Что такое завязка кульминация

Что такое сюжет?

Кинематографическое произведение в нынешних реалиях без хорошо прописанного сюжета создать невозможно. Прошли времена новизны потока сознания от модернистов и постмодернистов. Сегодня заинтересовать зрителя можно только хорошо прописанной и проработанной историей, которая выстраивается и живет по своим внутренним правилам и классическим лекалам.

Сюжет – что это?

Что такое сюжет произведения? Колоритные герои – полдела, вторая часть успешной работы – любопытная история. И если фабула отвечает за хронологическую последовательность всех событий в произведении, то сюжет – за их подачу, обрамление и восприятие. Так, пересказывая фабулу первого сезона сериала «Остаться в живых», сначала нужно рассказать все события, происходящие с героями в обычной жизни. И только потом перейти к событиям на острове. Но все, кто видел этот сериал, знают, что сюжет этого шоу построен иначе.

Берем придуманную историю, решаем, как ее оформить – разрезать на куски, перемешать, вставить флэшбеки и флэшфорварды, максимально раскрыть внутренний мир персонажей через события отпервого лица, – и получаем на выходе скомпонованную историю.

Внутренний сюжет фильма – это изменения в жизни, характере и взглядах персонажа, его отраженный мир и чувства. Внешний – событийность в его окружении, все, что влияет на мир фильма. Чаще всего в истории один из этих видов подавляет другой. Хотя сценаристам иногда удается создать проект, в котором успешно соединены в равных пропорциях сразу два типа повествования. Мейнстрим заточен на баланс, жанровые истории – на динамику. И основной сюжет это должен впитать еще на стадии замысла.

Задача сценариста не столько в том, чтобы придумать историю, сколько в том, чтобы правильно изложить ее.

В современном кинематографе существует немало систем к подходу построения сюжета и сюжетных линий. Где-то делается упор на проработку героев и окружения, где-то плотно работают со временем и хронотопом, где-то на первое место выходит общая история. Рассмотрим главные виды сюжетов, которыми вот уже многие годы успешно пользуются сценаристы во всем мире.

Существует много схем и классификаций, помогающих автору в построения интересного сюжета. Опытные сценаристы умело компилируют разные подходы работы с сюжетами, используя как классические методы, так и современные.

Как пишется сюжет

В школе все мы слышали об элементах сюжета: завязка – развитие действия – кульминация – развязка. Еще добавляли пролог и эпилог. По этим лекалам строятся фабула и собственно сюжет. Автор подхода Найджелл Воттс их только немного расширил и преобразовал – получилась восьмипунктовая дуга:

• Стазис. Классическая экспозиция (обычный день героя, жили-были и пр.).
• Импульс. Отсюда стартует динамика. Это что-то необычное и непредвиденное, что нарушает привычный ход вещей (пожар, новое знакомство, вещий сон, увольнение, смерть родственника, свадьба).
• Цель. Результат предыдущих событий. Здесь персонаж либо хочет избавиться от импульса, либо, наоборот, максимально растянуть его.
• Неожиданность. Трудности, что раскрывают характер персонажа; могут как тормозить динамику сюжета, так и ускорять ее. Этот прием часто используют в приключенческих, детективных и психологических проектах.
• Выбор. Герой принимает решение, чтобы преодолеть неожиданности и препятствия. Не всегда оно совпадает с нравственным миром персонажа.
• Кульминация (климакс). Итог выбора, эмоциональное событие.
• Поворот. Здесь меняется внутренний мир и характер персонажа. Условия: правдоподобность, неизбежность и неожиданность.
• Развязка. Закольцовка дуги. Повествование возвращается в стазис (обычный день, но измененный персонаж).

Предложенный подход не является каноническим, существуют и другие.

Виды сюжетов по работе со временем

Другой подход: классифицировать сюжет через характер связи между событиями в истории. Эта схема перешла в кино из литературоведения. В этом случае можно выделить три вида сюжета:

• хроникальный
• концентрический
• многолинейный.

В хроникальном сюжете соблюдаются все академические требования к повествовательному времени, его естественный ход (сага, киноэпопея, киноальманахи, классические авантюры и приключения – «Троя», «Вокруг света за 80 дней», «Пираты Карибского моря»).

В концентрическом больший упор сделан не на физическое, а на психологическое исчисление. Здесь конфликт и интрига выходят на первый план (драма, детектив, психологический триллер – «Шестое чувство», «Солнцестояние», «Сплит»).

«Король умер, а потом умерла королева» – хроникальное повествование, «Король умер, а

потом умерла королева – с горя» – концентрическое.

В многолинейном произведении первые два вида сюжетов могут взаимодействовать между собой. Здесь задействованы сразу несколько крупных линий и важных событийных узлов («Тихий Дон», «Война и мир», «Убийство на пляже»). Мини-истории тянутся независимо одна от другой и периодически пересекаются.

Также выделяют динамические сюжеты, насыщенные событиями («Образование», «Дом летающих кинжалов») и адинамические – умеренный рассказ без тяготения к морали и развязке («Наполеон Динамит», «Полеты во сне и наяву»).

Пять типов сюжета

Совсем другой подход предложил Кристофер Букер. Он разделил все сюжеты на пять разделов:

• «Из грязи в князи». Улучшение положения персонажа («Социальная сеть», «В погоне за счастьем»).
• «Из князи в грязи» («Мадам Бовари»).
• «Икар». Взлет от плохого к хорошему, а потом деградация и моральное разложение («Лицо со шрамом», «Волк с Уолл-стрит»).
• «Эдип». Падение – взлет – падение («Франкенштейн»).
• «Золушка». Взлет – падение – взлет («Гордость и предубеждение»).

Как это видно, Букер своей системой умудрился свести все возможные истории к пяти очень простым для понимания архетипам.

Примеры сюжетов

Борхес в новелле «Четыре цикла» писал, что существует всего 4 сюжета и 4 героя:

• осажденный город («Троя»);
• возвращение («Жизнь Пи»);
• поиск («Индиана Джонс»);
• самоубийство бога («Бердман»).

В литературе и киноиндустрии эти четыре модели персонажей и их исканий используются и по сей день. Они обросли творческими мышцами, расширились и в эпоху постмодернизма приобрели множество ответвлений и симбиозов. Придумать сюжет сегодня без поглощения ярких примеров из прошлого сложно. Поговорим о некоторых из них по заветам Жоржа Польти.

• Загадка. Обязательный элемент детективов и триллеров. Вокруг некой тайны крутится все повествование, разгадка раскрывается в самом финале. Все остальное время герои пытаются до нее добраться. Иногда встречаются и «загадка в загадке», и «загадка-обманка» («Шерлок Холмс», «Достать ножи», «Убийство в Восточном экспрессе»).
• Ненависть к близким. В силу бытовых обстоятельств ненавидящие друг друга люди вынуждены жить вместе. Конфликт в какой-то момент достигает апогея, чаще всего финал трагичен («Нелюбовь», «Все умрут, а я останусь»).
• Самопожертвование во имя идеала (веры). Классическая библейская история, в которой харизматичный персонаж несет свои идеи и гибнет за них («Страсти Христовы», «Жанна Д’Арк»).
• Соперничество неравных. Представляется как физическая и психологическая борьба людей из разных социальных слоев («Гладиатор», «Фаворитка»).
• Потеря близких. Персонаж проходит душевный катарсис и перерождается («21 грамм», «Жить»).
• Похищение. Месть или попытки мирного решения конфликта («Пленницы», «Заложница», «Выкуп»).

Эта лишь малая часть имеющихся подходов. И выбор здесь – исключительно дело вкуса. Главное, чтобы схема была вам удобна и в итоге помогла написать сюжет.

С чего начинается книга

«Когда появились первые сказки? А первые книги? А как написать невротика или психопата? Что почитать? Что посмотреть?» — знакомые вопросы? Расскажем, что и как!
О писательском и сценарном мастерстве, истории литературы и чтения. Кратко и по существу.

❗ Если у вас есть идеи, предлагайте в личные сообщения или в отзывы! Напишу о том, что интересно и полезно для вас. ❗

Композиция сюжета

• 100%
• 90%
• 80%
• 70%
• 60%
• 50%

• 70%
• 80%
• 90%
• 100%
• 110%
• 120%
• 130%
• 140%
• 150%
• 160%
• 170%

Сегодня поговорим о композиции произведения! С чего же оно начинается? Правильно — с сюжета. Сюжет — это основа формы произведения, которая включает в себя систему и последовательность всех событий и конфликтов, сцен и актов, происходящих в произведении. Сюжет подчиняется определенным правилам демонстрации, а именно сценарию. Сюжет, как правило, включает в себя экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и постпозицию. Нередко встречается пролог и эпилог. Сюжет сопряжен с понятием фабулы. Фабула — это события, факты, случаи и действия, причинно-следственные связи и хронология происходящего. Автор развивает и представляет фабулу изображаемых явлений определенным образом, со свойственной ему логикой и последовательностью. Экспозиция. Она предшествует началу сюжета. В ней идет расстановка фигур, а именно действующих лиц, излагаются и складываются обстоятельства, которые приводят в действие сюжетный конфликт. Различают три понятия экспозиции: — форгешихте — сведения о том, что было до начала изображаемых событий; — цвишенгешихте — сведения о том, что было между изображаемыми событиями; — нахгешихте — сведения о том, что было после изображаемых событий. Завязка. Является началом действия. В ней либо упоминаются, обнаруживаются или, соответственно, завязываются те самые противоречия, с которых начинается конфликт. Развитие действия. Оно определяется тем, что именно во время “развития” и происходит раскрытие персонажей, их характеров, выявление связей между персонажами. Кульминация. Самый напряженный, эмоциональный и решающий момент в действии, зачастую переломный и определяющий дальнейшее взаимоотношения между персонажами и их развитие. Зачастую в произведениях больших форм каждая сюжетная линия имеет свою кульминацию. Развязка. Определяет момент разрешения конфликта между персонажами или персонажем и обстоятельствами. Развязка может находиться в начале, в середине и (обычно) в конце произведения. Как правило, открытый финал произведения подразумевает отсутствие развязки. Необязательными, но возможными элементами произведения могут быть вышеупомянутый пролог, постпозиция и эпилог. Постпозиция — это эпизоды основной части повествования, следующие за развязкой. Пролог — дополнительный элемент. Не стоит путать с предисловием, поскольку пролог _всегда_ художественный. Он предваряет основные события и мотивы произведения. Эпилог — это заключительная часть, которая добавляется к уже законченному повествованию, не обязательно связанная с неразрывным развитием действия сюжета. Зачастую в эпилоге описываются события, случившиеся с действующими лицами уже после всех описываемых событий. Эпилог — это всегда рассказ. Не стоит путать с послесловием, которое представляет собой рассуждение автора об описываемых событиях, включает в себя нравоучения или же ряд умозаключений об идеях, заложенных в произведение.

Установить Web App Новости сайта FAQ Правила Дайджест База знаний Служба поддержки Миссия сайта Реклама на сайте Пользовательское соглашение Политика обработки персональных данных Включить тёмную тему Мобильная версия сайта Десктопная версия сайта © 2009-2022 Книга Фанфиков | support@ficbook.net

Права на все произведения, опубликованные на сайте, принадлежат авторам произведений. Администрация не несет ответственности за содержание работ. | Защита от спама reCAPTCHA Конфиденциальность — Условия использования

Завязка, кульминация, развязка в литературном произведении

Повторим цикл, начатый в этой статье, прошлых тем и закрепим наши знания. Итак, сегодня рассмотри экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку в контексте одной общей статьи.

Экспозиция, завязка, кульминация, развязка

А также развитие действия и многое другое. До сей поры мы говорили о каждом элементе композиции отдельно, подробно и обстоятельно. Сегодня мы попробуем обобщить всё то, что уже нам известно, и добавить к этому немного нового.

Итак, художественное произведение по своему строению напоминает человека, так как центральная часть – это скелет, на который последовательно (а иногда и хаотично) нанизываются герои, эпизоды, пейзажи и прочие составные части. Единственное отличие – фрагменты этого скелета можно менять, если таков ваш авторский замысел. Голова может оказаться в ногах, а ноги – начинаться откуда-то сверху. И никто не скажет слова против: наоборот, ваш приём будет оценен по достоинству и проанализирован внимательным читателем с точки зрения художественной ценности.

Экспозиция

Мы рассмотрим классический вариант и начнём своё обсуждение с экспозиции (в переводе с латинского языка это будет означать «разъяснение). Это то, что помогает погрузиться в атмосферу книги, что-то узнать о том времени и месте, которые играют важную роль в рассказе. Там же мы узнаём о зарождении конфликта. О тех обстоятельствах, при которых он явился на свет. Наличие экспозиции не является обязательным, и каждый писатель сам решает, как ему поступить: сразу погрузить читателя в пучину действия или всё-таки постепенно подготовить его к тому, о чём предстоит узнать. Однако, если вы всё-таки берётесь за написание экспозиции, то делайте это качественно и интересно: иной раз невозможно читать книгу, так как на вас обрушивается нудный поток информации обо всех героях, городах и многочисленных деталях, с ними связанных.

Завязка

С помощью точных и резких штрихов мы обрисовали обстановку, а теперь пришло время взяться за дело и начать завязывать наше действие: сталкивать героев, их точки зрения и всё то, что можно столкнуть. По сути дела, произведение – это колесо обозрения или аттракцион «Американские горки». Сначала вы медленно разгоняетесь, достигаете пика и резко (или постепенно) обрушиваетесь (или опускаетесь) вниз. Так вот для того, чтобы достичь определённых эмоций и впечатлений, необходимо изучить завязку. Именно она позволяет понять истоки всего того, что происходит далее. Вообразить себе текст без завязки весьма трудно, ведь у любого конфликта, любой истории есть момент его/её зарождения. В противном случае, это противоречит логике всего живого и сущего.

Развитие действия

Далее знающие люди выделяют такой элемент, как развитие действия . Бутончик должен постепенно раскрыться, чтобы потом совсем облететь и завершить свой жизненный цикл. Удивительно, но книга схожа с живым организмом: она рождается, развивается и умирает. Но при этом она приносит великое потомство в виде различных мыслей и чувств. Есть, над чем задуматься, однако.

Развитие действия – это самый длительный этап произведения, самый масштабный и полновесный. Необходимый толчок произошёл, завязка состоялась. Теперь, внимательные читатели, берите лупы и наблюдайте за представлением. Перед вами пройдут все герои с их взаимоотношениями, гармоничными и противоречивыми, положительными и негативными. Оговоримся сразу, что упомянутый конфликт может и отсутствовать. Например, если перед нами хроники. Тогда можно спокойно следить за событиями и делать соответствующие выводы.

Кульминация

Но если в основе всё-таки положен конфликт, то теперь он будет только нарастать, нарастать, нарастать, пока не достигнет критической точки, после которой совершенно не будет возможности свернуть назад. Если помните, этот эмоциональный пик носит название «кульминация». Кстати, даже в переводе данный термин будет означать не что иное, как «вершина». Читатель вместе с писателем взлетел так высоко, что теперь не остаётся иного выхода, как начать спускаться обратно. Кульминаций, напомню, в произведении может быть несколько, но одна из них обязательной будет самой напряжённой и эффектной. Как правило, она расположена перед самой развязкой. В том случае, когда она присутствует в тексте, разумеется.

Развязка

Развязка может быть, а может и не быть. Всё зависит от настроения автора, его умения и стиля. Некоторые писатели сознательно упускают данный этап сюжета, дабы не быть банальным и не расстраивать читателя предсказуемым финалом. Что мы ждём в конце любовного романа? Свадьбы и рождения детей. А теперь представьте, что главная героиня в самом конце произведения оставляет своего возлюбленного, погружается в пространные размышления о возможности счастья и открывает своё кафе, думая, что, возможно, когда-нибудь Она с Ним ещё встретится… Так, например, заканчивается книга одной молодой писательницы Аньес Мартен-Люган с интригующим названием «Счастливые люди читают книжки и пьют кофе». Надо признаться, данная завязка меня не особо впечатлила и даже очень расстроила. После этого я прочитала её вторую книгу. Там завязка была весьма типичной и ожидаемой. Даже не знаю, что казалось мне более предпочтительным.

Интересно, но бывает и так, что всё завершается на кульминации. В этом случае получается, что вы добрались до вершины, испытали сильнейшее потрясение, а на землю так и не вернулись. Ходите неприкаянно и прокручиваете в голове одни и те же вопросы в стиле: «Чем же всё закончилось?».

Подведём итог

Из всех компонентов композиции невозможно выделить тот или иной. Завязка, кульминация, развязка… Всё это крайне необходимо и важно. Всё это имеет особый смысл, если писатель – знаток своего дела и имеет цель заинтересовать, привлечь читателя. Если же перед нами не писатель, а графоман (в плохом смысле этого слова), который лелеет своё тщеславие и выказывает непомерные амбиции, то ни один из компонентов не будет считаться достойным внимания. Как правило, книги графоманов весьма слабые и заурядные, их сюжеты просты до абсурда, хотя их и позиционируют, как нечто небывалое.

Всегда стоит держать в голове, что написать книгу – это дело весьма сложное. Продумайте заранее, какие элементы в ней будут, а какие вы рискнёте избежать. И уж если взялись за дело, то, в первую очередь, думайте о тех, кто стоит по ту сторону обложки. О тех, кто взял на себя труд прочитать ваше творение. О тех, кто поверил вам и рискнул в надежде получить удовольствие, капельку мудрости и ещё чего-то родного и близкого, что для каждого индивидуально. Помните об этом, когда берётесь за перо, ведь быть писателем – это призвание, которому нужно соответствовать. Успехов!

[Драматургия] — лекция по 5 занятию:
«Композиция. Часть 2. Сюжетная композиция»

Все эти моменты связаны с законами зрительского восприятия.

Первые 10 минут– нужно заинтересовать.
Далее – поддержать его внимание.
После усилить напряжение, усилить внимание зрителя.
Потом довести напряжение до предела.
И в итоге – не разочаровать зрителя, порадовать финалом.

Э к с п о з и ц и я — период фильма,
предшествующий развитию конфликта.

Из экспозиции зритель должен понять:

• Кто герои (кто есть кто)
• Какая обстановка (где предстоит действовать)
• Какая ситуация (которая может обернуться конфликтом)
• Какая тема фильма
• Какой жанр фильма.

Экспозиция должна быть хорошо прописана, она одна из самых важных частей кинокартины.

Виды экспозиции:

• прямая (представление герое «как есть»)
• отложенная (допустим, сначала происходит убийство, и только потом мы видим, что и как)

Вспоминаем О Генри. Где экспозиция?

В небольшом квартале к западу от Вашингтон-сквера – ОБСТАНОВКА

Джонси — уменьшительное от Джоанны. Одна приехала из штата Мэйн, другая из Калифорнии. В результате и возникла общая студия. — ГЕРОИ

В ноябре неприветливый чужак, которого доктора именуют Пневмонией, незримо разгуливал по колонии. – СИТУАЦИЯ

Когда закончилась экспозиция?
Когда Джонси заболела.

А почему она закончилась?
Потому что у нас случилась завязка.

З а в я з к а — это момент начала
главного конфликтного действия.

Если экспозиция это временной отрезок, то завязка – это некая ТОЧКА, откуда все начинается.

Где эта точка в рассказе О. Генри?

У нее один шанс… ну, скажем, против десяти, — сказал он, стряхивая ртуть в термометре. — И то, если она сама захочет жить. Вся наша фармакопея теряет смысл, когда люди начинают действовать в интересах гробовщика. Ваша маленькая барышня решила, что ей уже не поправиться. О чем она думает?

Сам факт, что она заболела, для «зрителя» ничего не значит. А вот заключение доктора – уже информация, которая нас взбудораживает!

Иногда говорят, что в фильмах бывает несколько завязок. Это верно – ведь конфликтов в фильме тоже несколько.

Но завязка главного конфликта – ОДНА!

Часто завязке предшествует «провоцирующее событие», то есть то, что обостряет конфликт непосредственно перед завязкой. Относительно Гамлета, например, это появление тени его отца.

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ:

Развитие действия — это самая большая часть фильма, нагнетающая конфликт и приводящая к его кульминации.

То есть, несколько раз происходит нагнетание конфликта.

Относительно О Генри, героини беседуют дважды, и дважды нагнетается атмосфера. Туда же добавляются эпизоды с Берманом.

Усилить напряжение можно

• внезапным известием
• появлением нового персонажа
• воспоминанием
• и так далее

КУЛЬМИНАЦИЯ

К у л ь м и н а ц и я— момент
наивысшего напряжения конфликта.

Это ПИК! Момент! ТОЧКА НАИВЫСШЕГО НАПРЯЖЕНИЯ.

Кульминация – это не то, что уже случилось.

А момент ожидания, что произойдет?!

То есть, не когда человека застрелили, а когда он ждет: выстрелит или нет.

Если вы определили, что кульминация произошла, но после этого напряжение все еще нарастает – то тут ошибка, кульминацию вы нашли неправильно.

Поэтому, более полное определение кульминации выглядит так:

К у л ь м и н а ц и я– момент высшего и последнего
напряжения главного конфликта.

Часто, перед кульминацией, обычно, либо резко убыстряется темп кинокартины, либо резко замедляется, что обостряет зрительский интерес.

Бывает и две кульминации. Но одна из них всегда важнее, как и в случае с завязкой.

И в итоге, где кульминация в О Генри?

В моменте, когда поднимают штору, и мы ждем, висит там лист или нет. Словно слышим «барабанные палочки», перед тем, как неожиданно нас настигнет развязка.

Р а з в я з к а — заключительный отрезок развития сюжета, его итог.

Развязка, как правило, наступает сразу (!) за кульминацией.

Например, в Криминальном Чтиве, когда Джулс отпускает грабителей.

Но иногда, это не так. Бульвар Сансет, например, начинается с развязки – смерти главного героя.

Иногда вместо развязки следует:

К а т а с т р о ф а — разрушительное событие,
развязывающее все узлы конфликтов.

Допустим, действие разворачивалось, а затем у нас произошло, допустим, извержение вулкана. Тогда развязка – именно в этом извержении.

Ф и н а л— заключительная точка картины,
раскрывающая ее смысл.

Часто, именно финал, а не кульминация и развязка определяет фильм. Ведь именно в финале можно показать реакцию героя на произошедшие события и дать зрителю ту эмоцию, которую он хотел увидеть.

Виды финалов:

►Закрытый финал.
Вопросов к фильму нет. Победило добро/зло, все конфликты закончены.
Например, «Криминальное чтиво».

►Открытый финал
Вопросы еще остались, и действие может иметь продолжение. Например, «Бегущий по лезвию».

►Двойственный финал
Соединение прошлых двух.
Например, «Ночи Кабирии»

КОМПОНЕНТЫ СЮЖЕТА

В сюжетах (особенно концентрических) отчетливо вырисовываются стадии действия и лежащего в его основе конфликта. Они обозначаются общеизвестными терминами: завязка, кульминация, развязка. Так, в первом акте трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» происходит

событие, кладущее начало действию: вспыхивает взаим­ная любовь Ромео и Джульетты, впервые встретившихся на балу и тут же узнавших, что они принадлежат к враж­дующим семьям. Это завязка действия.

Завязка обнаруживает и обостряет уже имевшие­ся ранее противоречия в жизни героев или же сама создает («завязывает») какие-либо конфликты. В послед­нем случае ее можно назвать завязкой конфликта. Первая встреча героев шекспировской трагедии придает давней вражде Монтекки и Капулетти небывалую дра­матическую остроту: ранее существовавший конфликт обретает напряженность, он становится первостепенно важным для героев.

В последующих актах трагедии Шекспира, как это свойственно концентрическим сюжетам, дается разви­тие действия, которое здесь протекает в неодно­кратных перипетиях. Священник Лоренцо венчает Ромео и Джульетту, надеясь, что их любовь положит конец давней вражде их родов. Но столкновение Ромео с двоюродным братом Джульетты Тибальтом, кончающе­еся смертью последнего, делает примирение невозмож­ным. Однако Лоренцо выдвигает новый план, сулящий возлюбленным соединение и счастье: Ромео отправляет­ся в изгнание, чтобы вернуться к Джульетте, когда поутихнут страсти отцов. После этого на Джульетту обрушивается новая беда: родители настаивают, чтобы она вышла замуж за Париса. Но и это несчастье будто бы предотвращается Лоренцо: Джульетта принимает снотворный порошок, ее как мертвую кладут в склеп, и Ромео должен прийти туда к моменту пробуждения Джульетты. Но происходит еще один — теперь уже роковой — поворот в развитии действия: Ромео не полу­чает вовремя письма, и Лоренцо появляется в склепе уже после того, как Ромео принял яд, а Джульетта, пробудившись, закололась кинжалом.

Момент, когда Ромео, придя в склеп, видит Джульет­ту спящей и думает, что она мертва, является наиболее острым в развитии действия и вместе с тем высшей точкой конфликта. Подобные моменты максимальной напряженности, предельного обострения противоречий в жизни героев называют кульминацией (лат. culmen — вершина). Кульминация, как правило, непо­средственно предшествует развязке действия — моменту, завершающему течение событий, кладущему ему конец. Развязка действия шекспировской трагедии —

это смерть Ромео и Джульетты и примирение Монтекки и Капулетти.

Эта развязка всецело исчерпывает, снимает, разре­шает изображенный конфликт. Но так бывает далеко не всегда. Завершение действия (развязка) может и не устранять конфликтных положений. В финалах многих произведений противоречия в жизни персонажей остают­ся предельно острыми. Например, автор «Евгения Оне­гина» навсегда покидает героя «в минуту, злую для него». Хотя последней встречей Онегина и Татьяны история их взаимоотношений завершается, противоречия в жизни каждого из них по-прежнему мучительно напря­женны. Таковы развязки «Горя от ума» Грибоедова и «Талантов и поклонников» А. Островского, романа Горького «Мать», «Разгрома» Фадеева и многих других произведений.

Завязка, кульминация и развязка даже в произведе­ниях с концентрическими сюжетами иногда недостаточно отчетливо выражены, а то и вовсе отсутствуют. Нередко случается (особенно в драмах), что завязка остается в отдаленном прошлом и действие изображается не с самого начала, а с момента, близкого к кульминации. Например, в трагедии Софокла «Эдип-царь» невольное убийство Эдипом его отца Лайя, составляющее завязку действия, не изображено прямо: о нем говорится как о событии весьма давнем.

Сколько-нибудь отчетливо выраженная кульминация действия также не является необходимой. В большин­стве хроникальных произведений кульминация отсутству­ет. Порой мы не находим ее и в концентрически построен­ных сюжетах. Так, внезапная развязка в повести Л. Толс­того «Хаджи-Мурат» (бегство героя в горы и его смерть) не подготовлена каким-либо напряженным моментом в развитии действия.

Развязка играет ответственную роль в произведениях с сюжетными конфликтами, замкнутыми в пространстве и времени. В подобных случаях именно к ней устремле­но внимание читателя. Он ждет, чем завершится вос­производимая цепь событий.

Вместе с тем действие может и не иметь развязки. Это характерно главным образом для произведений, в основе которых — устойчивые конфликтные положе­ния. Яркий пример отсутствия развязки действия — «Да­ма с собачкой» Чехова. Читатель расстается с Гуровым и Анной Сергеевной в тот момент, когда они убедились,

что не могут больше мириться со своим фальшивым поло­жением. Лишены развязок повести В. Распутина «Деньги для Марии», «Прощание с Матёрой», финалы-многоточия которых побуждают читателя к тревожным размышле­ниям.

В эпоху расцвета реализма развязки стали играть более скромную роль, чем раньше. «Мы думаем, — пи­сал Белинский, — что есть романы, которых мысль в том и заключается, что в них нет конца, потому что в самой действительности бывают события без развязки» (26, 469). Добролюбов считал недостатком ранних пьес А. Остров­ского чрезмерно «крутую развязку», которая внезапно и немотивированно разрешает противоречия в жизни героев. Б. Шоу в «Квинтэссенции ибсенизма» подчерки­вал, что раскрытие в произведении глубоких жизненных противоречий несовместимо с присутствием развязки.

Существенными компонентами сюжетных произведе­ний являются также экспозиция, предыстория и после­дующая история, пролог и эпилог.

Экспозицией (лат. expositio — изложение, объя­снение) называют изображение жизни персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке. В рассмотренной нами шекспировской трагедии — это сцена Джульетты-девочки с няней и матерью, а также момент, когда Ромео перед первой встречей с Джульет­той рассказывает другу Меркуцио о своей прежней любви. Экспозиция мотивирует действие, которое развернется впоследствии, проливая на него дополни­тельный свет.

Предысторией (нем. Vorgeschichte) называют сообщение о прошлом персонажей. Предыстория объя­сняет читателю, как формировались характеры дейст­вующих лиц. В литературных сюжетах последних столе­тий описания прошлой жизни героев играют немалую роль. Вспомним обстоятельную предысторию Чичикова в «Мертвых душах» (последняя глава первой части); Лаврецкого и Лизы Калитиной в начале «Дворянского гнезда» Тургенева; Катерины в «Грозе» А. Островского — ее рассказ Варваре о привольном житье в родительском доме.

Последующая история (нем. Nachgeschi-chte) — это, напротив, сообщение о том, как сложились судьбы персонажей после завершения действия. Последу­ющими историями завершаются многие повести и романы XIX в. («Отцы и дети» Тургенева, «Идиот» Достоевского).

Прологом (гр. prologos — вступление, предисло­вие) называют начальный эпизод эпического или (чаще) драматического произведения, где либо сообщается о намерениях и задачах автора, либо кратко излагаются показываемые в дальнейшем события, либо, наконец, изображается какое-то одно событие, отдаленное во времени от основного действия, предшествующее ему и проливающее на него свет (с двух таких прологов — «Театральное вступление» и «Пролог на небесах» — начинается «Фауст» Гёте).

Эпилог (гр. epilogos — заключение, послесло­вие) — завершающая часть произведения. Здесь автор (в драме — устами кого-либо из персонажей) обращает­ся к публике непосредственно: высказывает какие-то обобщающие суждения, благодарит за внимание, просит о благосклонности. Такие эпилоги характерны, например, для комедий Шекспира.

Распространены — особенно в повестях и романах — также развернутые, «событийные» эпилоги. Они вос­производят взаимоотношения персонажей через дли­тельный промежуток времени после того, как разверну­лось и завершилось действие. Вспомним, например, «Преступление и наказание», где показано, как изменил­ся на каторге Раскольников под воздействием Сони Мармеладовой, или «Войну и мир», где изображено, какой стала жизнь Безухова и Ростовых через восемь лет после того, как отшумела война 1812 г.

В области сюжетосложения, как видно, не существует каких-либо универсальных правил и норм. Наличие завязок, кульминаций и развязок, тем более предысто­рии, экспозиций и последующих историй, отнюдь не обязательно. В одних случаях лежащий в основе сюжета конфликт требует многочисленных перипетий; в других, напротив, для писателя важна неторопливость развер­тывания действия. В одних произведениях отчетливо поданная развязка необходима; достоинство других состоит, напротив, в ее отсутствии. Единственный всеоб­щий критерий художественности сюжета — это его соответствие содержанию данного произведения.

Структура литературного произведения

Итак. Вы проснулись среди ночи, потому что вас коснулось крыло ангела вдохновения. Ну или вы вынашивали идею несколько лет и, наконец, решились. Вы садитесь за стол, включаете ноутбук и пишете, пишете, пишете. Потом готовое произведение размещаете на какой-нибудь писательской площадке и. Вместо восторженных отзывов — «аффтар, убей сибя ап стену», «че это было?», «это что я вообще такое прочитал сейчас» и самое обидное: «Не пишите больше, это не ваше».

Ну что поделать, так бывает. Досадно, обидно, вы же старались, а они. Не ценят, гады.

Чтобы такого не случалось, надо учиться писать. Писательство это ремесло, талант писателя формируется годами. Есть особо одаренные граждане, у которых это заложено природой, как хороший голос — кому-то дано, кому-то нет. Но таких мало, всем остальным придется учиться.

Начать обучение я рекомендую с изучения структуры литературного произведения. Кстати говоря, она и для кино работает.

Литературное произведение строится по определенной схеме. В любом рассказе, романе, повести, сценарии, пьесе должны присутствовать следующие элементы:

1. Экспозиция (необязательна)

5. Развязка (может совпадать с кульминацией)

В качестве наглядного пособия возьмем сказку «Колобок». Вы все ее знаете: жили-были старик со старухой, захотелось старику колобка, бабка поскребла муки, испекла Колобок и поставила его на окошко студиться. А Колобок с окошка спрыгнул и покатился в лес. Там он поочередно встретил зайца, волка и медведя и благополучно от них ушел. А потом он встретил Лису и она его съела. В этой сказке присутствуют все четыре элемента, которые должны быть в грамотно построенном произведении.

Экспозиция: Жили-были старик со старухой.

Завязка: Вот и говорит старик старухе: — Поди-ка, старуха, по коробу поскреби, по сусеку помети, не наскребешь ли муки на колобок. Старуха по коробу поскребла, по сусеку помела и наскребла муки горсти две. Замесила колобок, изжарила в масле и на окошко студить положила.

Задачи завязки: ввести читателя в мир произведения. Посмотрите, как много мы узнаем всего из четырех предложений: что жили старик со старухой; что жили они явно бедно — даже на такую маленькую булочку, как колобок, старухе пришлось муку скрести по коробу; что старухе удалось испечь колобок и она положила его на окошко студиться.

Что происходит далее? Колобок полежал, полежал, взял да и покатился. Это — поворот. Поворотом называется такое событие, после которого сюжет резко меняет свое направление. Если поначалу все было тихо-мирно, семейная идиллия, свеженький колобочек остывает на подоконнике, то своим прыжком в неизвестность Колобок резко меняет и тон повествования, и его направление. Что было бы, если бы он не укатился? Да бабка с дедом сели бы завтракать и съели бы его с чаем. Но он решил изменить свою судьбу и совершил дерзкий побег, с этого момента его жизнь будет идти по совершенно другому пути.

Задача поворота — удерживать внимание читателя, подогревать интерес к произведению, порождать в его голове вопрос «что будет дальше?»

Поворотов в произведении может быть один, а может быть и несколько. Как правило, чем больше произведение, тем больше в нем поворотов. Для короткого произведения хватит одного-двух.

Кульминация. Это слово происходит от латинского culmen — «вершина». В кульминации напряжение приобретает максимальное значение, в ней разрешается конфликт. Это может быть финальная битва двух антагонистов, признание в содеянном, обнаружение вещи, которую искали весь роман, арест преступника и т.п. В сказке «Колобок» кульминация это встреча Колобка с Лисой, которая просит его спеть песенку еще раз, потом еще раз. А потом — БАЦ. — и она его схавала.

Задача кульминации: разрешить главную проблему произведения.

Развязка (концовка) . Это окончание повествования. Это то, чем закончилось. Развязка всегда идет после кульминации, либо в некоторых произведениях она сливается с кульминацией. В сказке «Колобок» развязка соединена с кульминацией в фразе «Колобок прыг Лисе на язык, а Лиса его — гам! — и съела.»

В крупных произведениях кульминация и развязка более четко выражены и отделены друг от друга. Например, «Гарри Поттер и Дары смерти» — кульминацией является финальный поединок Волан де Морта с Поттером, а развязка это когда после завершившейся битвы Поттер выбрасывает бузинную палочку и все, что написано после. В фильме «Матрица: Перезагрузка» кульминация это диалог Нео с Источником, его переход в иную реальность и прекращение войны с машинами, а развязка это разговор Главного Архитектора с Пифией и Сати.

Авторская позиция. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Художественные средства. Речевая характеристика героя

Тема – события, по задумке автора, составляющие базу его произведения. Говоря иначе, тема – то, о чем повествует нам автор.

Идея – это главная мысль и эмоциональный элемент, идея включает в себя смысл. Её не всегда просто понять, иногда нужно прочесть текст не один раз, тщательно анализируя информацию.

Проблематика – сумма проблем. Небольшие проблемы часто конкретизируют центральную проблему или быть полностью самостоятельными.

Проблема – это ничто иное, как главный авторский вопрос, он может быть:

• Философским
• Национально-историческим
• Социально-политическим
• Нравственно-этическим.

Сюжет – вот то, на что опираются в повседневной жизни, рекомендуя рассказ или роман. Это событийное его наполнение. Сюжет выявляет характеры, иногда проливает свет на позицию автора по отношению к пространству, времени, явлениям.

Композиция – способ построения литературного произведения. Композиционное построение – скелет текста, оно необходимо для развернутого воплощения идеи и решения проблем.

Сюжетная и несюжетная композиция делится на:

• композиция сюжета
• группировка центральных персонажей
• расстановка второстепенных лиц
• манера повествования (от первого/третьего лица, в эпистолярном жанре и др.)
• речевые особенности
• композиция несюжетных элементов

Эпиграф – важное для понимания идеи краткое изречение перед началом текста. Автор часто выбирает несколько фраз, четверостишие из известных произведений.

Антитеза – прием противопоставления, намеренное использование антонимов: небо и земля, как черное и белое.

СТАДИИ РАЗВИТИЯ ДЕЙСТВИЯ

Экспозиция

Служит входом в текст. В начале читатель узнает отправную точку повествования, предпосылки будущих конфликтов.

Автор очерчивает круг лиц, первоначально двигающих сюжет, возможно, дает отсылки в прошлое. Экспозиция не всегда бывает прямой, то есть не всегда с нее начинается история может быть и задержанная экспозиция в середине или почти в конце.

Завязка

Ключевое событие или цепочка явлений, знаменующих начало действия. Появляется конфликт или прямые к нему предпосылки.

Кульминация

Пик в развитии действия. Сменяется спадом напряжения.

Развязка

Исход, финальная стадия повествования. Происходит решение конфликтов тем или иным способом.

Эпилог

Финал. Сюжет практически закончился. Герои становятся статичными изображениями. Писатель рассказывает о будущем героев.

Лирическое отступление, упомянутое выше, — это распространенный прием, используемый автором для возможности выразить личное субъективное мнение. Этот авторский голос не всегда напрямую связан с текущими событиями в книге, но не выходит за рамки идеи и темы.

Конфликт – острые противоречия, формирующие ход сюжета. Вся мировая и русская литература объединяется общими типами конфликта:

• между главными героями
• между главным героем и второстепенными персонажами
• между героем и обществом
• конфликт героя с самим собой

Этот человек незримо присутствует в книге, но не принадлежит числу героев. Например, Максим Максимович отлично знает Печорина.

Когда автор-повествователь становится Рассказчиком, то он наделяет себя характером, манерами и привычками.

Иногда есть соблазн слить автора и рассказчика в одну персону. Как видно из таблиц, этого делать не стоит.

Автор

Образ автора, рассказчик

Авторский опыт и представления о мире

Практически совпадает с автором или намеренно

отдаляется от него

Обладает чертами героя-рассказчика

В центре может быть один главный персонаж («Обломов»), в других – группа («Мертвые души»). Характер — это и индивидуальное, и типическое.

Тип – это собирательный образ согласно историческому моменту или проблематике.

Герой лирический – образ поэта, его внутренний мир виден при переживании конкретной ситуации. Лирический герой иногда имеет собственное жизнеописание, но практически всегда за ним стоит автор.

Интерьер изображает обстановку комнаты, дома, места действия. Иногда включает выразительные художественные детали для характеристики внутреннего мира или состояния.

Это совокупность художественных образов не только действующих лиц, но и детали, подтекст, символы и т.д.

Портрет помогает воображению представить действующее лицо, тем самым очеловечить его, заставить воспринимать как живого индивида. Автор дает описание физического облика (лицо, фигура, типичные жесты, одежда) и приводит психологический портрет для параллелей внешности и внутреннего мира.

Пейзаж в истории не всегда простой природный фон, но прием описания состояния персонажа, напряженности конфликта. (Эпопея Л. Толстого «Война и мир»).

«Говорящая фамилия» помогает дать развернутую характеристику персонажа одним словом. Фамилия отражает яркую черту характера или поведения. (Простаков, Вральман и т.д. в комедии Фонвизина «Недоросль»).

Ремарка, как правило, появляется в произведениях драматического плана. Ими автор поясняет действие и помогает актерам при постановке пьесы.