«Молот ведьм»: из чего состоит «Суспирия» Луки Гуаданьино
На этой неделе в российский прокат выходит картина, на которую возлагают много надежд, ведь это новая версия культового эстетского фильма ужасов «Суспирия» режиссера Дарио Ардженто, снятая автором «Зови меня своим именем» Лукой Гуаданьино с музыкой от Тома Йорка, да еще и с завидным актерским составом — в ленте снялись невероятная Тильда Суинтон, очаровательная Миа Гот, выразительная Дакота Джонсон и неузнаваемая Хлоя Грейс Морец. Buro. рассказывает, чего стоит ожидать от новой «Суспирии».
Новому фильму новый сюжет
Сюжет новой «Суспирии» взял от старой только костяк — танцевальную школу в Европе, странные убийства и шабаш ведьм. Это, конечно же, плюс, потому что переснимать культовую классику точь-в-точь — скучное и неблагодарное занятие (и для зрителя это тоже неинтересно).
Гуаданьино оставил историю об американской танцовщице Сьюзи, но приезжает она не в авторитетную балетную школу, а в академию современного танца «Маркос». Гуаданьино перенес действие из провинциального Фрайбурга в Берлин времен холодной войны, разделенный стеной, разрываемый политиками и атакуемый террористами. Так, законсервированная в себе эстетская «Суспирия» Ардженто в руках нового режиссера обрастает дополнительными смыслами, выходит из вакуума и разрастается вглубь истории.
Хорошо это или плохо для фильма — спорный вопрос. Ход с углублением в исторический контекст персонализирует «Суспирию» Гуаданьино как произведение искусства, отделяет ее от картины Ардженто и делает более реальной и идейно насыщенной, но в итоге некоторые сюжетные линии кажутся натянутыми, надуманными и слишком грузными для картины.
«Суспирия» Гуаданьино — это мир, почти полностью замкнутый на женщинах. Тема женской силы, сестринства и материнства — ведущая в этом хорроре. Гуаданьино даже количество мужских персонажей свел почти к нулю (тут можно вспомнить, что даже психотерапевта Джозефа Клемперера играет Тильда Суинтон) — у Ардженто их все же было больше.
Женщины «Суспирии» вынуждены выживать в агрессивном маскулинном мире, разрываемом конфликтами, инициированными, в общем-то, мужчинами, и для этого они держатся вместе, хотя и сами по силе и агрессии могут не уступать мужчинам и готовы выставить им счет за все прегрешения против женщин. Надо отдать должное актерскому составу, выглядящему слаженным, как хорошая танцевальная труппа, и органичным в каждом движении. При еще недавно отшумевшем #metoo и обсуждении проблем гендерного равенства и насилия против женщин эта тема, которой у Ардженто почти не было, выглядит очень своевременной.
«Зови меня своим именем» Гуаданьино, помимо всего прочего, запомнился очень выверенной визуальностью, которая совсем не похожа на китч хоррора Ардженто. В новой «Суспирии» режиссер также внимательно отнесся к построению кадров и выбору цветов и цветовых сочетаний. Все оттенки красного, которых здесь неимоверное количество — от темно-коричневого до рыжего, — задают настрой почти с первых же кадров, особенно на фоне серого Берлина. Сны Сьюзи, в которых она видит отталкивающие, пугающие и при этом притягательные и сексуальные образы, кажется, могли бы быть отдельно стоящим видеоартом и работают на общие ощущения от картины, появляющиеся быстрее на физическом и эмоциональном уровне, чем на уровне рациональных размышлений. Тем не менее под конец, на кульминации, Гуаданьино, кажется, не удается удержать вожжи, и эта визуальность переходит в какую-то менее эстетичную театральность.
Музыку к «Суспирии» написал Том Йорк — фронтмен одной из важнейших групп 1990-х и 2000-х Radiohead, до этого ничего не писавший для кинематографа. Саундтрек вышел местами жутковатым, как и можно было ожидать от хоррора, а иногда — просто гипнотическим, что в сочетании с продуманной визуальностью заставляет задуматься о возможности воспринимать новую «Суспирию» как аудиовизуальное произведение, а не только как кино. Сам Гуаданьино называл «Суспирию» Ардженто «сенсорной атакой на зрителя», и в этом смысле его фильм, пожалуй, именно такой.
Танцы в «Суспирии» — еще одно проявление магии, ее проводник. В фильме они напоминают о трансе и глубинах подсознательного, захватывают силой и гибкостью танцовщиц. Дакота Джонсон искупает ролью Сьюзи свою популярность, полученную «Пятьюдесятью оттенками серого», и надо отдать ей должное — по роли в «Суспирии» ее хочется помнить гораздо больше, и два года занятий танцами накануне съемок явно не пропали даром.
Выступление труппы, которое стоит почти перед самой кульминацией, почти обряд, как минимум — его репетиция. Это еще один вклад в магнетизм «Суспирии» Гуаданьино, и именно этот магнетизм превращает картину в интересный зрительский опыт, который стоит того, чтобы уделить ему время.
Как это снято: «Суспирия»
Итальянец Дарио Ардженто начал работать кинокритиком ещё учась в старшей школе, позже он начнёт писать сценарии. Именно в качестве сценариста молодой кинематографист начнёт карьеру в индустрии, успев за примерно четыре года написать десяток работ. Правда подавляющее большинство фильмов, снятых по его текстам – малобюджетные ленты, быстро забытые публикой и временем. Было, правда, исключение – Ардженто был соавтором сценария «Однажды на Диком Западе», снятым Серджио Леоне.
В 1970 выходит режиссёрский дебют – джалло «Птица с хрустальным оперением», ставший хитом на родине и начавший своеобразную «Животную трилогию». К слову, саундтрек ко всей трилогии написал немного-немало Эннио Морриконе. В 1975 выходит «Кроваво красное», которое спустя долгие годы было признано не только одним из лучших фильмов Ардженто, но и лучшим джалло. Именно с этого фильма Дарио начнёт сотрудничество с итальянской прогрессив рок-группой Goblin.
И, наконец, в 1977 выходит «Суспирия».
Молоденькая балерина-американка Сюзи Беннион приезжает в ФРГ, чтобы поступить на обучение в элитную школу балета во Фрайбурге. В академии происходят загадочные убийства и исчезновения, Сюзи, естественно, зло тоже стороной не обходит, и она попадает в сюрреалистичный, цветастый кошмар, устроенный ковеном древних ведьм.
С точки зрения характеризации героев, развития сюжета и скрытых смыслов «Суспирия» не интересна и местами, даже, слаба. Главная героиня – типичная девочка из сказок, которая удивляется, пугается, но ничего интересного как личность из себя не представляет. Можно, конечно, оправдать это тем, что этого и не нужно, Сюзи всего лишь глаза зрителя, но и остальные персонажи тоже ничем интересным блеснуть не могут.
Часть героев или вернее сказать лиц всё же запоминается – слепой пианист, бабулька с криповым мальчиком, немка-директриса, говорящая с лютым акцентом. То есть они запоминаются чем-то внешним.
И именно внешним Ардженто предполагал нас напугать и впечатлить. Не философствованием и глубокими идеями, а атмосферой страшной сказки. Об этом говорит всё: внешний вид героев, большинство из которых женщины, яркие и стилизованные декорации, местное зло в лице злых ведьм, яркий цветокор и необычная музыка.
Визуал фильма под который идеально ложится саундтрек Goblin создаёт неповторимый и уникальный опыт, с которым до сих пор ни один хоррор не может сравниться. Если вспоминать ужастики-ровесники «Суспирии», то ни один из них не пытался поразить зрителя стилем, они пугали жестокостью, скримерами и выглядели мрачно и серо.
«Суспирия» тоже не чурается жестокости и изобретательного насилия, однако даже в местной крови есть намеренная стилизация – она абсолютно неестественно выглядит и имеет розовый оттенок. Зато идеально подходит местным интерьерам. И эта стилизация пронизывает целиком весь фильм.
Короче говоря, Ардженто снимал что-то вроде «Бегущего по лезвию» (фильм Скотта, правда, вышел позже, но не суть) – картину в которой форма ставится выше содержания.
Сборник эссе «Suspiria de Profundis» Томаса де Квинси стал источником вдохновения на создание картины. Позже, Ардженто снимет ещё два фильма, вдохновленные де Квинси, вместе они образуют трилогию «Трёх матерей». Основная тематика: оккультизм.
Соавтором сценария совместно с Ардженто стала его девушка Дария Николоди, сыгравшая главную героиню в его прошлом фильме. Основными источниками вдохновения для них были сказки, «Алиса в Стране Чудес», мультики Дисней, в особенности «Белоснежка», а также «Унесённые ветром» и «Волшебник страны Оз». Немецкий экспрессионизм, по словам Ардженто, также оказал на него существенное влияние.
От экспрессионизма здесь явно визуальная выразительность, создающая особую атмосферу нереального и безумного. От сказок и «Алисы» героиня – Сюзи Беннион, совершенно невинная и детская душа, попавшая в гротескный и сюрреалистичный кошмар. От классического Голливуда – цветовая обработка.
Используя идеи Николоди, Ардженто решил снимать фильм об элитной балетной академии, расположенной во Фрайбурге. Изначально, героинями фильма должны были стать девочки, чей возраст не превышал 12 лет. Однако, продюсеры фильма, в частности его брат Клаудио, отказались давать деньги на финансирование фильма, в котором жестко убивают детей – запретят же.
Поэтому, Ардженто немного состарил своих героинь – танцовщицам было теперь около 20, что, впрочем, не сильная разница, смотря на местные диалоги и главную героиню.
Ардженто был коммерчески успешным режиссёром, поэтому снимая «Суспирию» он мог рассчитывать на приличный бюджет, который позволит воплотить его безумные идеи на экране.
Большая часть фильма была снята в павильонах на киностудии De Paoli в Риме. Фасад академии был скопирован с Китового Дома во Фрайбурге, готического здания, построенного ещё в XVI веке. Дополнительные съёмки проводились в Мюнхене, среди этих сцен: ночная прогулка слепого пианиста по площади, начало фильма в аэропорту, диалог Сюзи с психиатром снимался у штаб-квартиры BMW, сцена в бассейне в Мюллеровских банях.
Каст был довольно пёстрый. Сюзи сыграла американка Джессика Харпер, которая приглянулась режиссёру ролью в «Призраке рая» Де Пальмы. Второй американкой в актёрском составе была Джоан Беннет, снимавшаяся у Фрица Ланга в сороковых, в «Суспирии» она сыграла мадам Бланк. Небольшую роль психиатра исполнил немец Удо Кир, причём из-за спешки он не успел выучить роль и ему за кадром читали его реплики, чтобы он их повторял. Большинство остальных актёров были итальянцами.
Во время съёмок все говорили на родных языках, позже актёров дублировали на нужный язык. Это создавало дополнительные трудности, так как актёрам приходилось реагировать на слова собеседника, по сути, вслепую. Из-за плохого качества записи диалогов во время съёмок, на пост-продакшене пришлось делать дополнительные записи голосов. Всё это сильно видно в англоязычной версии, в которой актёры, иногда, не попадают в лип-синк, а также говорят со закрытыми ртами.
Оператором фильма был назначен Лучано Товоли, которого Ардженто выбрал из-за согласия с его видением цветовой гаммы фильма. Плёнку Eastmancolor Kodak привезли из штатов, причём её было не очень много, что не лучшим образом сказалось на съёмочном процессе – Ардженто не мог позволить себе снимать больше двух дублей одной сцены.
Самое пристальное внимание уделялось визуальной части фильма. Дизайн локаций был навеян готической архитектурой, интерьеры и фасады имели намеренно вычурную и иногда неестественную форму – так дверные проёмы сделали гораздо выше нормальной величины.
Цветовое решение основывалось на динамичном использовании трёх основных цветов: синего, зелёного и в особенности красного. Уникальная цветовая гамма создавалась с помощью зеркал, от которых отражался свет, даже сквозь цветные салфетки снимали, чтобы придать изображению контрастности.
Богатая цветовая палитра делала каждую сцену уникальной и запоминающийся, Ардженто старался снять каждый эпизод так, чтобы он отличался от предыдущих. Поэтому для него также важным было движение камеры в кадре. Плавность и отсутствие тряски, обилие общих и средних планов позволяло подчеркнуть экспрессионистское использование цвета в кадре, что в купе погружало зрителя в мир фильма. Порой, правда камера сходила с ума, как в сцене на площади, когда камеру сбрасывали по специально сооружённой канатной дороге. И это всего для одного плана.
Фильм печатался на одной из последних машин Technicolor, которой перестали активно пользоваться в 50-х. Именно с помощью Technicolor создавался «Волшебник из страны Оз» и «Унесённые ветром».
Автором музыки Ардженто выбрал группу Goblin, с которой, как я уже упоминал выше, он сотрудничал во время создания «Кроваво-красного». Саундтрек начали записывать за 3 месяца до съёмок, в числе инструментов были как привычные для группы синтезаторы, так и национальные инструменты вроде греческой бузуки и индийских таблы и ситара.
Ардженто, которому дан титр, что он является соавтором музыки, в записи не участвовал и на инструментах не играл, являясь на студии звукозаписи кем-то вроде консультанта.
Когда пре-продакшен был завершён, основные демо были готовы и их даже включали во время съёмок, чтобы актёры могли лучше прочувствовать сюрреалистичность сцен. Во время пост-продакшена группа добавила голоса, крики и ахи-вздохи, чтобы придать музыке загадочности и таинственности. По большей части всё произнесённое было тарабарщиной, перемешиваемой со словом «witch». Некоторые звуки были просто шумами – вроде звуков сжимаемого пластикового стакана.
В итоге вышел тот случай, когда музыка неразрывно связана с фильмом и какими-то конкретными сценами в нём – открывающая сцена фильма была бы несравнимо хуже без заглавной темы. Представьте финал «Реквиема по мечте» без Lux Aeterna или «Начало» без Time.
Музыка Goblin стала визитной карточкой фильма, а вместе с музыкой «Кроваво-красного» продвигала в кино использование электронной музыки в качестве музыкального сопровождения. По словам Джона Карпентера, известного пугателя под синтезаторы, именно «Гоблины» вдохновляли его музыку.
Так нужна ли кому-нибудь «Суспирия» 1977 года выпуска сейчас? Нужна ли кому-то кроме фанатов и любителей ужастиков? Ответ очевидный – да, нужна.
Фильм, возможно, не блещет сценарием, однако не это в нём главное. Ардженто и Товоли сняли настолько богатое визуалом кино, что мало кто может с ним потягаться в принципе. Особенно в хоррорах. Его стоит посмотреть только ради уникальной атмосферы, которую мастерски создали режиссёр и Goblin. «Суспирия» – штучное кино, которое совершенно заслуженно получило культовый статус.
Доступно на Кинопоиске по Подписке Плюс Мульти с Амедиатекой или при наличии Доп. опции «Амедиатека». Условия: clck.ru/FMQND.
После Суспирии я когда-то подсел на джалло-хорроры. Просто тащился с этой барочной стилистики, совмещенной с дикой жестокостью. Вообще, все эти цветовые фильтры, освещение, ракурсы, саундтрек и ассеты создавали ощущение, будто ты находишься в страшном сне. Даже логика была очень похожая. Это казалось чем-то необыкновенным и я даже не мог оценивать их по шкале обычных ужастиков. Это был скорее некий сюрреалистический экспириенс.
Согласен, подобные фильмы больше про ощущение.
Да ну
Краегульным кадром джалло являются жёсткие кровавые убийства
Какие еще ощущения
Да я просто с человеком согласился. Видимо для него, как и для меня, атмосфера была важней, чем убийства. А так — никто не спорит.
Смотрел «Суспирию» буквально недели две назад. Не согласен с тем, что фильм заслужил культовый статус. В том же году вышел Hausu от японцев, миру были известны «Изгоняющий дьявола», «Ребенок Розмари» и многие другие хорроры. «Суспирия» на их фоне выглядит невзрачно как хоррор, и ни сюжетом, ни остальным внутренним содержанием по сравнению с другими представителями тягаться не может.
Если говорить о нем как о фильме, то тут — странное дело: сюжет не увлекает, поскольку персонажи не прописаны совершенно никак (хотя простор с такими колоритными ребятами имеется). А про то, что фильм вытягивает визуал и саундтрек, как написано в посте — не знаю. Визуал не использовался в достаточной мере для того, чтобы сказать, что именно он вытянул всё: в нем нет потрясающей красоты того же «Сияния», который вышел тремя годами позже, или тягучей атмосферы, как в «Нечто» Карпентера. Саундтрек неплох, но по сравнению с тем же Вангелисом и его работой для «Бегущего по Лезвию» не работает отдельно от фильма.
Жду ремейк. Он выглядит интересно.
Необязательно иметь культовый статус за глубину содержания. В «Суспирии» как раз не в этом суть, как я и говорил. Я не думаю, что Ардженто в принципе себе подобную задачу ставил. А насчёт визуала вообще не согласен. «Сияние», конечно, смотрится хорошо — но оно снято как обычный хоррор с точки зрения цветокора. У Кубрика, как всегда, главное — композиция и движение.
А атмосфера — есть, имхо. Синтезом музыки и визуала она и создаётся. Насчёт Вангелиса тоже поспорил бы, что его музыку БпЛ интересно слушать отдельно. Но это совсем субъективщина.
Тоже ремейк жду.
Насчёт Вангелиса — слушаю его саундтрек почти каждый вечер, когда делаю рутинную домашнюю работу. Или когда гуляю вечером. Он совершенно волшебный и внеземной. Не представляю, чтобы человек слушал саундтрек от Goblin в отрыве от фильма.
Есть люди, я заглавную тему и её аранжировку под пианино переслушиваю. Говорю же, музыка это дичайшая субъективщина.
Дарио Ардженто
«Суспирию» называют вершиной творчества режиссера. В этой части выясним, как меняется подход к съемкам и из чего состоит это культовое кино.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
♀️ Фильм «Суспирия», также известный как «Подозрение» и «Зловещее дыхание» часто называют вершиной творчества Дарио Ардженто и ярким представителем жанра джалло.
Аннотация: Юная американка Сюзи приезжает в Германию обучаться мастерству танца в престижной мюнхенской балетной школе. В ночь приезда она видела, как из здания выбежала девушка, которая в ту же ночь была жестоко убита. Сюзи придётся жить в пансионате при школе, на ночь её будут поить вином с подмешанным снотворным. Девушка чувствует витающую в воздухе школы угрозу и хочет выяснить, что ей угрожает.
Основным источником вдохновения для «Суспирии» режиссер считает диснеевскую «Белоснежку».
Фильм встретили тепло — поклонники фильмов ужасов считают эту картину культовой благодаря удачному сочетанию давящей музыки, необычных съемок и резкой цветовой палитры. Критики тоже не оставили фильм без внимания: картина имеет две номинации от американской Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов.
Роли ведьм исполнили великие актрисы: итальянка Алида Валли, которая работала с Хичкоком, Антониони, Пазолини и Бертолуччи и Джоан Беннетт, которая снималась у великого Фрица Ланга в фильме «Женщина в окне» и у Макса Аф Юльца в фильме «Момент безрассудства». Через подбор актрис Ардженто связывает свой фильм с классикой итальянского кино, с классикой нуара и американского триллера.
Локации фильма «Суспирия», 1977
1. Дом «У кита», Фрайбург-Им-Брайсгау
2. Мюллеровы городские бани, Мюнхен
3–6. Кадры со съемок фильма
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
Фильм стоит смотреть с хорошим звуком, потому что музыка в нем играет огромную роль, а звук действует, как персонаж. Звуки «Суспирии» буквально вызывают инфернальный ужас. Послушайте главную музыкальную тему фильма, записанную прогрессив-рок-группой Goblin.
Музыку записали заранее и включали во время съемок фильма. Пугающие звуки нагнетали атмосферу на съемочной площадке и помогали входить актерам в нужное состояние. Они как бы танцевали, что сближает «Суспирию» с балетом, неслучайно действие фильма разворачивается в балетной школе.
Сами же съемки производились без записи звука, а потом роли дублировались. На площадке актеры разного происхождения произносили реплики на своем родном языке.
Кадры из фильма Дарио Ардженто «Суспирия», 1977
Ардженто любит черный, особенно если он приправлен синим, красным, зеленым или желтым. Уделите внимание «оттенкам темноты» от Дарио Ардженто и посмотрите, как он играет со светом.
Как снимался фильм
♀️ По замыслу Дарио Ардженто, ученицы балетной школы должны были быть не старше 12 лет. Однако студия и исполнительный продюсер отказались реализовывать это, полагая, что фильм, в основе которого жестокие убийства детей, запретят. Тогда Дарио Ардженто поднял возрастной порог героинь до 20 лет, что дало возможность запустить производство фильма. Главную роль Ардженто отдал Джессике Харпер — актрисе с невинной внешностью, которая выглядела младше своих лет — идеальная Белоснежка.
♂️ Точно не известно, кто сыграл главную ведьму, но есть мнение, что это была девяностолетняя бывшая проститутка, которую Ардженто встретил в Риме. А озвучила ее муза режиссера Дария Николоди.
При съемках сцены падения каменного орла на слепого пианиста, которая снималась в Монако, Ардженто использовал принцип съемки под названием «бомбометание»: была изготовлена стальная подвесная канатная дорога, по которой камера опускалась и поднималась.
В сцене, когда школа оказывается покрыта личинками, использовали рис на общих планах, а на крупных — реальные личинки.
В оформлении комнаты, которую снимает в городе первая соседка Сьюзи, художник ориентировался на графику Обри Бердслея в стиле ар-нуво. Некоторые работы этого художника можно увидеть на стенах балетной школы.
«Суспирия» открывает трилогию. До этого у Ардженто была животная трилогия, теперь — трилогия трех матерей, в которую вошли фильмы «Суспирия», «Инферно» и «Третья мать».
В основе трилогии лежит мифология, придуманная самим Дарио Ардженто и его спутницей Дарьи Николоди, а истоком задумки стала книга Suspiria de Profundis — «Воздыхания из глубины души». Автор книги Томас де Квинси также написал знаменитое эссе «Убийство как одно из изящных искусств», которое повлияло на многих мастеров триллера и в литературе, и в кино. В Suspiria de Profundis он описывает образы трех матерей: Матерь Вздохов, Матерь Слез и Матерь Тьмы. Их три по количеству мойр — богинь судьбы в древнегреческой мифологии. Квинси на этом останавливается, а Ардженто начинает придумывать мифологию Трех Матерей.
Их история начинается в 11 веке: три матери, они же три сестры, занимаются колдовством на берегах Черного моря, а потом блуждают по миру в поисках богатства и могущества и постепенно начинают этим миром так или иначе управлять.
В конце 19 века они поручают итальянскому архитектору Варелли спроектировать три здания — три точки зла в этом мире. Архитектор не знал, что именно делает и думал, что это обычные заказчицы.
Матерь Вздохов — Елена Маркос — самая старая из матерей, иногда ее называют черной королевой. В 1895 году она основала школу танца и оккультных наук в Швайн Вельде в городе Фрайбург, там и разворачивается действие «Суспирии».
Матерь Слез — самая красивая и могущественная из трех матерей, ее истинное имя никому не известно. Ее дом располагается в Риме, ей посвящен третий фильм «Третья мать».
Матерь Тьмы — самая молодая и самая жестокая из трех матерей, ее имя тоже никому не известно, но в фильме «Инферно» она говорит «имя мое — Смерть». Ее дом в Нью-Йорке.
Трилогия получила неожиданную реинкарнацию, когда режиссер Лука Гуаданьино поставил ремейк «Суспирии». Он с детства был фанатом картины и мечтал ее переснять. В сентябре 2018 года на 75 Венецианском кинофестивале состоялась мировая премьера новой «Суспирии», в которой сыграли Тильда Суинтон, Дакота Джонсон, Хлоя Грейс Морец, Миа Гот, а также Джессика Харпер, исполнительница главной роли в «Суспирии» 1977 года.
Не только Голливуд: история мирового кино
Курс из 8 лекций про кино со всего мира. Поможет разобраться в стилях кино разных стран и легко выбирать кино под настроение. Обсудим великих режиссеров со всего мира и с удовольствием посмотрим фильмы, которые давно висели в виш-листе.
Суспирия (оригинал от Дарио Ардженто)
Когда я услышала название нового фильма в памяти всплыло, что нечто подобное я уже видела или хотя бы слышала. Так оно и оказалось. Еще в 1977 году итальянский режиссер Дарио Ардженто снял картину про ведьм с одноименным названием. Более того, это только первая часть трилогии. Дальше следуют фильмы «Преисподняя» и «Мать слез».
Кстати, Ардженто в свое время снимал довольно приличные ужастики. Это сегодня розовая краска вместо крови и явно кукольные монстры смотрятся смешно и не страшно. Думается мне, в семидесятых годах все это производило должное впечатление на не искушенных спецэффектами и ужасами зрителей.
Кадр из фильма Суспирия (Дарио Ардженто)
И да, в фильме очень интересный саундтрек, такой завораживающий с ноткой легкой издевки. Прям по-настоящему демонический. Уже только ради него стоит посмотреть это кино. Хотя сама мелодия по странной причине напомнила мне фильм «Фантазм», снятый примерно в то же время. Как я уже обмолвилась, картина про ведьм и для начала я расскажу немного о сюжете.
Необычные события в балетной школе
Итак, Сьюзи Бэннион — американка, которая прилетела в Европу дабы учиться танцам в местной школе, имеющей громкую славу. Явилась она поздним вечером, да еще в сильный ливень. В школу ее не пустили, зато она столкнулась с растрепанной девицей, которая выкрикивала что-то совсем непонятное.
Но вот странность, той же ночью девушку, а заодно и подругу, у которой она остановилась на ночлег, жестоко убили. На следующий день Сьюзи таки попала в школу и была немедленно принята на обучение. Правда, пока она не может получить комнату при школе, потому какое-то время ей придется пожить в городе. Сьюзан такое предложение вполне устроило, и она даже не захотела переезжать в освободившуюся комнату.
С этого-то и начались всякие необычные происшествия. Для начала с героиней случился необъяснимый упадок сил, а соседка по квартире тут же притащила ее вещи, да к тому же доктор посоветовал некоторое время не перегружаться и следовать специальной диете, которая включает обязательный бокал вина перед сном. Сьюзи быстро нашла себе подругу, и это именно Сара и ее странные находки и подтолкнули девушку к собственному расследованию того, что же происходит в столь известной школе.
Кадр из фильма Суспирия (Дарио Ардженто)
Ведьмы и энергия страха
Так как история это про ведьм, то стоит подготовиться к довольно странным смертям. Например на девушку вначале напало нечто типа демона, слепого преподавателя загрызла собственная собака, а Сара погибла запутавшись в проволоке. Но вот одно происшествие привлекло мое внимание больше остальных.
Когда с потолка стали сыпаться опарыши, девушек на одну ночь устроили спать в одном большом зале. Кровати выстроили в центре, а вокруг занавесили шторками. Так вот в аккурат, где спали Сара и Сюзи, за шторкой прилег спать еще кто-то. Видимо, это была сама директриса школы.
Совсем не трудно догадаться, что все это было подстроено для одной лишь цели: мадам нужно было срочно подпитаться энергией страха, паники и ночных кошмаров, которые, скорее всего, снились этой ночью большинству учениц. То есть она делала то же самое, что и Алиса Донникова в книге «Дневной дозор». Вот такое вот очередное совпадение.
Кадр из фильма Суспирия (Дарио Ардженто)
Балетная школа Хелены Маркос
Что касается школы, то это очень любопытное заведение. Причем девушки, которые в ней учатся, еще те корыстные стервы. Хотя если подумать, ничего в этом удивительного нет. И дело вовсе не в шоу-бизнесе, а в том, что ведьмы, видимо, подбирали вполне определенный контингент и абы кто в эту школу попасть не мог.
Основала его некто Хелена Маркос много лет назад и изначально это была школа танцев и оккультизма. Причем саму Хелену местные жители считали ведьмой и называли черной королевой. Много позже когда на мадам начались гонения, а сама она якобы погибла в пожаре, школа стала просто танцевальной академией. Но уже после описанного выше случая, а произошел он еще в первой половине фильма, стало понятно, что главная ведьма жива и продолжает пакостить.
Кадр из фильма Суспирия (Дарио Ардженто)
Мнение психиатров и ученых
Непонятно, почему ведьмам так сильно не понравилась Сьюзи. Она не особо то пыталась во всем разобраться и если бы не исчезновение Сары, она спокойно себе училась бы, пребывая в прострации после ежедневного бокала вина. А вот мнение психиатра меня повергло в шок.
Он со всей ответственностью и категоричность заявил, что вера в колдовство и оккультизм это просто расстройство психики. Нет никаких ведьм и прочего, все это берд воспаленного воображения. А причина неудач кроется не в разбитых зеркалах, а мозгах. Отчасти он, конечно, прав, но лишь отчасти.
Зато еще один ученый оказался более сведущ и словоохотлив. И он вполне уверен, что ведьмы существуют. Оккультные знания дают им огромную силу, но они способны совершать только злые поступки. Они легко могут навредить окружающим и всегда к этому стремятся.
Причем профессор с усилием настаивает на том, что ведьмы это чистое зло, и только через него они увеличивают свою силу. Но да, из его же уст звучит фраза на каком-то, наверное, латинском языке:
«Колдовство существует и это общепризнанный факт.»
Кадр из фильма Суспирия (Дарио Ардженто)
Вот так формируется негативное отношение…
К чему я все это так подробненько описываю? Сегодня уже все чаще говорят о том, что ведьма это буквально «ведающая мать» и так называли совсем не злых колдуний, а славянских матерей. А те если и творили что, то только добро и только во благо других.
Так вот, сколько же лет нам вбивают в мозги, что ведьмы это чистое зло, что они летают на метлах, пляшут голыми на шабаше и, вообще, продали души дьяволу? И все лишь для того, чтобы опакостить само понятие и даже слово «ведьма», чтобы ни у кого не возникало ни одной светлой ассоциации.
Примерно то же самое происходит и сейчас. Ввиду того, что у обычных граждан появляется интерес к паранормальным способностям, эти самые способности стараются превратить в фарс и мошенничество. Например, предлагая нам передачи про экстрасенсов, которые на самом деле все постановочные, или самих экстрасенсов, которые сплошь и рядом обманщики и недоумки.
Даже если и появляется человек с какими-то задатками, он сразу же теряется в толпе наследственных магов и гадалок, которые с лету определяют болезни, снимают порчу и даже исправляют карму. Вот так прямо с лету, нужно только немножко денег заплатить.
Неудивительно, что в магию и всякие такие способности перестают верить вообще. Одни — потому что сами попались на крючок, другие — потому что боятся, третьим религия запрещает, а кто-то, вообще, ни во что кроме денег не верит.
Кадр из фильма Суспирия (Дарио Ардженто)
Чего же хотели ведьмы?
Снова повторюсь, никаких особых планов относительно американки я не услышала. Что же касается Сюзи и ее борьбы с ведьмами, то вышло все это у нее совершенно случайно. Как она умудрилась попасть невидимой Хелене прямо в шею, ума не приложу? Но Хелена то точно знала, что Сьюзан придет, да еще и попытается ее убить.
Однако не восприняла такую угрозу всерьез. Видимо, чрезмерная самоуверенность иногда служит плохую службу. Нельзя недооценивать даже самого неопытного противника. Кстати, на кухне в академии танцев работают русские тетки, ибо отчетливо болтают на русском языке. Они видимо, тоже ведьмы.
Кадр из фильма Суспирия (Дарио Ардженто)
Посмотреть стоит обязательно
И да, в школе существует часть помещений, в которых, видимо, когда-то и преподавался тот самый оккультизм. Может, никакого пожара и не было вовсе, просто иллюзия, дабы скрыть само существование Хелены? Она-то так и осталась директрисой, которую никто никогда не видел.
В общем, фильм, конечно, уступает современным ужасам по спецэффектам и возможно вряд ли может испугать, но посмотреть его точно стоит. Хотя бы ради музыки, о которой я говорила вначале, хотя бы ради признания таланта режиссера, ну или хотя бы просто ради интереса.
В картине есть та самая пугающая атмосфера, которую невозможно передать никакими бу-эффектами. К тому же, при желании можно найти даже немного смысла. Я тем временем перехожу к следующему фильму из трилогии про ведьм под названием «Преисподняя».
Фильм Суспирия
Триллер про молодую американку, поступившую в странную швейцарскую балетную школу
Юная американка (Харпер) надеется постичь искусство танца в закрытой швейцарской школе мадам Бланк (Беннетт), но постигать ей придется науку страха, искусство выживания, хореографию безумия.
Актеры
Фильмы режиссера Дарио Ардженто
Специализируясь, в основном, на хоррорах, Дарио Ардженто оттачивал свои навыки на «Птице с хрустальным оперением» и «Кроваво-красном», чтобы достичь пика с «Суспирией» — классикой итальянского хоррора джалло.
Рецензия «Афиши» на фильм «Суспирия»
Юная американка (Харпер) надеется постичь искусство танца в закрытой швейцарской школе мадам Бланк (Беннетт), но постигать ей придется науку страха, искусство выживания, хореографию безумия.
«Суспирия» — оживший, но остающийся невидимым страх, величественный и безграничный. Он — в египетских узорах на стенах пансиона, в шуме ветра за окном, в голосах за стеной, в опустевшей кровати соседки по комнате, в грубом хохоте бюргерской пивнушки, в шелесте невидимых крыл над безлюдной площадью, равнодушно раскинувшейся, как оперная декорация. Когда концентрация страха становится невыносимой, она взрывается ужасом: безобидные вещи и существа сходят с ума, скидывают маски, набрасываются на жертву. Нож раз за разом погружается в обнаженное, бьющееся во весь экран сердце. Оконное стекло оборачивается гильотиной, модерновая люстра — виселицей. Собака-поводырь разрывает гортань слепого хозяина. Когда стихают последние аккорды ужаса, заботливые окружающие начинают внушать и героине, и зрителям, что ничего особенного не произошло, чему-то есть здравое объяснение, а что-то просто померещилось. И чтобы окончательно не сойти с ума, и она, и мы готовы в это поверить.
Лучшие отзывы о фильме «Суспирия»
Как известно, жанр фильмов ужасов считается по-большому счету второсортным. Фильмы этого жанра практически не получают никаких наград на кинофестивалях, среди актеров нечасто можно встретить известные имена, бюджеты картин, как правило, также не слишком высокие. Да и хорошие режиссеры в большинстве своем предпочитают не снимать подобное кино. Поэтому совершенно неудивительно, что фильмы ужасов, которые можно назвать действительно хорошими без всяких оговорок, встречаются крайне редко. Одним из лучших режиссеров, специализирующихся на фильмах ужасов, является Дарио Ардженто. Ардженто снимает кино в так называемом жанре «джалло», что в переводе с итальянского означает «желтый». Насколько я понял, четкого определения «джалло» не существует, просто к нему относят все итальянские фильмы ужасов ввиду их особенностей и отличия от подобных фильмов, снятых в других странах. Вообще большую часть картин Дарио Ардженто я бы не назвал по-настоящему страшными и серьезными. В этих фильмах присутствует определенная ирония, а задача напугать зрителя, на мой взгляд, стоит далеко не на первом месте. Но есть у Ардженто и несколько работ, которые по всем параметрам соответствуют жанру фильма ужасов. Одна из них — это «Суспирия», которую многие считают вершиной творчества данного режиссера.
Итак, чем же данная картина выделяется на фоне великого множества стандартных и тупых ужастиков? Наверное, первое, что надо отметить, это операторская работа. В «Суспирии» очень активно используются светофильтры, позволяющие играть с цветом и выбирать нужные оттенки для каждой сцены. Большая часть фильма снята в красных тонах. Красный — цвет крови, и это отлично подчеркивает жуткую и таинственную атмосферу, царящую в здании балетной школы, где и разворачивается практически все действие картины. Вторая составляющая успеха — это музыкальное сопровождение фильма. Авторами саундтрека к «Суспирии» являются сам Дарио Ардженто и группа Goblin, которая написала музыку и ко многим другим картинам данного режиссера. Психоделическая музыка, звучащая на протяжении большей части фильма, полностью погружает зрителя в атмосферу происходящего на экране и не дает расслабиться ни на секунду, ведь в любой момент может произойти что-то ужасное. Дальше следует отметить монтаж. В «Суспирии» не так много убийств, но каждое снято выдержанно и обстоятельно. Режиссер никуда не торопится и дает зрителю возможность полностью прочувствовать, какие эмоции испытывает персонаж в данный момент. Некоторое время герой находится в ужасе и замешательстве, не понимая, что происходит. А потом либо все благополучно заканчивается, либо происходит что-то страшное. В любом случае, зритель находится в постоянном напряжении и не знает, чего ждать. Отдельный респект за сцену на площади. Ну и сюжет также не подкачал. Конечно, сценарий не идеален, и, если захотеть, то можно найти отдельные огрехи. Но в целом сюжет очень хорош. Мне больше всего понравилось, что не стали выдумывать очередную херню про глобальное зло, стремящееся уничтожить весь мир, и для убийства которого необходим какой-то древний артефакт. В «Суспирии» все просто, но при этом достаточно непредсказуемо. Практически до конца фильма непонятно, что же на самом деле происходит. Такая детективно-мистическая структура сюжета должна присутствовать в хорошем фильме ужасов. Иначе теряется значительная доля напряжения фильма.
Среди актерского состава «Суспирии» нет звезд или очень известных актеров. Тем не менее все сыграли отлично. Главная героиня и другие ученицы балетной школы, преподаватели школы, слепой пианист, слуга из Румынии — актеры подобраны прекрасно. Все на своих местах.
«Суспирия» — это, пожалуй, лучший виденный мной фильм ужасов. Конечно, есть такие замечательные, качественно сделанные фильмы, как «Сияние», «Экзорцист», «Омен», «Психоз» (он, кстати, послужил основой практически для всего творчества Дарио Ардженто). Но все равно уровень напряжения не тот. Это скорее триллеры.
Премьера ремейка легендарного фильма «Суспирия» — обзор снаружи и взгляд изнутри
29.11.2018, 22:12 | Обновлено: 07.02.2020 16:17 | Пятый канал Пятый канал Лонгрид 1 224
Роковая предыстория, культовый режиссер, звездный состав, эксклюзивные интервью и «Русские мотивы» в авторском материале кинообозревателя Руслана Ахметова.
Читайте нас в: Дзен Яндекс.Новости
Вольная версия прославленного фильма Дарио Ардженто «Суспирия», снятого еще в 1977 году и известного в России под названиями «Подозрение» или «Зловещее дыхание», сегодня дебютирует в отечественном кинопрокате.
По сюжету картины главная героиня, американская балерина Сьюзи Бэннион прибывает в знаменитую танцевальную академию в Западном Берлине времен разгара Холодной войны. Постепенно она распутывает клубок зловещей тайны, скрывающейся за фасадом заведения. Премьера ремейка состоялась на Венецианском кинофестивале, где «Суспирия» участвовала в основном конкурсе и получила, в целом, благосклонные отзывы критиков (текущий рейтинг на metacritic.com — 64% одобрения), а также приз за лучшее музыкальное сопровождение.
Трейлер фильма «Суспирия», реж. Л. Гуаданьино, 2018 год
Невозможно не оценить артистическую смелость режиссера Луки Гуаданьино, взявшегося за ремейк фильма, чей сюжет совершенно не укладывается в стандартные нарративные рамки. Гуаданьино и Дэйв Кайганич, соавтор сценария, не стали выбирать легкий путь, по которому идут большинство современных постановщиков, попросту — и, как правило, бездарно — снимая кальку с оригинала. Вместо этого они значительно переработали исходный материал, углубив сюжетную составляющую, вторичность которой ставили в упрек критики «Суспирии» Дарио Ардженто. Рассказ о новинке отечественного проката будет неполным без упоминания этой легендарной картины.
Дарио Ардженто, режиссер фильма «Суспирия», 1977 года.
Фото: globallookpress.com
Ардженто явно родился под счастливой звездой: с первого же фильма его сразу же ждала удача. Бывший кинокритик и сценарист, которому еще не было 30 лет, «взорвал» мировой кинопрокат своей картиной «Птица с хрустальным оперением» — в одной только Италии, родине режиссера, ее посмотрели 3,67 миллиона зрителей. Дебютанта, значительно продвинувшего вперед развитие жанра триллера, немедленно окрестили «наследником Хичкока». «Птица с хрустальным оперением» на долгое время задала вектор итальянского кинопроизводства — так называемые «джалло» наводнили прокат в кинотеатрах половины земного шара. Этот термин обозначает специфическую разновидность триллера с элементами фильма ужасов, а зачастую и эротики. «Giallo» по-итальянски обозначает «желтый» — такими выпускались в Италии обложки дешевого «криминального чтива», сюжеты которого крутились вокруг преступления с явно выраженной детективной составляющей. Это же название перешло по наследству к триллерам наподобие «Птицы», пионером которых был великий режиссер-визионер Марио Бава, создавший первые шедевры жанра. Его фильм «Шесть женщин для убийцы» сформировал основные каноны джалло: изысканная операторская работа, натуралистичный, а зачастую и шокирующий показ сцен насилия вкупе с ярко выраженным эротизированным подтекстом убийств и вездесущая, всепроникающая фигура главного злодея, облаченного в непроницаемую для взгляда одежду. Однако вплоть до выхода «Птицы с хрустальным оперением» джалло оставался маргинальной отраслью итальянского кинематографа — Ардженто же суждено было запустить его локомотив и стать непревзойденным мастером в этой области.
Дарио Ардженто, режиссер фильма «Суспирия», 1977 года.
Фото: globallookpress.com
За фасадом обманчиво «низкого» жанра работал режиссер, стоящий в одном ряду с Феллини, Антониони и Висконти, обожаемый публикой куда больше своих именитых коллег, но на долгие годы распятый критиками за угоду зрительским вкусам. Творчество Ардженто напоминает нам о юнгианском определении человека искусства: личность, которая погружается в мир коллективной фантазии и черпает вдохновение в бессознательном, вытаскивая наружу непостижимые образы и видения. В случае Дарио Ардженто — это самые совершенные в мировом кинематографе кошмары наяву: французский кинокритик Жиль Грессар писал, что фильмы итальянского режиссера — это «испытание, чувственное как сон, и пронизывающее, как кошмар». В наибольшей степени это определение касается творческой вершины Ардженто, великой «Суспирии», вышедшей на экраны в 1977 году.
Кадр их х/ф «Суспирия», реж. Д. Ардженто, 1977 год.
Фото: globallookpress.com
«Льюис Кэролл заходит в «Кабинет доктора Калигари!» — так описывал свое впечатление от просмотра «Суспирии» кинокритик Джон Колман в попытках найти подходящее определение увиденному. Оператор Лучано Товоли словно бы воплотил на экране жуткую версию диснеевской «Белоснежки» с гипернасыщенной цветовой палитрой. Это способствует созданию поистине галлюцинаторной атмосферы: темнота в «Суспирии» переливается яркими вспышками синего, красного, зеленого и желтого цвета, погружая зрителя в мрачный, но ослепительно красивый мир страшной сказки.
Кадры их х/ф «Суспирия», реж. Д. Ардженто, 1977 год
Фильм представляет собой беспрецедентную сенсорную атаку на зрителя, позволяя себе беспечно обращаться со своей утрированно номинальной сюжетной конструкцией, что подчеркивает сказочную сущность «Суспирии». Этот фильм — абсолютное кино, использующее потенциал этого вида искусства по максимуму: «длинное по стилю, но короткое по содержанию», как иронично выразился кинокритик Леонард Молтин по поводу другого фильма Ардженто. С самого момента своего появления «Суспирия» стала Священным Граалем киноманов по всему миру, с триумфом пройдя по экранам США, Великобритании, Франции и особенно Японии. Дань уважения этой картине отдали такие мастера кино, как Квентин Тарантино, Эдгар Райт, Джон Карпентер и многие другие. Мать Азии Ардженто, актриса Дарья Николоди («Феномен», «Ужас в опере»), написавшая сценарий к «Суспирии», рассказала Пятому каналу, что значит этот фильм лично для нее:
— Для меня это то же самое, чем был «Франкенштейн» для Мэри Шелли. Глубокое погружение в мир фантазии и волшебства. Большое спасибо за ваш вопрос.
Дарья Николоди.
Фото: globallookpress.com
Будущий режиссер ремейка столкнулся с «Суспирией», будучи ребенком. Удивительно, что Гуаданьино поразил не сам фильм, посмотреть который у него не было возможности, но плакат к нему: проходя мимо, юный Лука испытывал необъяснимые эмоции. Несколько лет спустя, втайне от родителей, Гуаданьино смог увидеть эту картину и влюбился в творчество режиссера. Номинант премии «Оскар» приобрел права на ремейк в 2008 году, поначалу не имея планов самостоятельно осуществлять постановку. Режиссерское кресло было предложено американскому Дэвиду Гордону Грину, известного по фильму «Ананасовый экспресс», а главную роль прочили Натали Портман, которая в дальнейшем снимется в «Черном лебеде», другом фильме, вдохновленном стилистикой «Суспирии». Сценарий, представленный Грином, был рассчитан на неподъемный для инвесторов бюджет, и в конце концов проект не состоялся. Сделав себе режиссерское имя, сняв несколько успешных фильмов, Лука Гуаданьино приступил к осуществлению своей детской мечты — снять свою версию «Суспирии».
Лука Гуаданьино, режиссер фильма «Суспирия», 2018 года.
Фото: globallookpress.com
Попытка слепо перенести на экран копию шедевра Ардженто обернулось бы катастрофой — неповторимая атмосфера того фильма не оставляла подражателям никаких шансов. Поэтому Лука Гуаданьино и сценарист Дэйв Кайганич расширили сюжет картины, привнеся туда политические и феминистские мотивы, рудиментарно выраженные в оригинальной версии. Об этом говорит хотя бы перенос места действия из Фрайбурга в Западный Берлин, огороженный от своей восточной части стеной –символом Холодной войны, — сотрясаемый террором «Фракции Красной Армии» — организации левых радикалов. Кроме того, авторы новой «Суспирии» сделали большой акцент на взаимодействии внутри зловещего женского коллектива танцевальной школы, нежели Ардженто, значительно углубив эту составляющую фильма. Визуальная роскошь оригинала уступила место прекрасным, но холодным интерьерам стального цвета, превосходно отражающих дух «свинцовых времен» политического кризиса в Европе в его главной болевой точке, Берлине, разделенном между двумя сверхдержавами на сферы влияния.
Кадр их х/ф «Суспирия», реж. Л. Гуаданьино, 2018 год.
Фото: globallookpress.com
Группе Goblin, написавшей душераздирающий и шедевральный саундтрек, который звучал в оригинале, нашлась достойная замена в лице бывшего фронтмена Radiohead Тома Йорка, который дебютировал в «Суспирии» как кинокомпозитор. Его музыка совсем не похожа на неистовый прог-рок от итальянских музыкантов, но блестящая работа Йорка идеально соответствует настроению фильма, которое местами переходит в неподдельную лирику — об этом говорят слезы Квентина Тарантино, ставшие наградой для Луки Гуаданьино, устроившего своему коллеге индивидуальный показ. Что касается актерского ансамбля, режиссер предпочел работать с артистами, с которыми сотрудничал раньше — главные роли исполнили Дакота Джонсон и блестящая Тильда Суинтон, сыгравшая в фильме сразу три роли.
Актеры фильма «Суспирия» 2018 года.
Фото: globallookpress.com
Кроме того, в новой «Суспирии» играет наша соотечественница — хореограф и танцмейстер Елена Фокина, работающая преподавателем в шведской Королевской опере. Пятому каналу выпала честь пообщаться с Еленой по поводу ее участия в картине:
— «Русские мотивы» сильно выражены в оригинальном фильме 1977 года: сам Ардженто в интервью Дмитрию Комму рассказывал о своем увлечении российскими эзотерическими течениями начала XX века, не говоря уже о том, что в одном из эпизодов фильма, ближе к концу, мы слышим практически чистую русскую речь в разговоре (весьма забавном) двух ведьм. Роль Ольги в новой версии «Суспирии» также отдает дань этой традиции?
— Я думаю, что вопрос об эзотерических течениях и связи персонажа Ольги с ними больше значим для Дэвида Кайганича — автор сценария. Но, на мой взгляд, присутствие Ольги, как героини, в фильме Луки вполне обосновано. Во-первых, персонаж Ольги присутствовал и у Ардженто, но в эпизодической роли. В своей «Суспирии» Дэвид вместе с Лукой развили драматургическую линию этого персонажа, добавив историю взаимоотношений между танцовщицами коллектива Елены Маркос под руководством Мадам Бланк (Тильда Суинтон). Таким образом, мы наблюдаем логическую последовательность в исчезновении героинь фильма, которые предчувствовали или пытались раскрыть всю подноготную «логова ведьм», в которое они попали. Во-вторых, присутствие русской Ольги обосновывается тем фактом, что действие фильма происходит в Германии, Берлине 1977 года, и вполне приемлема мысль о том, что Ольга, например, может быть дочерью русского военного. В-третьих, всем известно, что русская балетная школа всегда славилась своими выпускниками. Их участие и работа в танцевальных труппах по всему миру не является новостью ни для кого.
Елена Фокина.
Фото: Из личного архива Елены Фокиной
— Эпизод с вашим участием, представленный на презентации CinemaCon 2018, судя по реакции очевидцев, грозится стать самым запоминающимся в «Суспирии» Луки Гуаданьино. Режиссеру новой версии классического фильма, на ваш взгляд, также удалось найти тонкую грань между прекрасным и вызывающим ужас, как это получилось у Дарио Ардженто?
— На мой взгляд, Лука очень тонко чувствует эту грань — между прекрасным и вызывающим ужас — даже судя по фильмам, когда-либо созданным им, мы буквально погружаемся в прекрасное и грациозное. Режиссер дает зрителю возможность наслаждаться и существовать вместе с ним в этой красоте. В «Суспирии» на контрасте, очень ярко проходят сцены, вызывающие ужас. Если мы конкретно говорим об эпизоде с моим участием, который вызвал сильную зрительскую реакцию в апреле на CinemaCon 2018, то именно в этой сцене можно проследить, как Лука тонко ощущает грань между прекрасным и ужасным. В одном зале Сьюзи (Дакота Джонсон) блистательно исполняет главную партию из спектакля, поражая присутствующих грациозностью и оригинальностью своего исполнения. В то время как в другом зале Ольгу (Елена Фокина) буквально скручивает в узел. И инструментом для этого является танцевальное движение. Мы наблюдаем насколько движение может быть прекрасным и грациозным, и в то же время разрушительным и ужасным. И нужно отдать должное Луке за выбор приемов для осуществления этой идеи. Там практически нет компьютерной графики, и все решено чистым движением и монтажом сцены.
— Дакота Джонсон в интервью говорила о невыносимых условиях, в которых проходили съемки «Суспирии». Что для вас было самым неудобным в ходе работы над своей ролью в фильме?
— Я думаю, что высказывания Дакоты о невыносимости условий во время съемочного процесса во многих интервью интерпретированы не совсем верно. Со своей стороны, я могу добавить, что локация в итальянском городе Варезе, где проходила часть съемок, отличалась своей оригинальностью и не мешала, а наоборот помогала актерам и всей съемочной группе погрузиться в нужную атмосферу. Это заброшенный отель, закрытый для посещений с 1968 года, стоящий на вершине горы. Команда «Суспирии» нарушила покой этого «ужасно красивого» здания. И оно ожило и подарило всем ощущения таинственности, волшебства и могущества. Я не могу отметить, что в ходе работы мне было неудобно. Мне было всегда интересно!
Елена Фокина.
Фото: Из личного архива Елены Фокиной
— Критики единодушно отмечают превосходную хореографию танцевальных сцен. Как удалось этого добиться, учитывая разницу в подготовке между профессиональными танцорами, как вы, и обычными актерами?
— С актерским и танцевальным составом работал замечательный хореограф Дамьен Жале. Уже в сентябре 2016, за пару месяцев до начала съемок, актерский и танцевальный состав фильма, начал совместные репетиции хореографических сцен. В частности, Мия Гот и Дакота Джонсон стали частью ансамбля танцовщиц. Они приходили на каждодневные репетиции — непосредственная рутина профессиональных исполнителей. Уже в подготовительном процессе актрисы были погружены в мир профессионального танца. Я думаю, что этот факт помог обеим придать нужный эмоциональный окрас их героиням, не говоря уже и о физической подготовке. Из своего опыта могу добавить, что, работая с актерами над движениями, часто принимаешь во внимание, что они намного естественнее передают зрителю эмоциональный подтекст. Это потому, что они не избалованы знаниями балетных школ про визуальную эстетику танцевального движения.
— С кем из современных режиссеров вы хотели бы поработать в дальнейшем?
— Я очень надеюсь, что у меня появиться еще одна возможность поработать с Лукой. А вообще, я на данный момент полностью открыта для любых предложений. Меня настолько увлек мир кинематографа, что любой опыт был бы полезен и по душе. Я очень надеюсь, что это не последний мой фильм.
Итак, смотрите в кинотеатрах с 29 ноября «Суспирию» Луки Гуаданьино образца 2018 года. Фильм, который нужно посмотреть.
«Суспирия», или красота — страшная сила
Сюзи Беннион приезжает из Америки в Берлин, чтобы поступить в знаменитую танцевальную труппу. Девушке везет, по результатам просмотра ее сразу принимают, да и место в общежитии свободно: одна из учениц накануне как раз пропала… Должно быть, связалась с террористами, ведь дело происходит в 1977 году, и столицу Германии лихорадит.
Однако чем дальше Сюзи наблюдает за внутренней жизнью школы, тем яснее понимает — здесь очень легко пропасть, исчезнуть, перестать быть самой собой. Слишком уж странные дела творятся в студии мадам Маркос.
Suspiria
Жанр: мистическая драма
Режиссёр: Лука Гуаданьино
В ролях: Дакота Джонсон, Тильда Суинтон, Хлоя Морец
Премьера в России: 29 ноября 2018
Похоже на: «мама!» (2017), «Чёрный лебедь» (2010)
Главное, что важно знать о ремейке «Суспирии»: это фильм, в котором на первом месте стоит авторское высказывание. Это абсолютно не жанровое и не развлекательное кино. Те, кто ждёт от фильма традиционных ужасов, заставляющих переживать за персонажа и пугающих зрителя, рискуют остаться разочарованными. «Суспирия» — это типичный артхаус. Многоголосое, одновременно красивое и беспощадно отвратительное произведение искусства, в котором абсолютно не важно, сколько раз за фильм зритель зажмурился или затаил дыхание. Важно лишь то, насколько плотно переплелись здесь форма и идея и сумеет ли зритель из этого переплетения извлечь главную мысль. То самое «о чем хотел сказать автор?»
Пожалуй, режиссёр Лука Гуаданьино прежде всего, хотел сказать о любви. О той любви, которая не имеет срока давности. О той любви, перед которой склоняется даже порождение самого ада. О той любви, которой так не хватает нашему миру, погрязшему в войнах, ненависти и насилии. Сердечко, нарисованное на стене дома, оказывается сильнее (и важнее), чем любые силы зла. В финале это буквально выворачивает фильм наизнанку, противопоставляя страсти Любовь — именно с большой буквы.
Большое значение в фильме имеет и социальный подтекст. Жизни людей в разделенном Берлине и вопросам феминизма режиссёр временами уделяет гораздо больше внимания, чем судьбе юной танцовщицы. История страны и общества становятся полноправным сюжетным пластом. И именно в этом пласте кроются и мотивация героев, и источники конфликта, и вдохновение для танцев.
Труднее всего для создателей оказалось стереть отражение съемочной группы в бесчисленных зеркалах
Танец, конечно, отдельный «персонаж» фильма. Рисунок движений, синхронные вдохи-выдохи и музыка — из них рождаются лучшие моменты. Две самые пугающие и тошнотворные сцены — тот самый странный хоррор, за которым, возможно, пойдут в кино любители старого фильма Дарио Ардженто — завязаны именно на танце. Их ритм и эстетика просто завораживают. «Танец — это заклинание», — говорит мадам Блан своим ученицам. И зрители послушно кивают в такт. Настоящее заклинание, да еще какое! Недаром на синхронный танец Сюзи и Ольги было потрачено шесть съемочных недель и минимум компьютерной графики. Результат впечатляет.
Одна из ролей Тильды Суинтон была секретной. Если вы не знаете о ней, можете при просмотре и не догадаться, что это она
Отдельного восхищения заслуживает Тильда Суинтон, которая играет в этом фильме три роли: самую прекрасную преподавательницу, самого дотошного психоаналитика и одну из самых мерзких ведьм. Красота, мужское начало и уродство. Возвышение духа, приземленный скепсис и похоть. Это абсолютная вершина актерского мастерства, а мадам Блан и Джозеф Клемперер в исполнении Суинтон — персонажи, которые вызывают максимум эмоций в этом фильме.
Что же до Дакоты Джонсон, играющей главную роль, то, с одной стороны, она очень выразительна и пластична, а с другой — персонаж Сюзи абсолютно нехарактерен для традиционного жанрового кино. Она не боится. Не переживает. Не вызывает никакого сочувствия. Снятся кошмары? Они очень органично ложатся на ее сущность. Ведьмы творят что-то странное? Значит, так надо. Она никому не расскажет об этом — просто пожмет плечами. Ей уготована роль жертвы? Что же, в глазах ее абсолютная обреченность и понимание. Сюзи, по сути, не персонаж, а носитель главной художественной идеи. Та самая красота, которая, как известно, страшная сила. А все остальные герои закручиваются вокруг нее по своим маленьким кривым человеческим траекториям. Выживут? Отлично. Не выживут? Что ж…
Стоит ли идти на фильм? Он может нравиться или не нравиться, но как художественное произведение «Суспирия» однозначно хороша. Какие чувства вызовет творящееся на экране и оправдает ли фильм ваши ожидания — зависит от вас самих. Пожалуй, «Суспирия» вам понравится, если вам доставили удовольствие «мама!» Аронофски (здесь создатели тоже любят поиграть с символами, а в финале скатиться в кровавую оргию) и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (Инбал Вейнберг — идеальный художник-постановщик, и фактически каждый кадр так красив, что дыхание перехватывает).
Фильм настолько глубоко копает в сторону женской сущности и каких-то абсолютно глубинных, животных мотивов, что может в какой-то мере служить пособием на тему «Всякая ли женщина — ведьма?» Всякая. Даже если наутро она ничего не помнит.
