, который чаще всего легко предсказуем, интерес в данном случае представляет то как герои справляются с клубком препятствий на своем пути. Особое внимание в драме принадлежит моменту перед развязкой, самому напряженному моменту, в котором возможны несколько вариантов развития событий. Драматизм произведений зависит от его остроты и художественности построения. В конце произведения обычно имеет место быть речь, которая резюмирует всё моральное значение пьесы.

Что такое завязка в музыке

Естественно, у каждого балетмейстера постановочный процесс идет по-разному, каждый идет к цели своими путями. Здесь не может быть канонов, точных определений, строгих правил.

Кто-то сразу «видит» весь танец, другой только отдельные кульминационные моменты, элементы движений, характеризующие образ, развитие действия, а третий начинает ставить танец с первых тактов музыки и в процессе работы над постановкой сочиняет, находит те образные, выразительные движения, которые у другого балетмейстера родились еще до начала работы.

Но определяющим началом для всех балетмейстеров является одно: они должны быть хорошо знакомы со всеми компонентами постановки – музыкальным материалом, планировкой сценической площадки, костюмом исполнителя.

Приступая к работе, руководитель должен помнить об одном необходимом условии. Что бы он ни ставил – сольный или массовый танец, пантомимную сцену, – он всегда обязан следовать основному закону драматургии. Различать пять основных частей танца: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку.

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или наоборот, скомканной, невнятной, затянутой.

Назначение экспозиции – это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами: слушая музыку и наблюдая танцующих, понимают, что перед ними люди определенной национальности, живущие или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятно жанр танца – народно-характерный, фольклорный, исторически или классический дуэт, сольная вариация, па-де-труа, па-де-катр, массовый, кордебалетный танец. Жанры танцев могут быть очень разнообразны и экспозиция как бы настраивает зрителей на восприятие одного из них.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается – начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценаристом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации.

Вышедшие на сцену и разместившиеся в определенном рисунке (по прямой линии, полукругом, по диагонали и т.п.) исполнители начинают собственно танец. Они делают более сложные движения, и нам интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим. Это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени перед кульминацией действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой развертывания сюжета. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации.

Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей. Кульминация – наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев. Текст – движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок – в своем логическом построении приводит к вершине.

В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна выявляться соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическом тексте, т.е. композицией танца.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца. Завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо наоборот, постепенной. Та или иная форма развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы. Развязка – идейно-нравственный итог сочинения, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Иногда автор подготавливает развязку неожиданно для зрителя, но и эта неожиданность должна быть рождена всем ходом действия.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения.

Автор: Иванова Любовь Александровна
педагог дополнительного образования МАУДО г. Нижневартовска ЦДТ

Пишем песню с сюжетом — пособие для начинающих. Часть вторая ⁠ ⁠

В театре проходит корпоративная вечеринка в честь премьеры, икра, танцы, шампанское рекой. И только в каморке под сценой одиноко пьют дешёвую водку под солёный огурец старые тракик и комик. Трагик поморщившись выпивает, закусывает, со слезой в голосе:

— Не позвали. Зыбыыыли.

Комик весело хряпнув рюмашку, закусил, с улывкой:

— Не позвааали! Поооомнят.

Честно говоря, вторую часть писать не собирался, наивно решив, что вроде всё популярно объяснил в прошлый раз, но тут в комментариях началось:
«Чувак, ты про не допустимость глагольных рифм не написал»
«Добавлю, неплохо было бы изучить основы стихотворного метра»
«Когда пишешь сюжетную песню, надо сперва подробно её описать в прозе»
и в том же духе.

Самое главное, это после того, как я дал понять, что

Фактически, советчики, пусть и из благих побуждений, предлагают будущему блогеру изучить основы делового стиля письма и оживления речи в художественной литературе. Или если перевести всё в понятную нам плоскость музыки: предлагают освоить акустику, тому, кто решил научиться играть на басу. То есть сие есть нечто или целиком бесполезное или крайне вредное для вашего будущего творения.

Запомните, мои юные друзья, коллеги и, надеюсь, конкуренты: текст песни взаимозависим от музыки. Соответственно, если ваш опус, написаный совершеннейшим пятистопным ямбом не влезет в музыкальный размер, придуманый группой, вы получите по голове. В противовес этому, если то что вы принесли, как влитое сидит в придуманной вашими коллегами мелодии, при этом лугко пропевается (смотри в предыдущем после о правиле чередования гласных и согласных, как между собой, так и друг с другом), столь же легко запоминается, но при этом нарушает все существующие и ещё только разрабатываемые законы стихосложения. Это не вы ламеры, это законы стихосложения идиотские и значит их можно отправить в игнор

Теперь, непосредственно о сюжетных песнях. Тут достаточно запомнить следующее: любой сюжет стоит на трёх слонах: Завязке, развитии действия и кульминации.

Лично мной был выработан трёхкуплетный вариант, где первый куплет можно целиком посвятить завязке, второй развитию действия, третий — кульминации (а если между вторым и третьим куплетом вставить соляк, можно создать интригу, а ещё растянуть песню до четырёх минут, таким образом избавившись от необходимости писать для стандартной получасовой программы целых десять песен)))))).

Для начала попробуйте сочинить что-то простенькое. Например, зафиксировать в виде текста забавный случай произошедший с группой или вообще поведайте в песне, как вы решили её написать))) Примитивизм, скажете вы, но для начала и это научитесь писать, к тому же акынством баловались и великие. Так например знаменитая «Smoke on the water» целиком базируется на риффе, который Риччи Блэкмор сочинил, тестируя новую примочку и истории, как фанаты Фрэнка Заппы, случайно спалили помещение отеля, где Deep Purple собирались писать новый альбом. Вот кстати, яркий пример именно трёхкуплетной песни, где один куплет завязка, второй развитие действия, третий развязка. Текст в случае чего загуглите сами, а я предлагаю причаститься самой песней

Следом, попробуй пофантазировать и. например сравни свои первые попытки раскрутить Любку Иванову на первый секс, сравнив их с. покорением горной вершины. И тут тебе в помощь ещё одни классики, на этот раз Цеппелины, которые свои гастроли по Скандинавии, точнее себя на этих гастролях, сравнили с викингами отправляющимися в Вальгаллу

Ну, а дальше, уже освоившись, можете включить фантазию. Например придумать (и выразить в песенном тексте) биографию, случайно встретившемуся вам человеку. Нечто подобное замутил Ян Андерсон из Jethro Tull, просто рассказав жене, что видел бомжа, больного туберкулёзом, который из за болезни, булькал во время дыхания. «Акваланг»,- вслух подумала миссис Андерсон. «А ещё он будет извращенцем, подглядывающим за купающимися в фантане маленькими девочками, так, это идея для песни» — решил Ян и родил не только новую песню и альбом, но и персонажа, который стал для группы настоящим талисманом

А дальше просто пишите. Никаких планов не надо, весь сюжет (в прозе) должен умещаться в одном предложении: Началось всё с того что я (мы, мой друг, сын маминой подруги, рандомный чувак) что-то сделал или куда-то пошёл, это привело к тому что (что-то случилось) и закончилось (вином, фейлом, ничем).
Чтобы было понятней, вот вам пример из русскоязычной песни, которая вполне подходит под данное описание (хотя написана достаточно трудновыгровариваеваевым языком с большим количеством расположенных рядом и наличием парных согласных)

За столом сидели, мужики и ели —

Мясом конюх угощал своих гостей.

Все расхваливали ужин и хозяин весел был,

О жене своей все время говорил.

Ели мясо мужики, пивом запивали!

О чем конюх говорил, они не понимали!

Развитие действия

Я узнал недавно, все вы, как ни странно, —

Конюх хриплым голосом проговорил, —

С моей бабою встречались в тайне от меня

И поэтому всех вас собрал сегодня Я!

Ели мясо мужики, пивом запивали!

О чем конюх говорил, они не понимали!

Кульминация

Я за ней не уследил,

Правда ВКУСНАЯ она?

Ели мясо мужики, пивом запивали!

О чем конюх говорил, они не понимали!

В общем дерзайте, главное пишите побольше и старайтесь писать попроще, поскольку сложный сюжет рассказанный просто, смотрится гораздо выйгрышней, чем простая история написанная высокопарным слогом (а главное её проще запомнить). Да, ещё один совет, не стесняйтесь редактировать свой текст, пытаясь довести его до идеала. Поскольку он должен целиком и полностью нравиться вам (тому кто будет петь) и вашей группе. Мало ли что, вдруг выстелите и по закону Мёрфи зритель начнёт требовать ту песню, которую вы написали на от.бись и вставили для объёму. Помните, зритель её послушает раз десять, а вам её петь пару раз в неделю, как минимум и слушать из каждого утюга, так что даже она должна нравится, чтобы не вызывать у участников группы рвотный рефлекс.

Писал я, основываясь на личном опыте, тэг «МОЁ»
Боянометр ругается на «Еврея», «Командора» и Клип «Immigrant song», но у меня всё это помещенно в другом контексте.

6.6K постов 21.5K подписчиков

Правила сообщества

1 Нельзя оскорблять друг друга

2 Не допускается критика каких-либо групп или исполнителей без грамотной и развернутой аргументации

3 Нельзя постить клубничку под рок-музыку.

Не согласен по многим пунктам. Я всех этих ваших филологических консерваториев не кончал, но двадцать лет худо-бедно на великом и могучем сочиняю. Спорить не буду, лень, да и поздно)

Так например знаменитая «Smoke on the water» целиком базируется на риффе, который Риччи Блэкмор сочинил

. тупо спиздив лейтмотив у Astrud Gilberto..

Не гуглите тексты песен⁠ ⁠

Всегда нравилась мне эта песня. Грустная и лирическая.

Но если знать бы, до каких глубин.

Вот эта часть пробирала до мурашек (для ЛЛ — с 2:05):

Dogs were whistling a new tune,

Barking at the new moon,

Hoping it would come soon, so that they could

Die, die, die, die.

Но это если не вслушиваться в текст.

А если вслушаться? И перевести.

Псы насвистывали новую мелодию,

Лая на новую луну,

Надеясь на ее приход, чтоб можно было наконец

Сдохнуть, сдохнуть, сдохнуть.

Поэтического перевода не будет. Морали тоже.

Ответ на пост «Какому городу могла светить Звезда По Имени Солнце?»⁠ ⁠

Сложно сказать имею ли я право поправлять или дополнять такого мэтра как Николай Крупатин, но я все же попробую. Являясь поклонником творчества Виктора Цоя (ещё до появления вчерашнего поста Николая) я набрел в интернете на интересную версию происхождения песни «Звезда по имени Солнце». В этой статье, в том числе, приведены ответы Рашида Нугманова (режиссёра фильма «Игла») на вопросы посетителей сайта «Йя-Хха». Искренне советую ее почитать, на мой взгляд в ней очень интересно и достоверно описывается версия того, как родилась песня «Звезда по имени Солнце». ( https://antimantikora.livejournal.com/1210606.html ) Вот одна из цитат Нугманова: «могу совершенно точно сказать, что и «Звезду», и «Белые дни» (т.е. «Место для шага вперёд») Цой написал в Алма-Ате. Знаю, потому что придумывал он их на моих глазах, на моей гитаре.» Хотя вероятно самая главная мысль сформулирована следующим образом : «Мотивы художника — это сокровенная тайна, которую порой и он сам не знает. А вы хотите, чтобы я вам её раскрыл. »

Ответ на пост «Шедевры на Русском радио»⁠ ⁠

Были мы — я, Светка, Жека, Саня и Ксюха — тогда во втором классе. Как-то после уроков и кружков, собрались мы погулять и как раз думали, чем бы заняться, и тут Жека принёс скрипку. Настоящую скрипку! Со смычком! На наш вопрос — где взял? — Жека пафосно ответил, что «где достал, там уже нет». Ясно, таинствнный до чёртиков. На самом деле Жека спёр инструмент у подруги своего старшего брата, которая пришла к нему помогать с уроками. Звали подругу Анжела, она ходила на музыкалку в класс скрипки и вполне соответствовала своему имени (видела её пару раз) — вся такая хрупкая и воздушная.

Мы провели смычком по скрипке и услышали ангельский звук. Видимо, в детстве звуки воспринимаются как-то по-другому, потому что во взрослом состоянии довелось мне как-то несколько лет проработать рядом с классом скрипки и я категорически заявляю — первые 4-5 лет юные скрипачи издают адские невыносимые звуки (причем, не принципиально — по принуждению или добровольно они учатся). Если можно начальную стадию шизофрении выразить звуками, то начинающий юный скрипач будет самое то.

Но тогда мы с удовольствием по очереди пиликали на скрипке а напиликавшись, додумались заварганить свою музыку. Поснимали с ближайших заборов кастрюли и бидоны (ударная установка). На скрипке, к нашей величайшей зависти, пилил Жека. Санёк и Ксюха вдохновенно лупили палками по бидонам и кастрюлям. Вокалисткой была я, поскольку в нашей компании я орала громче всех; Светка исполняла обязанности бэк-вокалистки и подтанцовки. Времени придумывать репертуар не было, поэтому слова песни я придумывала на ходу и тут же эту «песТню» пела орала ОРАЛА во всю глотку, так что я выступала ещё и поэтом-песенником. Сколько лет прошло, а я всё ещё помню текст сочинённой мною «песТни». Это был мой первый и последний поэтический опыт, зацените:

А-а-а. — на улице стоит драный стул.
А-а-а. — он никому не нужен, драный стул.
А-а-а. — бежала собака и нассала на стул.
А-а-а. — у меня есть десять копеек, я купила мороженку.
А-а-а. — как же клёво есть мороженку, когда собака ссыт на стул.
А-а-а. — я смотрю в окно — там идёт дождь.
А-а-а. — как же клёво зырить в окно, когда собака ссыт на стул.
А-а-а. — как сильно идёт дождь, когда собака ссыт на стул.
А-а-а. — как же клёво смотреть на дождь, когда собака ссыт на стул.
. и т. д.

Светка орала последнее слово-два из каждой спетой мною строчки. При этом она вовсю плясала (сейчас бы такой танцевальный стиль, наверное, назвали «сова под спидами» — выпученные глаза и мотыляние конечностями, головой и жопой). Короче, все старались, никто не халтурил.

Наше выступление прервали взрослые, которые не только не оценили стараний, но ещё и отобрали инструменты и отвели нас родителям. Наш музыкальный стиль определили как «фу как не стыдно, мерзость какая, а ну заткнулись, у всей улицы голова от вас болит, а ещё октябрята!» Жеку принялись допрашивать — где скрипку взял; его объяснению, что «нашёл», не поверили, потому что скрипки на дороге не валяются. Короче, досталось Жеке за кражу инструмента конкретно и от брата, и от Анжелы. Причём, по воспоминаниям Жеки, у скрипачки, не смотря на её воздушно-ангельскую внешность, рука (и нога тоже) оказалась очень тяжёлая. Накостыляла она ему знатно. Нам же родители высказали по полной — ну, типа люди после работы устали и заслужили отдых, а не слушать какафонию из грохота и визгов, не говоря уже о конвульсиях (Светкин танец) и непотребных воплях. Чуть не испортили Анжелину скрипку, взяли без спросу кастрюлю у тёти Ани, испортили бидон. короче, по полной нашкодили, нет нам прощения. И теперь им (родителям) стыдно будет в глаза смотреть соседям, короче все выходные сидим дома, на улицу ни ногой и тд и тп.

В общем, наша «музыкальная карьера» была непродолжительной, хотя и крайне бурной.

Сейчас, наверное, можно говорить о том, что мы просто «опередили своё время» и «не нашли свою аудиторию». Вот кто знает, быть может, были бы «вполне перспективным направлением, только не оценённым современниками».

Экспозиция – завязка – развитие действия – кульминация – развязка

Это ваша путеводная нить. Зная их применение, можно выстроить интересную историю, понятную людям. Человеческий мозг привык мыслить шаблонами. Используя при создании произведения структуру сюжета можно выстроить успешную историю, а не свалиться в хаос мыслей на бумаге. В этой статье мы узнаем, что же собой представляют данные этапы. Давайте рассмотрим все элементы сюжета по порядку, на примере сказки «смоляной бычок»

Итак, первым элементом с чего, обычно, начинается история это:

Конфликт

Противостояние героев сюжета чему-то или кому-либо. Это основная борьба. В истории должно быть столкновение и противостояние сил. Иначе ваша история превратиться в импотента и будет скучна.

Типы конфликтов разнообразны как сама жизнь. Обращайтесь к ней в истории и, тогда, она будет, выгладит правдоподобней, а значит, затронет читателя за живое. Вариантов конфликта множество: — человек против человека; — человек против социума; — человек против идеи; — сам человек себе враг и так далее. В сказке «смоляной бычок» это конфликт между бычком и жителями леса. Смоляной бочок «поднапряг» медведя, волка и зайца на подарки для близких.

Композиция в литературе

Композиция в литературе – это построение художественного произведения. Именно от композиции зависит эффект, который текст производит на читателя, поскольку учение о композиции гласит: важно не только уметь рассказывать занятные истории, но и грамотно их подавать.

Читайте также: Изучение повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка» методическая разработка по литературе (8 класс) по теме

Теория литературы дает разные определение композиции, на наш взгляд, самое простое определение таково: композиция – построение художественного произведение, расположение его частей в определённой последовательности.

Композиция – это внутренняя организация текста. Композиция – это про то, как расположены элементы текста, отражающие разные стадии развития действия. Композиция зависит от содержания произведения и целей автора.

Стадии развития действия (элементы композиции):

Элементы композиции – отражают стадии развития конфликта в произведении:

Пролог – вступительный текст, открывающий произведение, предваряющий основную историю. Как-правило, тематически связанный с последующим действием. Нередко является «воротами» произведения, то есть помогает проникнуть в смысл дальнейшего повествования.

Экспозиция – предыстория событий, лежащих в основе художественного произведения. Как правило, в экспозиции приводится характеристика основных персонажей, их расстановка до начала действия, до завязки. Экспозиция объясняет читателю, почему герой ведет себя именно таким образом. Экспозиция бывает прямой и задержанной. Прямая экспозиция располагается в самом начале произведения: примером может служить роман «Три мушкетера» Дюма, который начинается с истории семьи Д’Артаньяна и характеристики молодого гасконца. Задержанная экспозиция размещается в середине (в романе И.А. Гончарова «Обломов» история Ильи Ильича рассказывается во «Сне Обломова», то есть почти в середине произведения) или даже в конце текста (хрестоматийный пример «Мертвые души» Гоголя: сведения о жизни Чичикова до приезда в губернский город даны в последней главе первого тома). Задержанная экспозиция придает произведению таинственность.

Завязка действия – это событие, которое становится началом действия. Завязка или обнаруживает уже имеющееся противоречие, или создает, «завязывает» конфликты. Завязкой в «Евгении Онегине» становится смерть дяди главного героя, которая вынуждает его отправиться в деревню и вступить в наследство. В истории про Гарри Поттера завязкой является письмо-приглашение из Хогвартса, которое получает герой и благодаря которому узнает о том, что он – волшебник.

Основное действие, развитие действий – события, совершаемые героями после завязки и предшествующие кульминации.

Кульминация (от латинского culmen – вершина) – наивысшая точка напряжения в развитии действия. Это высшая точка конфликта, когда противоречие достигает наибольшего предела и выражается в особенно острой форме. Кульминация в «Трех мушкетерах» — сцена гибели Констанции Бонасье, в «Евгении Онегине» — сцена объяснения Онегина и Татьяны, в первой истории про «Гарри Поттера» — сцена победы над Волан-де-Мортом. Чем больше конфликтов в произведении, тем сложнее свести все действия только к одной кульминации, поэтому кульминаций может быть несколько. Кульминация – самое острое проявление конфликта и в то же время она подготавливает развязку действия, поэтому подчас может его предварять. В таких произведениях бывает сложно отделить кульминацию от развязки.

Развязка – исход конфликта. Это итоговый момент в создании художественного конфликта. Развязка всегда прямо связана с действием и как бы ставит окончательную смысловую точку в повествовании. Развязка может разрешать конфликт: так, в «Трех Мушкетерах» – это казнь Миледи. Итоговая развязка в «Гарри Поттере» — окончательная победа над Волан-де-Мортом. Однако развязка может и не устранять противоречие, например в «Евгении Онегине» и «Горе от ума» герои остаются в сложных ситуациях.

Эпилог (от греческого epilogos – послесловие) – всегда заключает, закрывает произведение. В эпилоге рассказывается о дальнейшей судьбе героев. Например, Достоевский в эпилоге «Преступления и наказания» рассказывает о том, как Раскольников изменился на каторге. А в эпилоге «Войны и мира» Толстой рассказывает о жизни всех главных героев романа, а также о том, как изменились их характеры и поведение.

Лирическое отступление – отклонение автора от фабулы, авторские лирические вставки, мало или совсем не связанные с темой произведения. Лирическое отступление, с одной стороны, тормозит развитие действия, с другой – позволяет писателю в открытой форме выразить субъективное мнение по различным вопросам, имеющим прямое или косвенное отношение к центральной тем. Таковы, например знамениты лирические отступления в «Евгении Онегине» Пушкина или «Мертвых душах» Гоголя.

Виды композиции:

Традиционная классификация:

• Прямая (линейная, последовательная)– события в произведении изображены в хронологической последовательности. «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Война и мир» Л.Н.Толстого.
• Кольцевая – начало и конец произведения перекликаются между собой, часто полностью совпадают. В «Евгении Онегине»: Онегин отвергает Татьяну, а в финале романа Татьяна отвергает Онегина.
• Зеркальная — объединение приёмов повтора и противопоставления, в результате которого начальные и конечные образы повторяются с точностью до наоборот. В одной из первых сцен «Анны Карениной» Л.Толстого изображается гибель человека под колесами поезда. Именно так сводит счеты с жизнью главная героиня романа.
• Рассказ в рассказе – главную историю рассказывает один из персонажей произведения. По такой схеме построен рассказ М.Горького «Старуха Изергиль».

Классификация А.Б. Есина (по монографии «Принципы и приемы анализа литературного произведения»):

• Линейная – события в произведении изображены в хронологической последовательности.
• Зеркальная – начальные и финальные образы и действия повторяются с точностью наоборот, противопоставляясь друг другу.
• Кольцевая – начало и финал произведения перекликаются друг с другом, имеют ряд схожих образов, мотивов, событий.
• Ретроспекция – в процессе повествования автор делает «отступления в прошлое». Повесть В.Набокова «Машенька» построена на этом приеме: герой, узнав, что его бывшая возлюбленная приезжает в город, где он сейчас живет, с нетерпением ждет встречи с ней и вспоминает их эпистолярный роман, читая их переписку.
• Умолчание – о событии, которое случилось раньше остальных, читатель узнает в конце произведения. Так, в «Метели» А.С.Пушкина читатель узнает о том, что случилось с героиней во время ее бегства из дома, только во время развязки.
• Свободная – смешанные действия. В таком произведении можно встретить и элементы зеркальной композиции, и приемы умолчания, и рестроспекцию и множество других композиционных приемов, ориентированных на удержание внимания читателя и усиление художественной выразительности.

Развязка

Ваш финал истории. Все узлы запутанные завязкой распутываются. Герой либо побеждает, либо теряет все. Все звери принесли откуп. Никто не обманул

Таким образом, использование понятной структуры сюжетов. Успешное применение этапов развития, позволит вам создать настоящее произведение искусства. Главное, развитие ваше должно быть логичным и основанным на действии героев, а не на чуде с небес или рояле в кустах.

Сегодня в статье мы узнали такие этапы развития сюжета как: экспозиция, предзнаменование, завязка, конфликт, нарастающие действие, кризис, кульминация, нисходящие действие, развязка.

Что вы думаете о применении данных этапов в истории? Прошу оставить ваши комментарии ниже и поделиться ими друзьями в сети.

«Преступление и наказание» без ницшеанства и духовных мытарств главного героя

Не многие школьники осиливают это замечательное произведение. А ведь если бы его написал не Достоевский, то оно бы читалось, возможно, на одном дыхании. А потом сделали бы по ней экранизацию, и получилось что-то вроде «Лейтенанта Коломбо» в 19 веке.

Ведь если посмотреть непредвзято, без снобизма, то сюжет – это то в «Преступлении и наказании», что делает Порфирий Петрович. Посмотрим только на цепь событий. Читателю сразу известен преступник, злодеяние, короче говоря, казалось бы, нет интриги, но нет, Федор Михайлович не зря мастер детективной прозы. Основная интрига сюжета в том, признается Раскольников или нет. А Порфирий Петрович искусно подводит преступника, отягощенного совестью, к чистосердечному признанию, совсем как лейтенант Коломбо.

«Братья Карамазовы» динамичнее в этом смысле, и ведь до самого конца не ясно, кто убил старика. Это ли не признак хорошего детектива?

Виды завязки

Завязка обычно начинается после экспозиции (введения). В этом случае рассказ становится мотивированным и последовательным. Однако некоторые произведения начинаются с внезапной, немотивированной завязки, что придаёт им остроты и скрытности. В такой завязке заложена интрига (лат. inticare – запутывать, сбивать с толку), т. е. способ организации действий в произведении с помощью усиления напряженности, скрытых намерений, острого противостояния интересов. Наличие интриги свойственно преимущественно остросюжетным приключенческим, авантюрным произведениям (например, ). В детективных романах завязка, как правило, – это описание преступления, которое вскоре будет раскрываться детективами, в приключенческих – сцена, побуждающая персонажей к подвигам. Пример интригующей завязки – начало романа Н. Г. Чернышевского «Что делать?».

Типы и варианты схем произведения

Современные аналитики выделяют два основных типа сюжета: хроникальный и концентрический. Друг от друга они отличаются характером связей между событиями. Главный фактор, если можно так выразиться, — время. Хроникальный тип воспроизводит естественное его течение. Концентрический — ориентируется больше не на физическое, а на психическое.

Концентрический сюжет в литературе – это детективы, триллеры, социальные и психологические романы, драмы. Хроникальный чаще встречается в мемуарах, сагах, приключенческих произведениях.

Хроникальный сюжет

Его можно противопоставить концентрическому, хотя на самом деле здесь не противоположность, а совершенно другой принцип построения. Эти виды сюжетов в литературе могут взаимопроникать друг в друга, но чаще всего определяющим является или один, или другой.

Смена событий в произведении, построенном по хроникальному принципу, привязана ко времени. Может отсутствовать ярко выраженная завязка, нет строгой логической причинно-следственной связи (или, по крайней мере, эта связь неочевидна).

Речь в таком произведении может идти о множестве эпизодов, общее у которых только то, что они случаются в хронологической последовательности. Хроникальный сюжет в литературе — это многоконфликтное и многокомпонентное полотно, где противоречия возникают и гаснут, на смену одним приходят другие.

«Собачье сердце»

Вспомним еще одно произведение Михаила Булгакова. Где здесь завязка? В первой главе, там, где Шарикова подбирает на холодной московской улице профессор Преображенский? Нет, завязкой в этом произведении служит операция, после которой пес постепенно превращается в человека. И этот процесс, который ни к чему хорошему не привел, иллюстрирует главную мысль автора.

Указатель фольклорной сказки

Больше всего, пожалуй, «выделила» писателям возможностей система Аарне-Томпсона-Утера — она признает существование примерно 2500 вариантов.

Речь, правда, здесь идет о фольклоре. Эта система — каталог, указатель сказочных сюжетов, известных науке на момент составления данного монументального труда.

Для хода событий здесь есть только одно определение. Сюжет в литературе такого плана выглядит следующим образом: «Гонимую падчерицу увозят в лес и бросают там. Баба-яга, или Морозко, или Леший, или 12 месяцев, или Зима испытывают ее и награждают. Родная дочь мачехи также хочет получить подарок, однако не проходит испытания и погибает».

Фактически сам Аарне установил не более тысячи вариантов развития событий в сказке, однако он допускал возможность появления новых и оставил для них место в своей оригинальной классификации. Это был первый вошедший в научный обиход и признанный большинством указатель. Впоследствии ученые многих стран внесли в него свои дополнения.

В 2004 году появилась редакция справочника, в которой описания сказочных типов были обновлены и сделаны более точными. Эта версия указателя содержала 250 новых типов.

Стивен Кинг, Томас Харрис и Джоан Роулинг

На десерт мы оставляем книги, где сюжет и герои (как составляющая последнего) играют решающую роль в популярности произведений авторов.

Стивен Кинг написал много книг. Какие-то из них удачные, какие-то не очень. Но некоторые стали культовыми у читателя. Например, «Мертвая зона», «Кладбище домашних животных», «Зеленая миля» и др. В них умело сочетается, с одной стороны, сюжетность, а с другой стороны, некоторая психологическая глубина, которая совершенно необходима любой хорошей художественной прозе.

Томас Харрис создал обаятельного маньяка. У Ганнибала Лектера не так уж много в этом смысле соперников. С одной стороны, трилогия о Ганнибале увлекательно читается, но она очень хорошо запоминается, потому что главный герой, несмотря на то что он психопат, вызывает восхищение.

У подготовленного читателя уйдет не так много времени на освоение всех книг Харриса, ибо их всего 5:

• «Чёрное воскресенье» (1975);
• «Красный дракон» (1981);
• «Молчание ягнят» (1988);
• «Ганнибал» (1999);
• «Ганнибал: Восхождение» (2006).

Нельзя напоследок не сказать и о Джоан Роулинг – создательнице культового среди подростов персонажа – Гарри Поттера. В целом, как и другие авторы в этом подразделе, Роулинг не претендует на высокое звание классика литературы (разве что в своем жанре), но она пишет хорошую прозу, которая вызывает сопереживание читателя. С книгами о Потере стоит ознакомиться всем, и даже взрослым. Помните, что дети не будут читать плохую литературу (так считает Д.Л. Быков).

Взаимосвязь с фабулой

В современной русской критике фабула имеет совсем другое определение. Сюжет в литературе понимают как ход событий, на фоне которого раскрывается противостояние. Фабула же — основной художественный конфликт.

Однако в прошлом существовали и продолжают существовать другие точки зрения на этот вопрос. Русские критики середины XIX века, поддержанные Веселовским и Горьким, считали фабулой композиционную сторону, то есть то, как именно автор сообщает содержание своего произведения. А сюжет в литературе — это, по их мнению, действия и взаимоотношений персонажей.

Данное толкование прямо противоположно таковому в словаре Ушакова, у которого фабула — это содержание событий в их последовательной связи.

Наконец, есть и третья точка зрения. Те, кто придерживается ее, считают, что понятие «фабула» самостоятельного значения не имеет, и при анализе вполне достаточно пользоваться терминами «сюжет», «композиция» и «схема сюжета».

М.А. Булгаков как сатирик. «Мастер и Маргарита» без Воланда

Стивен Кинг утверждал в автобиографическом сочинении: «История начинается с вопроса, а что было бы если…». Кстати, по мнению короля ужасов, это некоторый творческий метод создания сюжета для приключенческой литературы в принципе. Здесь мы толкуем прилагательное «приключенческая» в широком ключе как «событийная».

«Мастер и Маргарита» – роман многослойный и пронизанный различными переплетениями между двумя почти полноправными его частями, «советскими» и «ершалаимскими» главами. Обычному же читателю он интересен прежде всего неповторимым стилем М.А. Булгакова и авторской фантазией о том, что сатана посетил Советский Союз в такое страшное время (30-е годы).

Конечно, возможно, «евангелие» от М.А. Булгакова важно, но если бы не Воланд и его похождения, роман не имел бы такого оглушительного успеха у современного читателя. Потому что все проблемы России, которые были явлены в эпохальном романе, остались на месте. Однако мы заговорись, а меж тем пора переходить к другой сюжетной прозе.

Завязка – развитие, кульминация – развязка: сложности трактовки и понимания

Об этих вещах я говорил в своих прошлых статьях довольно подробно. Но вопросы, как ни странно, все остаются. Хорошо, тогда я объясню понятнее.

Завязка – развитие и кульминация – развязка – это четыре составляющих элемента любого сюжета в литературе. Поскольку я имею дело с театром – я расскажу, как эти четыре элемента воплощаются в сценическом пространстве, при интерпретации постановщиком драматургического произведения (драматургии).

Драматургия – это (если говорить упрощенно) – вид прозаической литературы, которая создается по определенным принципам сценического действия, существующим в театре. Любая драматургия построена на диалоге между персонажами, который имеет (или должен иметь) ярко выраженную действенную (целевую) природу.

Ах, да. То здесь, а то там – я встречаю непонимание, что такое проза и какова ее роль в литературе. Многие их путают, многие вообще не понимают, что к чему. Запомните: все, что мы читаем – есть литература. Литература условно подразделяется на два основных вида или направления: поэзия (ритмичное изложение) и проза (неритмичное или вольное (не имеющее четкой ритмовой структуры) изложение мыслей автора). Проза, в свою очередь, имеет множество разновидностей , есть как устная, так и письменная проза. Есть некая «хитренькая» проза, которую многим до сих пор непонятно, куда отнести. Это — драматургия.

Древние мыслители (времен Аристотеля, например) относили драматургию к виду поэзии. Впрочем, «почему» они так делали — совершенно понятно. Ибо драматургия тех времен сильно напоминала стихотворные формы (и редко подавалась в прямой «неритмичной» речи так, как это существует сейчас).

Но – много времени прошло с тех пор. И сейчас – драматическое произведение не имеет (почти) ничего общего с поэзией.

Считается, что любая драматургия имеет письменное воплощение (в виде пьесы) и сценическое (в виде интерпретации режиссера). Это и так, и не так – одновременно. Ибо – будучи сформированной в конкретное произведение, имеющее четыре элемента сюжета, ее и, как следствие, его (произведение) можно и должно называть разновидностью прозы (литературы). Как потом перескажет пьесу режиссер – Бог его знает. Но изначально – драматургическое произведение – есть разновидность прозы. Которая, в свою очередь, является «столпом» (направлением) самой литературы.

Безусловно, драматургия – очень несамостоятельна как разновидность или жанр, ибо «заточена» она — не на описательное, а на действенное восприятие, что так востребовано в театре. Но это никак не отменяет ее литературных «корней».

Да, любая пьеса — это изначально литературное (прозаическое) произведение, которое пишется по законам сценического действия. Явным или неявным.

Надеюсь, я не сильно затуманил Вам мозги. Нет? Это хорошо. Что поделать, без четкого определения подобных правил игры, к сожалению, нет смысла писать ни о чем другом. Ибо – тогда мы просто запутаемся в частностях. И Вы ничего не поймете. И я – буду кидать информацию – как об стенку горох. Оно нам надо? Вряд ли.

Итак, давайте приступим к так мною горячо любимым деталям. Отмечу, что «завязку, развитие, кульминацию и развязку», я буду рассматривать через призму драматургических произведений.

Итак, что такое «завязка»? Это то, с чего началась сама история . Возьмем для примера драматургическое произведение (пьесу) «Чайка» А.П. Чехова.

С чего именно начинается «Чайка»? С того, что Костя Треплев со своей возлюбленной – Ниной Заречной – готовится показать спектакль для своей мамы — изредка приезжающей в имение своего брата Сорина – Аркадиной, где проживает Костя. Важнейшая отправная точка этой истории («завязка») – приезд Аркадиной. И вот почему. Приезжает «прима», «светская львица». И для Кости показ спектакля – повод вернуть (или заслужить) уважение матери.

С непростых отношений Кости с матерью, что получит наглядное подтверждение в сцене со спектаклем, и начинается данная история. Кстати сказать, в ходе спектакля мать ведет себя неуважительно, постоянно комментируя те или иные сюжетные ходы и насмехаясь над их неумелостью.

Далее – что здесь «развитие»?

«Развитие» состоит из нескольких поворотных моментов и событий. Это – процесс созревания основного конфликта пьесы. ПРОЦЕСС. Помните, развитие состоит не из одного момента, это всегда комплекс моментов, который усиливает конфликт . Каков основной конфликт в пьесе «Чайка» — каждый режиссер должен понять сам.

Чехов в смысле определения конфликта его пьес – автор не простой. Точнее, есть некоторые его пьесы, в которых конфликт – многоуровневый. «Чайка» — как раз из таковых. В данной пьесе можно искать конфликт между нуждами и интересами поколений (как творческий, так и – возрастной – «отцов и детей»). Можно – конфликт в области «цены успеха» (до какой грани можно и возможно дойти, чтобы получить успех). Можно даже сформулировать конфликт в области стыка времен (это не возрастной конфликт, это конфликт, скорее, технотронный).

И та «завязка», о которой я писал выше – проистекает от возрастного конфликта отцов и детей. Но если Вы ищите (используете) другой конфликт для отбора постановочных решений – Вам будет полезно определять «завязку, развитие, кульминацию, развязку», исходя из конфликта. Об этом я более подробно расскажу далее.

Какие поворотные моменты и события можно назвать «развитием» в пьесе «Чайка»? Это и фактический разрыв отношений Треплева и Нины Заречной в сцене с мертвой чайкой. И неудавшаяся попытка самоубийства Кости некоторое время спустя (сцена, когда Аркадина бинтует сыну голову). И вызов Костей на дуэль супруга Аркадины – писателя Тригорина, который последний не принимает.

Кульминацией сюжета в случае, если мы определяем конфликт в области «отцов и детей» — отъезд (а фактически – побег) матери с супругом — из поместья ее брата – Сорина . «Не договорились». Поколения не поняли друг друга и решили разойтись, чтобы не допустить чего-то совсем уж плохого.

«Развязка» — смерть Кости Треплева в финале. Молодое поколение проигрывает старшему – в смелости, решимости, воле – во всем. «Развязка» — это то, чем в итоге завершается конфликт .

И напоследок – я расскажу, как лучше формулировать «завязку, развитие, кульминацию и развязку», с учетом выбранного мною конфликта поколений.

В начале нашей истории происходит столкновение поколений. Так и назовем «завязку» — «столкновение». В «развитии» мы наблюдаем борьбу и возможность (попытки) приспособления поколений друг к другу. Назовем его – «противоборство» или перетягивание каната». Кульминация – «не договорились». «Развязка» – оказавшись вне противоборства – молодое поколение разрушает себя (Костя кончает жизнь самоубийством, а Нина – теряется в бесконечных жизненных и профессиональных тяготах). «Гибель».

Как я говорил когда-то ранее – конфликт спектакля определяется его темой.

И то, и другое определяет режиссер. Поэтому – выше я представил примерный разбор сюжета по ключевым элементам. Окончательный анализ – за постановщиком всегда.

Значение слова завязка

завязка

завязка — это событие, которое является началом действия. Она или обнаруживает уже имевшиеся противоречия, или сама создаёт (««завязывает»») конфликты.

Википедия

1. разг.процесс действия по гл. завязывать I

1., завязываться I

1. отт. Результат такого действия.

2.Тесемка, веревка, которой что-либо завязывается. II ж.

1.процесс действия по гл. завязываться I

2.Результат такого действия; исходный момент, начало каких-либо событий, действий.

3.Эпизод, с которого начинается развитие сюжета ( в литературном произведении ) .

Большой современный толковый словарь русского языка

завязка

ж.
1) Тесемка, веревка, которой что-л. завязывается.
2) а) Исходный момент, начало каких-л. событий, действий. б) Эпизод, с которого начинается развитие сюжета (в литературном произведении).
3) разг. Действие по знач. глаг.: завязать (3*1а
1), завязаться (1а
1).

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка Ефремовой

завязка

зав`язка, -и, р. мн. -зок

Словарь русского языка Лопатина

завязка

событие, являющееся началом (завязыванием) действия (развития фабулы); часто знаменует возникновение конфликта между действующими лицами.

Современный толковый словарь, БСЭ

завязка

завязка ж.
1) Тесемка, веревка, которой что-л. завязывается.
2) а) Исходный момент, начало каких-л. событий, действий. б) Эпизод, с которого начинается развитие сюжета (в литературном произведении).
3) разг. Действие по знач. глаг.: завязать (3*1а
1), завязаться (1а
1).

Толковый словарь Ефремовой

1. только ед. Действие по глаг. завязывать – завязать 1 в 1 знач. (разг.). Необходимо улучшить и ускорить завязку пакетов.

2. Предмет, служащий для завязывания чего-н.; то, чем завязывают, тесемка, ленточка. Халаты бывают на пуговицах и с завязками.

3. только ед. Начало, основание, исходный пункт каких-н. событий и действий (в жизни или в описании ее – романе, драматическом произведении). Завязка драмы. Читая «Рославлева». увидел я, что завязка его основана на истинном происшествии. Пушкин. завязка боя.

Толковый словарь русского языка Ушакова

завязка

— элемент сюжета; событие, послужившее началом возникновения и развития конфликта в художественном произведении; эпизод, определяющий все последующее развертывание действия. В «Ревизоре» Н.В. Гоголя, например, З. является сообщение городничего о приезде ревизора

Словарь литературоведческих терминов

завязка

событие, определяющее начало развёртывания сюжетного действия, ‘завязывание’ конфликта литературного произведения. См. в ст. Сюжет .

Большая советская энциклопедия, БСЭ

завязка

завязка, -и, р. мн. -зок

Полный орфографический словарь русского языка

завязка

отрезок чего-либо гибкого, специально предназначенный для завязывания вводная часть литературного или драматургического произведения, задающая сюжет отказ от вредных привычек, пагубных пристрастий (обычно об алкогольной зависимости) , связи, знакомства

Викисловарь

Потому что завязка собственно сюжетной линии книги, завязка интриги, не имеет никакого отношения к партийно-комсомольским связям.

Если же всмотреться в принцип деления, то получится следующее: первый разряд определен по завязке (что здесь действительно завязка , мы увидим ниже), второй — по характеру героя, третий — по количеству героев, четвертый — по одному из моментов хода действия и т. д.

Появившаяся в США в самом конце XIX века книга неведомого автора, скрывшегося под псевдонимом Ллевелин Друри, не имеет обычных для прозаических произведений завязки и кульминации — вся эта книга одна большая завязка и один большой вопрос к человечеству, конгломерат фантастики, мистики, философии и физики.

Тонкеру померещилось, будто само дыхание его дерзко нарушает эту тишину, а сердце неистово заколотилось, словно барабан при ночной атаке; и завязка одного из его сандалий с глухим стуком задела перекладину лестницы.

Тем не менее, завязка истории была сделана, что же касается продолжения, — он даже примерно не знал, что там у них приключилось в Твердом Теле.

Пожалуй, вся завязка и экспозиция — а это добрых три десятка страниц — ушли на то, чтобы привыкнуть к диалекту и начать достаточно полно улавливать не только смысл, но и особенности стиля.

Но как бы традиционна ни была завязка фабулы этих первых романов Диккенса и как бы мало она ни определяла значение и ценность их взятых в целом, нельзя пройти мимо того, с какой теплотой нарисованы некоторые образы, вокруг которых строится сюжет.

По нашим семейным воспоминаниям завязка романа Ивана Александровича и Варвары Лукиничны3 относится ко времени приезда Ивана Александровича в Симбирск.

Словарь терминов — Сценарий, Кинодраматургия

Запускаем новую рубрику — «Словарь». В этом выпуске: аутлайн, катарсис, тритмент, синопсис, сеттинг, флэшбэк и флэшфорвард, в чем разница между сюжетом и фабулой, а также зачем нужна сценарная заявка.

Аннотация

— краткое изложение фабулы фильма, используемое в рекламных целях, и размещаемое, к примеру, на коробках DVD для ознакомления потенциального зрителя

Антагонист

— Главный «отрицательный» герой, противостоящий главному «положительному» герою, протагонисту

Антагонист не обязательно должен быть человеком, но он должен быть осязаемым, видимым препятствием. Обычно это человек, просто потому, что такой конфликт проще создать.

Антигерой

— нетипичный герой, лишенный привычных «положительных» героических черт и наделенный «отрицательными», но при этом занимающий место протагониста

Новый Голливуд стал эпохой антигероев: Бонни и Клайд, Грязный Гарри, Рэндл МакМерфи, наконец, Вито и Майкл Карлеоне

Арка героя/Сюжет героя

[Character arc/Character development]

— процесс внутреннего изменения, развития героя на протяжении истории

— А где здесь арка главного героя?
— Мне кажется, что рекурсия отношений между персонажами является хорошим развитием арки главного героя.

Аутлайн

— «рыба», основа сценария, его краткое содержание; может включать детальную иерархию персонажей, с обозначением взаимосвязей между ними, или последовательность событий (особенно необходима для создания сценариев с флэш-бэками); также может быть дополнен деталями и даже частью диалогов

Николай набросал аутлайн будущего сценария, чтобы потом самому не запутаться в сюжетных линиях.

В 2004 году британский сценарист Dan Bronzite придумал и успешно выпустил на рынок специальный софт для написания сценариев — Movie Outline.

Внутренний монолог

[Internal monologue/Internal speech/Inner voice]

— обращенный к самому себе закадровый голос героя, неслышный другим персонажам

Внутренним монологом в кино приходится изъясняться животным. В «Собачьем сердце», например.

Диалог

— обмен репликами между двумя и более персонажами

Драфт/Черновик/Набросок

— один из черновых вариантов сценария

Завязка

— событие, которое создает конфликт и тем самым служит началом действия

В фильме «Челюсти» завязкой является нападение акулы на девушку, тело которой потом выносит на пляж.

Заявка/Сценарная заявка

— суть сценария, его краткое (1-2 стр.) содержание, дающее представление о сюжете, конфликте, характерах основных героев, жанре и т.д.

Николай надеялся, что после прочтения сценарной заявки продюсер заинтересуется его гениальным сценарием.

— то, что утверждается фильмом, главная мысль, обобщающее смысловое содержание; способ разрешения обозначенных в произведении проблем; отвечает на вопрос «для чего?» (ср. Тема)

Катарсис

— процесс сильного потрясения человека под воздействием произведения искусства; подразумевает эмоциональную разрядку, духовное очищение; как правило, переживается в момент кульминации фильма

Композиция

— способ построения и организации фабулы, соотношения ее основных элементов (экспозиции, кульминации, развязки и т.д.)

Конфликт

— столкновение интересов, страстей, идей, характеров и т.д.; м.б. внешним (столкновение героев) и внутренним (столкновение внутри героя); подразумевает некие действия героя, направленные на достижение цели

Кризис

— момент столкновения героя с проблемой, требующий решительных действий, и, как правило, внутренне меняющий героя

«Крючок»

— сюжетный поворот, призванный заставить зрителя продолжать следить за действием; в сериалах, как правило, помещается в конце эпизода

Кульминация

— точка наивысшего напряжения действия; как правило, предшествует развязке; зачастую сопровождается катарсисом

В кульминации вы должны найти решение, которое, изменив все в лучшую или худшую сторону, обеспечит обретение нового порядка.Роберт Макки

Кульминация не обязательно должна быть одна. В фильме «Пролетая над гнездом кукушки» их три: нападение МакМерфи на сестру Рэтчед, лоботомия МакМерфи, бегство вождя из психиатрической клиники.

Логлайн

— краткий, но информативный пересказ сюжета; умещается в одно-два предложения или в 20-25 слов; сообщает информацию о главном герое, его цели, конфликте и антагонисте

Логлайн – это почти как изложить весь сценарий в одном твите.

МакГаффин

— некий загадочный предмет, имеющий для героев исключительную ценность, суть которой не разъясняется зрителю; служит побуждающим мотивом к возникновению конфликта, поскольку каждый из героев желает заполучить этот предмет

Монолог

— речь героя, обращенная к самому себе, к другому герою или к зрителю и, как правило, не подразумевающая отклика

Линейное повествование

— способ композиционной организации повествования, подразумевающий последовательное развитие действия

Нелинейное повествование

— способ композиционной организации повествования, при котором нарушена хронологическая последовательность действий

Нелинейное повествование редко используется в сериалах, но может стать очень ярким приемом, как, например, в “Настоящем детективе”.

Перипетия/Сюжетный поворот/Поворотный пункт

— действие, событие, информация и т.д., поворачивающие развитие действия в иное, как правило, неожиданное направление

Побочная сюжетная линия

[Subplot/Secondary plot/“B” story/“C” story etc.]

— второстепенный сюжет, развивающийся параллельно основному

Поэпизодный план/Поэпизодник/Тритмент

— запись сюжета на нескольких страницах, предназначенная для того, чтобы заинтересовать возможных покупателей сценария

Что почитать: Майкл Хальперин «Как написать убийственный тритмент: Продай свою историю без сценария»

Пролог

— часть фильма, предшествующая началу основного действия; может иметь форму эпиграфа, предыстории, ретроспекции и т.д.

Протагонист

— главный герой, как правило, «положительный»

Протагонист должен сразиться с антагонистом и победить его. Не обязательно сходиться на ринге или в стальной клетке и лупить друг друга цепями и бейсбольными битами до смерти, но выжить, тем не менее, должен только один.

Развитие

— часть фильма, обычно самая большая, в которой происходит основное действие

Развязка

— часть фильма, исчерпывающая основной конфликт

Режиссерский сценарий

— сценарий, переработанный режиссером непосредственно для работы на съемочной площадке; помогает ответить на вопросы «что снимать?» и «как снимать?»

Синопсис

— изложение сценария без деталей и подробностей, призванное ознакомить с главным героем и ключевыми событиями истории; как правило, занимает от одной до трех страниц (расширенный синопсис – до 10-15 страниц)

Чтобы не вспоминать каждый раз как переводится греческое слово «sinopsis» достаточно запомнить его латинский синоним «conspectus» (конспект).

Сеттинг

— мир, в котором развивается история; вымышленные условия, задающие время и место действия, особенности пространства, нормы поведения героев и т.д.

Сеттинг истории имеет четыре измерения – период, длительность, локация и уровень конфликта.
Роберт Макки

Спекулятивный сценарий

[Spec script/Speculative script]

— сценарий, написанный до достижения каких-либо договоренностей о его постановке, в надежде на успешную продажу готовой работы

Структура

— последовательность событий, происходящих в фильме

Сценарий

— литературно-драматическое произведение, включающее описание сцен действия и диалоги героев, и служащее основой для постановки фильма

Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий.
Альфред Хичкок

Общепринятый в Голливуд объем сценария составляет от 95 до 125 страниц.

Сценарный доктор/Скрипт-доктор

— автор, приглашаемый для «доведения до ума» чужого сценария, в том числе, для исправления и доработки структуры, диалогов и других элементов

Сюжет

— смысловое зерно произведения, его содержание, предмет, о котором идет речь; реализуется в фабуле

Твист/Перевертыш/Неожиданная развязка

[Plot twist/Twist ending/Surprise ending]

— разновидность перипетии, выявляющая ложность ранее полученной зрителем информации

— то, о чем говорится в фильме, главный предмет повествования; отвечает на вопрос «про что?» (ср. Идея)

Точка невозврата/Центральный поворот

[Midpoint/Point of no return]

— момент повествования, после которого главный герой не может действовать прежним образом, и вынужден меняться

Трехактная структура

— классическая структура драматургического произведения, подразумевающая его деление на три акта, зачастую обозначаемых как завязка, развитие и развязка

Фабула

— перечень событий, происходящих в произведении, их причинно-следственная связь и последовательность; посредством фабулы реализуется сюжет

«Король умер, а затем умерла королева» – это фабула. «Король умер, и королева умерла от горя» – это сюжет.

Финал

— заключительная часть фильма, знаменующая его смысловое завершение; м.б. закрытый финал (когда конфликт исчерпан) и открытый (когда конфликт не исчерпан или не поставлена смысловая точка)

Флэшбэк

— композиционный прием, нарушающий хронологию повествования и подразумевающий ретроспекцию, сюжетный взгляд в прошлое

Все учебники по сценарному искусству пишут примерно следующее: используйте флешбеки, только если это действительно необходимо. В сценарии «Молчания ягнят» сначала было семь флешбеков. В экранном варианте остался только один.

Флэшфорвард

— прием, аналогичный флэшбэку, только подразумевающий обращение не к прошлому, а к будущему

Совет о флэшбэках актуален и для флэшфорвардов. Сериал, сценарий которого основан на флэшфорвардах, именно так и называется – «FlashForward” (рус. «Вспомни, что будет»). После первого сезона из-за низких рейтингов было принято решений о прекращении съемок.

Экспозиция

— часть фильма, предшествующая завязке и показывающая ситуацию перед возникновением конфликта; используется для знакомства с персонажами, местом и временем действия

Эпилог

— заключительная часть фильма, следующая за окончанием основного действия; как правило, сообщает о последующем развитии событий, о дальнейшей судьбе героев и т.п.