История черного квадрата и красной конницы: Малевич как зеркало русского авангарда
Малевич — самый дорогой художник из России. Критики считают его гением, а люди, далекие от искусства, уверены, что так может нарисовать любой ребенок при помощи цветных карандашей и линейки. Автор телеграм-канала «Просто о сложном» разбирался, в чем смысл картин Малевича.
Казимир Северинович Малевич родился в 1878 году в семье сахаровара и домохозяйки в Киеве. У него были польские корни, в семье говорили по-польски, но Малевич считал себя украинцем. Детство художник провел в украинской глубинке, и, как писал он сам, народная культура повлияла на всё его творчество. Он наблюдал, как селянки раскрашивали печи, посуду, вышивали геометрические узоры на рубахах.
В будущем художник много раз в своих работах описывал детские воспоминания, которые в дальнейшем повлияли на выбор профессии. Отец взял маленького Казимира с собой в Киев. Разглядывая витрины магазинов, он увидел холст, на котором девушка чистила картошку. Малевич был шокирован, как реалистично была изображена кожура. Или, увидев маляра, красящего крышу в зеленый цвет, был поражен, как она постепенно становится такого же цвета, как и деревья.
В 15 лет мама подарила ему краски, а уже в 16 он нарисовал свою первую картину: пейзаж с лодкой, рекой и луной. Друг художника отнес полотно в магазин, где его купили за 5 рублей — средняя зарплата рабочего за 2 дня. Дальнейшая судьба картины неизвестна.
Затем в жизни Малевича происходило много интересных событий: работа чертежником, провал вступительных экзаменов в художественную академию, выставки, преподавание в университете, немилость советской власти — но речь сейчас пойдет о его главных работах.
«Корова и скрипка», 1913 год
Наверное, именно с этой картины Малевич объявил войну традиционному искусству. Была она написана в 1913 году в Москве, когда у художника катастрофически не хватало денег. Поэтому он разобрал шкаф и написал 3 картины на полках. На них даже остались отверстия под крепления сбоку. Отсюда и такой необычный размер холста.
Малевич придумал «алогизм» — новый стиль живописи, противопоставляющий себя логике. Суть его была в совмещении несочетаемого. Художник бросил вызов академическому искусству, всей обывательской логике. Искусство всегда создавалось по определенным правилам: в музыке есть четкая структура, поэзия была заточена под традиционные ритмы типа ямба и хорея, в живописи картины писали так, как завещали мэтры.
В картине «Корова и скрипка» Казимир Малевич поставил вместе вещи с двух противоположных берегов. Скрипка как предмет классического искусства, к тому же один из любимых предметов изображения Пикассо, и корова, которую художник срисовал с вывески мясной лавки. На обороте он написал «Алогическое сопоставление двух форм — „корова и скрипка“ — как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками». Там же он поставил дату «1911 г.», чтобы ни у кого не возникало сомнений по поводу того, кто первый придумал алогизм.
Впоследствии художник развивал это направление, например в своей работе «Композиция с Джокондой». Здесь он изобразил знаменитую работу Леонардо да Винчи, перечеркнул ее и наклеил сверху объявление о продаже квартиры. Знаменит его перформанс на Кузнецком мосту, месте сбора нынешней золотой молодежи: он прошел по нему с деревянной ложкой в петлице пиджака, что стало обязательным атрибутом в одежде многих авангардистов того времени.
Казимир Малевич стал основоположником алогизма, но развивал его недолго. Уже в 1915 году он пришел к своему знаменитому черному квадрату и супрематизму.
«Черный супрематический квадрат», 1915 год
В этой картине загадочно всё — от происхождения до интерпретации. Черный квадрат Малевича на самом деле совсем не квадрат: ни одна из сторон не параллельна друг другу или рамке картины, это просто прямоугольник, который невооруженным глазом напоминает квадрат. Для своей работы художник использовал особый раствор из красок, в котором не было ни одной черной, так что название картины не совсем соответствует реальности.
Написана она в 1915 году для выставки, но сам Малевич на обороте поставил дату «1913». Возможно, это связано с тем, что в 1913-м была поставлена опера «Победа над солнцем» в которой художник рисовал декорации. Это была не принятая обывателем постановка, состоящая из нечленораздельной речи, авангардных костюмов и странных декораций. Там впервые фигурировал черный квадрат в качестве фона, закрывающего собой солнце.
Так в чем смысл этой картины, что хотел сказать нам художник? Сложность однозначной интерпретации была изначально заложена автором в работу. Изначально многие художники стремились изобразить как можно точнее и похоже объект рисования. Древний человек старался показать охоту в своей наскальной живописи. Позже появился символизм, когда помимо изображения действительности живописцы вкладывали некий смысл в свои работы. Помещая в свои картины различные объекты, художники стремились показать свои чувства или мысли. К примеру, изображение белой лилии подразумевало непорочность, а черная собака в христианской культуре обозначала неверие и язычество.
В годы жизни Малевича был очень популярен кубизм, где художник не старается реалистично изобразить форму объекта, а показывает его содержание с помощью геометрических фигур, линий. Казимир пошел еще дальше: он уничтожил саму форму, изобразив нуль всех форм — квадрат.
Он создал новое направление — супрематизм. Это, как он считал, высшее проявление живописи. Черный квадрат стал первой буквой алфавита, с помощью которого создавались его шедевры. Художник называл супрематизм новой религией, а квадрат — его иконой. Не зря на выставке картина висела вверху в углу, где у православных висели иконы, так называемый красный угол.
Кроме черного квадрата на выставке были представлены «Черный круг» и «Черный крест». И если «Черный квадрат» был первой буквой алфавита нового искусства, то круг и крест — второй и третьей. Все три картины составляли триптих, одно целое, кирпичики, с помощью которых будут построены картины супрематизма.
Известно как минимум 4 версии черного квадрата, которые Малевич рисовал позже для различных выставок. Первая и третья версия находятся в Третьяковской галерее, вторая — в Русском музее в Петербурге. Про четвертый черный квадрат стало известно лишь в 1993 году, когда кредитор принес картину в качестве залога в банк. Картину он так и не забрал, а после разорения банка ее выкупил за символический миллион долларов российский миллиардер Владимир Потанин и передал в Эрмитаж.
В 2015 году сотрудники Третьяковской галереи под первым черным квадратом обнаружили сложные геометрические линии и узоры. Эксперты утверждают, что под квадратом находятся картины, причем не одна, а две. Кроме этого, нашли еще и надпись: «Битва негров в темной пещере». Это является отсылкой к художникам XIX века Полу Билходу и Альфонсу Алле, которые уже рисовали черные прямоугольники и давали им похожие названия. Так что картины Малевича хранят еще множество тайн.
«Супрематическая композиция», 1916 год.
Главным здесь является синий прямоугольник, расположенный поверх красного луча. Наклон супрематических фигур создает эффект движения. Это самое дорогое произведение русского искусства
Самое удивительное в этой картине — ее история. Малевич выставлял ее на выставке в Берлине в 1927 году, но ему срочно пришлось уехать. Он оставил свои работы на хранение архитектору Гуго Герингу, но судьба сложилась так, что картины Малевич больше не увидел. Когда к власти пришли нацисты, все его работы должны были быть уничтожены как «дегенеративное искусство», но друг художника вывез из страны более 100 его картин. Позже наследники архитектора продали их голландскому музею, который затем много лет устраивал крупнейшие выставки картин Малевича в Европе. Намного позже родственники художника судились с музеем за свое наследство и спустя 17 лет часть картин возвратили их законным владельцам.
В 2008 году данная картина была продана за 65 миллионов долларов и стала на тот момент самым дорогим полотном среди картин русских художников. В 2018-м «Супрематическая композиция» обновила свой рекорд и была продана на аукционе за 85 миллионов анонимному покупателю.
«Белое на белом», 1918 год
Развивая тему беспредметности, Малевич создал белый квадрат, или «Белое на белом». Если супрематизм стоит выше всякого другого искусства, то белый квадрат стоит во главе самого супрематизма. Что может быть беспредметнее, чем белое «ничего», да еще и на белом фоне? Правильно, ничего.
Есть легенда, что художник, нарисовав картину, потерял квадрат из вида и решил очертить его границы и более оттенить фон. В таком виде работа и дошла до зрителя.
Белый цвет у супрематистов был символом пространства. Малевич же считал белизну вершиной созерцания. По его мнению, человек как бы погружается в транс, растворяется в цвете. Художник сам был в восторге от своей работы. Он писал, что разрушил цветовой барьер. После окончания работы над картиной Малевич находился в состоянии депрессии, ведь ничего лучше он создать уже не мог.
Впервые работа была показана на выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» в 1919 году в Москве. В 1927-м она оказалась на выставке в Берлине и уже никогда не появлялась у себя на родине. Сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Полотно является одной из немногочисленных картин, доступных для западного зрителя. В советской России же белый квадрат прочно ассоциировался с белым движением. Возможно, именно поэтому картина у нас не так знаменита, как на Западе. В США белый квадрат по популярности сравним разве что с черным квадратом в России.
«Скачет красная конница», 1928–1932 годы
Советская власть не сильно любила супрематизм, да и всё творчество русского авангарда в целом. Единственной признанной картиной Малевича Советами считается «Красная конница». Думаю, не надо много говорить, почему. Даже на обороте была сделана надпись «Скачет красная конница из Октябрьской столицы на защиту советской границы». Художник поставил дату в углу — «1918 г.», хотя картина была написана явно позже.
Здесь явно выражены 3 элемента — небо, всадники и земля. Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд, мало кто из критиков трактует полотно как дань Красной армии.
Линия горизонта проходит ровно по золотому сечению — эталону пропорций: земля относится к небу так же, как и небо к целому. Такое разделение картины в те времена было очень редким, возможно, сказывалась работа Малевича чертежником еще в молодые годы. Кстати, золотое сечение присутствует и в пятиконечной звезде, была ли это отсылка к советской власти, можно только догадываться.
В картине часто фигурируют числа три, четыре и двенадцать. На полотне присутствуют три группы всадников по четыре человека в каждой, что в сумме дает 12. Каждый всадник как бы разделяется еще на 4 человека. Земля поделена на 12 частей. Версии трактовки разные, но, вероятнее всего, Малевич зашифровал здесь отсылку к христианству: 12 апостолов, 4 всадника Апокалипсиса, Святая Троица… Хотя может быть что угодно: 12 знаков зодиака, 12 месяцев, 3 богатыря. Возможно, эти числа вышли у художника случайно, но, знакомясь с творчеством Малевича всё ближе и ближе, не веришь в такие совпадения.
«Супрематическая композиция»: удивительная судьба самой дорогой русской картины
На днях на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке была продана картина Казимира Малевича «Супрематическая композиция с полоской в проекции» (1915) за баснословную сумму 21,2 млн долларов. Однако ей далеко до картины «Супрематическая композиция (синий прямоугольник поверх красного луча)», которую в 2008 году продали за 60 млн долларов. Да и в целом у этой картины такая биография, что по ней впору писать романы и снимать фильмы. О судьбе «Супрематической композиции» рассказывает «Артхив».
Казимир Малевич. «Супрематическая композиция (синий прямоугольник поверх красного луча)»
«Супрематическая композиция (синий прямоугольник поверх красного луча)» – картина удивительной судьбы. Она волшебным образом просочилась сквозь советский железный занавес, чудом избежала фашистских аутодафе, побывала за океаном, пережила кровопролитные судебные тяжбы и, в конце концов, оказалась на аукционе Sotheby’s, став одним из самых (а, скорее всего, самым) дорогим произведением в истории русского искусства. Просто удивительно, что о ее мытарствах до сих пор не снял фильм Стивен Спилберг.
В 1927 году Казимир Малевич побывал в Германии – ему предоставили отдельный зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке. Работы для выставки Малевич отбирал тщательно – для него это был шанс заявить о себе на Западе, и по всем приметам, шанс – последний.
Казимир Северинович, по обыкновению, нуждался. Он даже обратился в Главнауку с предложением отпустить его в Европу пешком: в письме Малевич описывал, как выйдет из дома 15 мая, дойдет до Варшавы, потом зайдет в Берлин, а к 1 ноября доковыляет до Парижа. Обезоруженные абсурдностью этой просьбы (и, разумеется, перспективой ее мировой огласки), советские бюрократы все-таки выдали Малевичу денег на дорогу.
В Берлин он привез около сотни работ. Успех был абсолютный: немцы издали книгу Малевича, они ловили каждое его слово, смотрели на него как на пророка или, по крайней мере, как на знаменитость с мировым именем. Казимир Северинович наслаждался обрушившейся на него славой, впрочем, идиллию несколько отравлял диссонанс: немца просто не могли представить, что у него – живого гения – может быть плохо с деньгами. Когда Малевичу удалось выручить в Германии 2000 рублей за картину «Утро после вьюги в деревне», он ликовал. Знал бы он, что через 80 лет одна из картин с берлинской выставки уйдет с молотка за 60 миллионов …
Казимир Малевич. Mami z Berlina. 1927. Фотография из книги «Малевич о себе. Современники о Малевиче. Письма. Документы. Воспоминания. Критика» (Авторы-составители И. А. Вакар, Т. Н. Михиенко). Том I. — М.: RA, 2004. — Стр. 352
Когда Малевича в срочном порядке отозвали телеграммой в Ленинград, он оставил картины архитектору Хуго Хэрингу – в надежде когда-нибудь вернуться и устроить новые выставки. Разумеется, больше Малевича в Берлин не пустили. В 1935-м он умер на родине практически в опале и нищете.
Хэринг опасался держать у себя полотна Малевича. Вскоре после отъезда художника он передал их на хранение директору Музея Ганновера – Александру Дорнеру. Упрекнуть Дорнера в излишней щепетильности сложно: несколько картин он продал куратору Нью-йоркского музея современного искусства (МоМА) Альфреду Барру, еще часть – отдал для выставки. Дорнер отчаянно рвался из нацистской Германии за океан, и сотрудничество с MoMA стало решающим аргументом для выдачи ему американской визы. Вполне возможно, картины Малевича спасли Дорнеру жизнь.
С этого момента история становится совсем остросюжетной.
Барру пришлось вывозить из Германии картины, спрятав их в зонтике. Неизвестно, что сделали бы с американцем, если бы на таможне у него нашли столь очевидные образчики еврейско-большевистского «дегенеративного искусства». Но в том, что супрематические полотна Малевича, имеющие сегодня статус безоговорочных шедевров, были бы уничтожены на месте, сомневаться не приходится.
Александр Дорнер перед отъездом в Штаты, отдал оставшиеся работы обратно Хуго Хэрингу. И тот, не считаясь с риском, хранил их у себя.
После смерти Хэринга в 1958-м полотна Малевича были проданы амстердамскому Стеделик-музею. На какое-то время картины обрели покой. Но в 2003-м о своих правах на коллекцию Малевича в Стеделике (к слову, одну из крупнейших) заявили потомки Малевича. Тяжбы с музеями они к тому времени вели уже около 10 лет, но Амстердамский городской музей спасали голландские законы. В 2003-м часть собрания была вывезена на выставки в США. Именно здесь юристы сумели найти лазейки, через которые можно было обойти сроки давности.
После 4-летней судебной бойни стороны пришли к соглашению: музей передал наследникам Малевича пять значимых картин из своей коллекции – в их числе была и супрематическая композиция с синим прямоугольником и красным лучом.
В 2008-м картина была продана с аукциона Sotheby’s за 60 миллионов долларов. Безотзывная ставка была сделана анонимным покупателем еще до начала торгов. Поставил ли удар молотка окончательную точку в этой впечатляющей одиссее? Как знать…
Супрематизм — К.Малевич
«Чёрный квадрат» Малевича зачастую является единственным знакомым массам произведением принадлежащего к авангардизму абстракционизма и его направления – супрематизма. Причём, если первые два термина пользуются той или иной степенью узнаваемости, последний обычно воспринимается как осмысленное слово только из-за окончания –изм на конце. Сам же «квадрат» – бесконечный предмет насмешек и поводов обвинить автора в конъюнктурности.
Между тем даже поверхностный обзор наследия Казимира Севериновича Малевича и исторических реалий, в которых ему довелось творить, развенчивает подобные убеждения.
Картины Малевича — от абстракционизма к супрематизму
Понятие авангарда слишком широко и не входит в число тем, освещаемых данной статьей. Достаточно отметить, что под эгидой этого термина традиционно объединяют все течения конца 19-го – первой трети 20-го веков, отрицающие эволюционную преемственность с реализмом.
Абстракционизм – одно из них. Первая картина, как считается, была написана В.Кандинским в 1909-ом году – временной период совпал с началом оформления К.С. Малевича как художника с самостоятельным стилем и концепцией.
Тяготея в своих ранних, уже очень своеобразных, работах к импрессионизму (который вновь начнет играть заметную роль в творчестве художника через десятилетия) и особенно к фовизму.
- «Девушка с цветами» – 1903, «Пейзаж с желтым домом» 1906 – стоят на грани импрессионизма и фовизма,
- «Биркенхайн» 1905 – импрессионизм,
- полотна «Крестьянка с ведрами и ребенком» 1912, «Пейзаж (Зима)» 1909 – чистый фовизм, иногда относимый к неопримитивизму),
Пейзаж с желтым домом, 1906
Малевич в рамках объединения «Бубновый валет» знакомится с работами и теорией Кандинского.
Подражание – не характерная черта творчества Малевича, поэтому явно абстракционистских работ того времени назвать нельзя, однако импульс нового направления проявит себя в будущем.
Весной 1913-го в Москве происходит историческая выставка кубиста Аристарха Лентулова – произведенный ею фурор во многом обусловливает то, что вплоть до 1915-го года Малевич творит, главным образом, в жанре кубофутуризма, иногда алогизма («Голова крестьянской девушки» – 1913, «Композиция с Моной Лизой» – 1914, эскизы к опере «Победа над Солнцем» – в них уже чувствуется влияние абстракционизма и будущего супрематизма).
1915-ый год – год многочисленных операций и кампаний в мире войны и рождения супрематизма в мире искусства. Обобщив (во многом – философски) весь предыдущий опыт русского авангарда, Каземир Северинович разрабатывает авторское направление – то, в котором ему не тесно, в котором наиболее сильно может выразиться его дарование не только как живописца, но и как мыслителя, желающего донести до публики свой взгляд на действительность. Направление оказывается разновидностью изобретенного В.В. Кандинским абстракционизма, а название ему дает сам Малевич – супрематизм.
То да не то: не куб, не цветовые формы, а квадрат
Этим выражением можно обозначить главный признак, позволяющий отличить супрематизм от любого другого жанра:
- в основу композиции всегда (о единичных исключениях – см.ниже) положен квадрат или прямоугольник.
Среди прочих особенностей:
- допускаемые геометрические фигуры включают в себя, помимо квадрата с прямоугольником, круг и прямую линию, реже, в экспериментах – треугольник, эллипсоид;
- геометричность, не связанная с изображением конкретных вещей (беспредметность), обязательна;
- асимметричность может уравновешиваться;
- плоскостность, отсутствие объема;
- использование в основном черного, белого, красного и желтого цветов.
Вышеназванные признаки относятся к супрематизму внешнему: помогая отличить супрематическое полотно от, например, кубофутористического, они не раскрывают его внутреннюю суть. Однако тут потребуются авторские объяснения.
Суммируя их, можно сказать:
• супрематизм – не живопись, ибо «живопись изжита, а сам художник – предрассудок прошлого»;
• супрематизм – «высшая ступень искусства, чистое ощущение», передающее динамику, статику космоса;
• понятие эстетичности к супрематизму не применимо;
• главный параметр – «экономическое начало», минимализм пространства и форм, энергетичность;
• огромна роль цвета: сам термин происходит от латинского supremus – наивысший, обозначая превалирование важности цвета и его насыщенности над всеми остальными характеристиками жанра.
Поэтому, с точки зрения философии, возможно, не будет ошибочным сделать вывод о супрематизме как квинтэссенции нового, техногенного и обезличенного, прагматического мира, о предчувствии К.С. Малевичем не только революции 1917-го года и общественно-бытовых изменений по окончании Первой мировой войны, но и более глобальных тенденций, наблюдаемых, в частности, в наше время.
В отличие от других направлений в искусстве, достигавших пика через процесс развития, апофеоз супрематизма, его дух наиболее ярко представлен в первой выставке супрематических работ «Ноль, десять (0,10)», прошедшей в 1915-м году в Петрограде. Именно там впервые можно было увидеть квадрат Малевича, да и не только квадрат.
Формы живописи Малевича — квадрат, крест, круг
Всего 39 картин – в отдельном зале помещения выставки, на которой экспонировались также другие художники. Вместо иконы в красном углу – «Черный квадрат» как концептуальный символ. «Квадрат» являлся (и является) частью сразу двух триад, первая включает дополнительно «Черный круг» и «Черный крест», вторая – «Красный квадрат» и «Белый квадрат» (последний написан позже, в 1918-м году).
Для понимания значений обеих триад следует опять обратиться к автору. Вот что сказал К.С. Малевич о квадратах:
«Супрематические три квадрата есть установление определённых мировоззрений и миростроений… чёрный как знак экономии, красный как сигнал революции и белый как чистое действие».
О черном же квадрате, круге и кресте известно, что они символизировали вечные основные формы – от наиболее простой к усложненной (крест – пять четырехугольников).
Новаторство формы и содержания экспонатов «0,10» обусловили значимость супрематизма для русской живописи 20-го века и мирового искусства в целом.
Дальнейшее развитие: Витебск, УНОВИС, снова импрессионизм
После революции 17-го года в творчество Малевича постепенно приходит условная эклектика. «Условная» — так как сам художник не признавал ее, продолжая называть супрематическими работы, отходящие от им же обозначенных канонов. В принципе, это закономерно – супрематизм как чистое искусство не мог развиваться дальше, по-прежнему сочетая новизну и выдержанность форм.
Супрематическая композиция, 1916
Созданная в 1916-м году «Супрематическая композиция» является одновременно равнозначной «Черному квадрату» вершиной супрематизма в России и мире и его тупиком: это заметно по созданным в последующие годы полотнам «Звуковые волны», «Белое на белом», «Супрематизм».
В 1919-м Каземир Северинович перебирается в Витебск – для работы при Народном Художественном Училище, на тот момент (1919-1920) возглавляемом Марком Шагалом. За годы, проведенные в Витебске:
- сложилась группа учеников (Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Лисицкий, Л. М. Хидекель) в рамках художественного объединения “УНОВИС” (расшифровка: Утвердители нового искусства);
- написаны важнейшие философские труды Малевича – «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой», «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика».
- проделанная творческая работа оказала в последующем огромное значительное влияние на художественный язык и средства выразительности.
В 1922-м году Малевич уезжает в Петроград: в Витебске царил голод, у художника начался туберкулез. Первый (и единственный) выпуск Народного Художественного Училища, несмотря ни на что состоялся – ученики покинули город вместе с учителем.
Далее, за исключением недолгого периода преподавания в Киеве, художник до самой смерти от рака в 1935-м году живет в Ленинграде. Супрематические с долей эклектики («Спортсмены» 1930-31, «Женщина с граблями» 1930-31 – отход от беспредметности, выражен сюжет, тем не менее, сохранено первенствующее значение цвета и геометрии) работы чередуются с возвратом к импрессионизму на качественно ином уровне («Сестры» 1930, «Летний пейзаж» 1929).
В русском авангарде супрематизм стал самобытным, крайне важным для мировой культуры явлением, повлиявшим на многих живописцев и дизайнеров, однако оставшимся, несмотря на наличие продолжателей, в чистом виде в творениях одного художника.
Квадраты и мелькание. История пяти известных картин Казимира Малевича
«Я всегда завидовал крестьянским мальчишкам, которые жили, как мне казалось, в раздолье, среди природы. Они пасли лошадей, ездили в ночевку, пасли большие стада свиней, на которых вечером приезжали домой, сидя верхом, держась за свиные уши. Свиньи мчались с визгом, быстрее лошадей, подымая огромную пыль по сельской дороге», — писал в «Главах из автобиографии художника» Казимир Малевич.
одной из особенностей техники живописи Казимира Малевича было наложение красок одна на другую для получения особого рода цветовых пятен. Фото: Public Domain
Детство художника прошло в небольшом селе в Подольской губернии. Образы из той жизни, оставшиеся у него в памяти на долгие годы, он представил позже в виде ярких геометрических фигур и символов, крестьянских циклов с неуклюжими, основательными фигурами «Марф» и «Ванек».
Теоретик искусства, философ и провокатор, Малевич был вхож во многие объединения, будь то «Бубновый валет», «Синий всадник» или «Ослиный хвост». В начале века его работы вызывали споры и протесты, сейчас они стоят миллионы долларов и экспонируются в лучших музеях мира.
В день рождения художника SPB.AIF.RU вспоминает шедевры авангардиста, которые стали известны на весь мир.
«Точильщик (Принцип мелькания)», 1912 год
В художественной галерее Йельского университета хранится одна из наиболее значительных кубофутуристических работ Малевича, которую часто рассматривают как некое предвестие супрематизма — яркого явления русского авангардного искусства.
«Точильщик» был создан в 1912 году. Основой композиции картины стало колесо, которое буквально визуально «раскручивает» полотно. В «Принципе мелькания» критики выделяют как элементы стиля футуризма, так и кубизма, для которого характерно многократное повторение однородных предметов.
Картина впервые была выставлена за рубежом в начале 20-х годов. В Берлине открылась Первая русская выставка, на которой Малевич и представил своего «Точильщика». Полотно произвело неизгладимое впечатление на Катерину Дрейер, художницу из Нью-Йорка, которая приобрела его и увезла с собой в США. Почти через 80 лет картина из коллекции американки была передана в дар художественной галерее Йельского университета, где хранится и поныне.
«Черный квадрат», 1915 год
Малевич считал, что лучшее, что он написал в своей жизни — это «Чёрный квадрат». Идея его создания родилась в голове художника в 1913-м году, когда он работал над эскизами декораций к постановке оперы Михаила Матюшина «Победа над Солнцем». Изображение чёрного квадрата использовалось тогда в качестве антипода солнечного круга и означало победу сознательного творчества над пассивной природой.
Сама легендарная картина была написана в 1915 году. Она была частью целого цикла супрематических экспериментов. Интересно, что на обороте холста художником поставлена другая дата – 1913 год. Дело в том, что, не придавая значения фактической дате написания, автор переставил акцент на дату рождения замысла. Малевич неоднократно комментировал свою работу: «Основной супрематический элемент. Квадрат. 1913»
Впоследствии художник как минимум четырежды повторял картину, но каждый раз немного менял пропорции.
Первая выставка супрематизма («0,10») состоялась в Санкт-Петербурге, в декабре 1915 года, и состояла из тридцати пяти абстрактных произведений Малевича. Фото: Public Domain
В 2015-м году, когда одна из самых обсуждаемых и самых известных картин в русском искусстве отмечала столетний юбилей, исследователи сделали важное открытие. Благодаря рентгенограммам и макросъемкам, стало известно, что под «Черным квадратом» спрятано два изображения. Помимо кубофутуристической композиции на одном из белых полей «Черного квадрата» обнаружилась надпись «битва негров» — и третье слово, предположительно — «ночью». Искусствоведы сразу вспомнили шутку Альфонса Алле и его черную картину «Битва негров в пещере глубокой ночью», с которой, вероятно, был знаком и Малевич.
Эксперты предполагают, что Малевич взял готовую кубофутуристическую картину 1913-1914 года, на которой уже был кракелюр, и нанес поверх нее изображение черного квадрата.
Эта картина стала частью триптиха наряду с «Черным кругом» и «Черным крестом» — двумя другими образующими элементами супрематистской системы.
«Супрематическая композиция», 1916 год
10 лет назад, в 2008 году, в Нью-Йорке на аукционе Sotheby’s была выставлена на торги Супрематическая композиция, известная также как «Синий прямоугольник поверх красного луча». Картина была написана в 1916-м, тогда же, когда Малевич опубликовал свой знаменитый Манифест супрематизма.
Эта работа с успехом демонстрировалось на выставках в России. В 1927 году Малевич решил познакомить Западную Европу с супрематизмом и отправился с этой картиной на выставку в Варшаву, а затем Берлин.
Когда ему понадобилось вернуться в Союз, он отдал холст на хранение немецкому архитектору Гуго Герингу. В будущем, когда в Германии к власти пришли нацисты, именно Геринг смог вывезти из страны многие работы авангардистов, которые должны были быть уничтожены как образцы «дегенеративного искусства». В числе спасенных оказалась и «композиция» Малевича.
В 1958 году картина была продана музею Стеделик в Амстердаме, где экспонировалась долгие годы. Законные наследники Малевича решили оспорить сделку, заключенную без их ведома. После 17-летнего спора музей возвратил им несколько полотен художника, среди которых была и «Супрематическая композиция».
В ноябре 2008 года наследники выставили ее на торги, что стало сразу важным событием арт-рынка, так как произведения художника на нем почти не появлялись. В итоге холст был продан по рекордной цене – более 60 млн долларов. Таким образом «Супрематическая композиция» стала одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником.
Интересный факт – имя покупателя картины до сих пор не афишируется.
«Скачет красная конница…», 1928—1932 годы
Одна из самых загадочных картин Казимира Севериновича. До сих пор точная дата ее написания остается в секрете. Малевич поставил на обратной стороне 18 год, хотя на самом деле она была создана значительно позже.
Полное ее название — «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы». Эта работа стала одной из немногих абстрактных картин, которые пришлись по вкусу советской власти. Сыграли свою роль название и события, запечатленные на холсте.
Полное название картины «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы». Фото: Public Domain
Разделенная на три части – небо, земля и красная конница – картина содержит в себе, по мнению историков, множество шифров и тайных кодов.
К примеру, при работе над полотном Малевич использовал принцип золотого сечения – гармоничного деления, соотношения двух сторон. Так отношение ширины земли и неба – дано в пропорции 0,618.
Автор дважды использовал число 12, которое ценили символисты и видели в нем ассоциации с двенадцатью месяцами, знаками Зодиака и двенадцатью делениями на циферблатах часов. На картине он изобразил двенадцать всадников, разделенных на три группы по четыре человека, и использовал двенадцать цветов, которыми выполнена земля в разрезе.
В настоящее время картина хранится в Русском музее.
Автопортрет, 1933 год
В настоящее время искусствоведы знают о пяти автопортретах Малевича. Самый ранний из них датируется 1907 годом, а последний – 1934-м.
В 1933 году, когда у Малевича началась тяжелая болезнь (рак-прим.), он написал один из самых узнаваемых своих автопортретов, на котором предстал в образе венецианского дожа. Картина, похожая на портрет эпохи Возрождения, по мнению искусствоведов, пропитана духом неоклассицизма, который был популярен в то время. В нижнем правом углу вместо подписи художник поставил знак, прославивший его на весь мир – маленький черный квадрат.
В 1935 году, когда Казимира Севериновича не стало, во время церемонии прощания тот портрет висел в изголовье его супрематического саркофага в виде креста с раскинутыми руками. Рядом с ним стоял знаменитый «Черный квадрат».
В Москве тело Малевича кремировали, а урну с прахом перевезли в деревню Немчиновки, где захоронили под любимым дубом художника. Над могилой был поставлен деревянный кубический монумент с изображённым чёрным квадратом.
К сожалению, во время войны могила идеолога супрематизма была утрачена. Лишь в конце 80-х годов группа энтузиастов смогла установить примерное место захоронения. Они и поставили памятный знак — белый бетонный куб с красным квадратом на лицевой стороне — примерно в двух километрах от реального погребения.
В наши дни поле, где обрел покой прах мастера, застроено. На его месте находится один из жилых комплексов.
Как Казимир Малевич создал «Чёрный квадрат» и причём здесь супрематизм
Многие наверняка тысячу раз видели изображение «Чёрного квадрата» Казимира Малевича. Это, безусловно, одно из самых cпорных произведений искусства, когда-либо созданных. Но что означает эта картина и что представляет собой квадрат? Давайте погрузимся в философию, стоящую за художественным движением под названием супрематизм, и посмотрим на увлекательное искусство, созданное его главным гением.
1. Биография
Казимир родился в 1878 году под Киевом в семье поляков. Малевич стал частью движения, известного как русский авангард, в котором участвовали не только художники, но и поэты, дизайнеры, архитекторы, писатели и кинематографисты. Это движение определило первые десятилетия XX века в России. За это время в стране произошло много политических перемен, в том числе исторически значимая Октябрьская революция 1917 года.
Такие художественные течения, как супрематизм, русский футуризм и конструктивизм, были частью русского авангарда. Вместе с Казимиром такие художники, как Любовь Попова, Александр Родченко, Наталья Гончарова, Эль Лисицкий, были известны как русские авангардисты. Одно из самых известных произведений русского авангарда — памятник Владимиру Татлину для Третьего интернационала.
Казимир также работал учителем в Народном художественном училище в Витебске, основанном художником Марком Шагалом. В сотрудничестве со своими учениками в Витебске Казимир создал группу под названием UNOVIS, целью которой была разработка новых художественных теорий, продвигаемых через искусство супрематизма. Группа работала вместе около трёх лет, распавшись в 1922 году. Одним из его сторонников в УНОВИСЕ был известный русский художник Эль Лисицкий, известный своей серией «Проунс».
2. Что такое супрематизм
Так как же Казимир придумал супрематизм? Будучи одно время дизайнером, он придумал основную супрематическую форму – чёрный квадрат, работая над костюмом и сценографией для оперы «Победа над солнцем». Таким образом, его работа над этой оперой оказалась очень важной для будущего супрематизма, потому что именно в это время художник придумал геометрические фигуры, которые должны были определить его художественную практику.
В 1913 году русский художник объединился с композитором Михаилом Матюшиным и поэтами Алексеем Крученых и Велимиром Хлебниковым для работы над оперой. Матюшин работал над музыкой, Крученых писал либретто, а Малевич создавал визуальную идентичность оперы. Костюмы были созданы в кубо-футуристическом стиле. Этот стиль, как следует из его названия, был вдохновлён кубизмом и футуризмом. Геометрические фигуры и цветовые поля, видимые на картинах Казимира, присутствовали и в его костюмах. Сцена была задумана в виде квадрата, который должен был стать частым мотивом в художественной практике живописца. Художник позже отмечал, что его сценическое оформление оперы «Победа над солнцем» было первым проявлением супрематизма.
3. Философия супрематизма
Фотография Последней футуристической выставки 0.10, Санкт-Петербург, Россия, 1915 год. Фото: twitter.com.
Супрематизм как движение полностью связан с мыслью и творчеством Казимира. Без русского художника нет супрематизма. Для него супрематизм представлял собой новый реализм в живописи, несмотря на то, что он не показывал никаких сцен, виденных в повседневной жизни. Для художника геометрические фигуры, используемые в супрематизме, были новой реальностью. Они не имели в виду ничего, кроме самих себя. Визуальный язык супрематизма был абстрактным, сосредоточенным только на простых геометрических фигурах и цветах.
В своём Манифесте Малевич писал: «Для супремата визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны. Главное — чувство». Супрематизм хотел поставить под сомнение искусство, его назначение и функцию. Супрематическое искусство считалось беспредметным, Казимир даже сам использовал этот термин для описания своего искусства в эссе «От кубизма и футуризма к супрематизму: Новый живописный реализм в 1916 году».
Он также рассматривал супрематизм не только как художественное направление, но и как философский образ мышления. Для него искусство считалось бесполезным и не предназначалось для служения какой-то политической идее или идеологии.
От кубизма и футуризма к супрематизму: Новый живописный реализм Казимира Малевича, 1916 год. Фото: moma.org.
Казимир считал, что художник должен быть свободным и независимым, чтобы создать настоящее произведение искусства. Через супрематизм он также хотел исследовать идею пространства в живописи и то, каким духовным считал супрематизм Малевич, который был для него не концом искусства, а новым началом.
Мальчик с рюкзаком. Красочные массы в четвёртом измерении, Казимир Малевич, 1915 год. Фото: galerija.metropolitan.ac.rs.
Ещё один важный термин для понимания его искусства и самого супрематизма — фактура. Впервые этот термин ввёл Владимир Марков. Он определил фактуру как общую концепцию в области скульптуры, архитектуры и во всех тех искусствах, где есть определенный шум. Для Малевича и его учеников в УНОВИСЕ фактура представляла собой идею, новое развитие. Русский художник также много писал об этом термине и пытался дать ему философское определение.
4. Чёрный квадрат
«Чёрный квадрат» Малевича, скорее всего, является его самым известным супрематическим произведением. Итак, что же делает «Чёрный квадрат» таким особенным? Рисуя чёрный квадрат на холсте, Казимир хотел покончить с традиционным представлением об искусстве как о чём-то репрезентативном. Он показал новую реальность, которая не была той, которую люди могли видеть в природе или обществе.
Чёрный квадрат не показывал никакого повествования. Он отрицал известные условности живописи и предлагал нечто новое. Художник даже сказал, что его «Чёрный квадрат» — это новое лицо искусства. Он иногда использовал крошечный чёрный квадрат в качестве подписи на других картинах, что свидетельствует о том, насколько важен был для него оригинальный «Чёрный квадрат».
Очень интересно, что Казимир датировал эту картину 1913 годом, хотя она была написана в 1915 году. И вот почему: художник считал, что произведение должно быть датировано тем временем, когда идея картины пришла в голову художнику. Поскольку Казимир считал, что знаменитый «Чёрный квадрат» возник из эскизов декораций к опере «Победа над солнцем», он датировал его 1913 годом.
В письме к Матюшину в 1915 году Казимир отмечал, как важен для него квадрат в эскизе сценического оформления. Он писал: «Этот рисунок будет иметь большое значение в живописи. То, что было сделано бессознательно, теперь приносит необыкновенные плоды».
Всего Малевич написал четыре картины «Чёрный квадрат». Оригинал был сделан в 1915 году, а копии — в конце 1920-х и начале 1930-х.
«Чёрный квадрат» впервые был выставлен в декабре 1915 года во время выставки, названной Последней выставкой футуристической живописи 0.10 (Ноль-Десять) в Петрограде в России, тогда столице России. Ноль в названии означал новый старт в истории искусства, который должен был представлять супрематизм. Четырнадцать художников были включены в выставку, и их тридцать девять работ были представлены на ней. Казимир выставил картину, поместив её в верхнем углу стен, что было способом показа русских православных икон дома. Это говорит о том, что он мыслил супрематизм как духовное движение, для него «Чёрный квадрат» был иконой. Значение «Чёрного квадрата» в истории искусства неоспоримо. Он представляет собой поворотный момент, как и готовые работы Марселя Дюшана. Это было загадочно, интересно и наводило на размышления.
4. Белое на белом
Через несколько лет после «Чёрного квадрата», в 1918 году он нарисовал белый квадрат на белом фоне и назвал произведение супрематической композицией – «Белое на белом». В этой картине, благодаря её цвету и простоте, зритель легко может сосредоточиться на материальном аспекте самой картины. Также можно заметить структуру краски и различные оттенки белого, которые использовал здесь художник.
«Белое на белом» должно было дать ощущение картины, парящей в пространстве. Для художника белый олицетворял утопическое и чистое. Это был бесконечный цвет. В ответ на «Белое на белом» Малевича Александр Родченко написал в 1918 году произведение, известное как «Чёрное на чёрном». Это произведение также стало невероятно важным произведением искусства. В ней Родченко хотел исследовать такие материальные качества живописи, как фактура и форма.
Малевич не просто писал супрематические картины и писал философские эссе о движении, он также создавал различные объекты, вдохновлённые супрематизмом. В 1923 году вместе с Ильёй Григорьевичем Чашником он создал ряд прекрасных чайных чашек. За год до этого Казимир был приглашён ленинградским фарфоровым заводом для проектирования чашек и чайников. Примерно в это же время художник также создавал гипсовые модели супрематических зданий, поэтому очевидно, что он тоже думал о смешении супрематизма и архитектуры. Он также разрабатывал узоры для текстиля. Поэтому для Малевича супрематизм представлял собой целую эстетическую вселенную. Это был не просто способ рисовать, но и полностью понять мир.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Оценка, продажа и реализация картин К.С. Малевича
Казимир Северинович Малевич родился в большой польской семье в Киеве в 1879 году. Из четырнадцати детей он был самым старшим и до семнадцатилетнего возраста обучался дома, а затем поступил в рисовальную студию в Киеве.
Поступить в Московское училище живописи ему не удалось ни с первой, ни со второй попытки. Тогда молодой человек пошел на занятия в московскую студию художника Ф.И. Рерберга.
В 1915 году Малевич основал новую систему в живописи, названной им самим супрематизмом. Специально для разъяснения публике ее положений он выпустил манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм». Самым известным произведением супрематизма считается написанный в 1913 году «Черный квадрат». Именно он стал символом беспредметности в живописи и до сих пор не дает покоя людям самых разных возрастов и социального уровня.
Жизнь художника была довольно бурной. Он пережил несколько арестов, разводов, критику и славу, активно участвовал в выставках, эпатажных акциях и создавал собственные организации. К числу последних относятся общества «Супремус» и УНОВИС (общество так называемых утвердителей нового искусства). За всю свою относительно недолгую жизнь (умер в 56 лет) Малевич успел создать ряд шедевров, за которыми сегодня охотятся коллекционеры. Помимо названного «Черного квадрата» это «Супрематическая композиция», «Белое на белом», «Скачет красная конница», «Красный квадрат», «Точильщик».
В 1935 году Казимир Северинович Малевич скончался от болезни и был захоронен в супрематическом гробу (согласно его завещанию). Над его могилой поставили монумент с изображением черного квадрата.
Направление живописи художника
Разброс интересов Малевича был очень широк. За годы деятельности он испробовал себя в разных жанрах: начал с реализма, затем увлекся импрессионизмом, символизмом, перешел к кубизму и футуризму, смешав их в так называемый кубофутуризм. Такое разнообразие объясняется постоянным поиском себя как художника, желанием экспериментировать и создать нечто новое. И этим новым стало направление, названное Малевичем супрематизмом.
Это название пошло от латинского слова supremus, означающее «наивысший, доминирующий». Само направление изначально описывало доминирование цвета над всем остальным в живописи, отказ от ее предметности. Малевич выступал за беспредметность, так называемое чистое творчество, свободное от привязки к конкретным образам. Постепенно это новое видение искусства вылилось в желание комбинировать простейшие плоские фигуры, переходя как бы внутрь их плоскости, смещая взор на внутреннее движение фигуры. Последнее демонстрировалось в виде переходов одного тона краски в другой, с помощью разнообразных текстур и мазков.
По сути супрематизм стал во главе русского авангарда и оказал огромное влияние на целую плеяду художников, а также использовался некоторыми дизайнерами и архитекторами.
Особенности стиля и работы Малевича
Живопись слоями
Даже создавая монотонное изображение, Казимир Малевич прибегал к наложению слоев. Например, красную фигуру он накладывал на черный фон, из-за чего освещенная фигура выглядела уже совсем иначе (передавала зрителю эффект темноты). Такая техника исполнения позволяет эксперту легко отличить работы Малевича от подделок.
Живопись слоями составляла одно из главных отличий его техники письма от техники современников. При этом в его методологии есть своя системность, выражающаяся в работе этапами. Так, он использовал этап конструкции, этап создания плоскостных поверхностей, а также этап игры света и теней. Но все эти этапы Малевич реализовывал с помощью собственного набора приемов, своей системы.
Опора на новые принципы
Несколько лет своей жизни Казимир Малевич полностью погрузился в педагогическую деятельность и почти ничего не рисовал. Зато в это время он все четче прописывал принципы своей новой художественной системы и знакомил с ними учеников. Среди этих принципов полный отказ в живописи от эстетики (привязке к формам), переход к живописцу-ученому, который не просто подражает увиденному, но творит свое полотно.
Другие принципы предлагали отказаться не только от связи с реальностью, но и от пользы, которую могла бы принести картина. Это же касалось и вещей, которые создавал Малевич. Когда директор одного из заводов, принявших Малевича и его коллег, заметил, что его супрематический чайник не очень практичен, художник заявил на это, что это идея чайника, а не он сам.
Малевич считал, что всякое художественное направление что-либо добавляет в процесс развития живописи. Так, импрессионизм буквально распылил существующий до этого мир, кубизм разбил его на осколки, а супрематизм дал художнику полную власть, вовсе освободив его от необходимости копировать реальность.
Цены, рекорды продаж картин Малевича
Столь стоят картины Малевича сегодня? Его полотна пользуются огромным спросом коллекционеров, однако они крайне редко появляются в продаже. Рассмотрим самые дорогие полотна художника, которые когда-либо были проданы.
На первом месте этого списка Супрематическая композиция, созданная Малевичем в 1916 году. В 2008 году ее приобрели на аукционных торгах Sotheby’s за 60 млн долларов. При этом эксперты уверены, что такую цену можно объяснить только разразившимся кризисом, так как в другое время она могла бы уйти с молотка за все сто тысяч долларов.
Интересно, что «Супрематическая композиция» входит в число картин, которые Малевичу пришлось оставить во время выставки в Берлине, так как советское правительство не продлило ему визу. В итоге картины так и не вернулись на родину, а в дальнейшем пять из них были отсужены у голландского музея наследниками архитектора Херинга, на попечение которого художник оставил свои полотна.
Два других полотна из этого списка также были проданы на аукционе в 2015 году. Это «Мистический супрематизм (черный крест на красном овале)», ушедший с молотка «Сотбис» за 37,77 млн долларов и «Супрематизм. 18-я конструкция» 1915 года, проданный за 33,76 миллионов.
Две оставшиеся картины постигла такая судьба. Полотно, описывающее реализм футболиста от 1915 года, приобрел чикагский Институт искусств в 2011 году, а картина «Письменный стол и комната» от 1913 года в последний раз выставлялась на выставке в 2014 году в британской галерее «Тейт-Модерн».
Помимо этого, с аукционов ушли такие полотна Малевича: «Супрематическая композиция» 1919–1920 годов (17 млн долларов), «Автопортрет» 1909–1910 гг. (8,7 млн), «Голова крестьянина» 1911 года (3,5 млн), а также некоторые другие.
Оценка, продажа и скупка картин Малевича
Как оценить картину Малевича
Кажущаяся простота сюжетов Малевича привлекает охотников создавать подделки его работ и выдавать их за оригинал. Одна из таких работ даже долгие годы висела на стене музея, пока несколько лет назад ее не разоблачили эксперты Германии. Оказалось, что картина «Черный прямоугольник, красный квадрат» была написана неизвестным автором примерно в 1970-е годы и в свое время была успешно продана заказчику.
По этой причине при покупке и продаже картины известного художника стоит быть крайне внимательным. Перед сделкой рекомендуется оценить картину Малевича силами независимых экспертов. Экспертизу и оценку картины мы можете провести с помощью нашей галереи в одном из ведущих центров экспертизы. Сотрудники центра проведут комплексную экспертизу картины Малевича, в ходе которой подтвердят ее подлинность, опишут состояние материалов и другие нюансы.
Где и как продать картину Малевича
Если вы владеете оригиналом картины художника и желаете продать ее, мы охотно поможем вам найти на нее покупателя. Торопиться в этом вопросе не стоит, так как работы Малевича появляются на рынке редко и являются желанными для любого поклонника живописи. Мы поможем вам найти такого покупателя, который предложит вам наиболее выгодную цену.
Однако если думаете о том, как продать картину Малевича срочно, тогда мы можем выкупить ее у вас сразу после проведения экспресс-оценки (проводим сами). Скупку картин Малевича мы проводим на комиссионных условиях.
«Супрематическая композиция» («Синий прямоугольник поверх красного луча») и другие самые дорогие картины Казимира Малевича
Картины Казимира Малевича музейной ценности появляются на аукционах нечасто, и с годами стоимость работ продолжает расти: в десятке самых дорогих произведений русских художников работы Казимира Малевича прочно занимают второе место, незначительно уступая Марку Ротко, а следом с большим отрывом следует Василий Кандинский. Сколько сегодня стоит супрематизм ? Вашему вниманию — пятерка самых дорогих картин знаменитого русского авангардиста, а также истории, с ними связанные.
В конце ХХ века работы Казимира Малевича появлялись на аукционах сравнительно редко. Первой «ласточкой супрематизма» стала картина, которую родственники Малевича получили в качестве отступных от Нью-Йоркского музея современного искусства в 1999 году. Год спустя «Супрематическая композиция», созданная Малевичем в 1919−20 годах, ушла с молотка за 17 миллионов долларов. Остальные звезды «чистого провенанса» стали появляться на аукционах с 2008 года, когда наследники художника после долгих тяжб отсудили пять картин Малевича у амстердамского Стеделек-музея. Цены вы сейчас узнаете, а вот сколько стоят оставшиеся у музея 24 картины и 40 графических работ — можно только предполагать.
По подсчетам арт-дилеров, количество наследников Малевича составляет порядка 37 человек, и проживают они в 10 разных странах. Немецкий арт-детектив Клеменс Туссен в 1993 году смог их объединить и потребовать возмещения от ряда музеев, поскольку картины, оставленные Малевичем в Берлине после выставки 1927 года (а их было около ста), принадлежали самому художнику, а, стало быть, после его кончины в 1935 году стали частью наследства семьи Малевича.
1. «Супрематическая композиция» («Синий прямоугольник поверх красного луча»), 1916
Продажа: Christie’s, 15 мая 2018 года
Цена: $85,8 млн
Провенанс: предположительно — частная коллекция Давида Нахмада (Сирия)
Супрематическая композиция Казимир Северинович Малевич 1916
Самая дорогая картина Казимира Малевича была продана на торгах Christie’s в Нью-Йорке 15 мая 2018 года за 85,8 млн долларов, установив новый мировой рекорд художника за повторно продаваемую работу. На этой картине успели заработать оба ведущих аукционных дома: предыдущие рекордные 60 миллионов за нее выложили в 2008 году, когда «Супрематическая композиция» (иначе «Синий прямоугольник поверх красного луча») была продана на нью-йоркском аукционе Sotheby’s. И хотя продавец пожелал остаться неизвестным, есть все основания предполагать, что картину выставил на торги чемпион мира по нардам, сириец Давид Нахмад, который приобрел «Супрематическую композицию» в 2008-м у наследников Малевича. А вот кто решительно выложил почти 86 млн — неизвестно.
Покупатели часто платят не только за произведение, а и за историю, с ним связанную. И вот судьба «Супрематической композиции», созданной Малевичем в 1916 году — просто настоящий детектив. Вместе с сотней других работами она осталась на попечении немецкого архитектора Хуго Херинга, когда Малевича после успеха на Большой Берлинской художественной выставке, прошедшей в 1927 году, срочно отозвали в Москву.
2. «Мистический супрематизм (чёрный крест на красном овале)», 1922
Продажа: Sotheby’s, 5 ноября 2015 года
Цена: $37,7 млн
Провенанс: родственники и наследники Казимира Малевича
Мистический супрематизм Казимир Северинович Малевич 1922
На втором месте списка — картина «Мистический супрематизм (чёрный крест на красном овале)», созданная Казимиром Малевичем в промежутке с 1920 по 1922 годы. Она также входит в список пяти работ, которые Музей Стеделек из Амстердама вернул наследникам художника в 2008 году. «Черный крест на красном овале» был продан на аукционе Sotheby’s 5 ноября 2015 года. Несмотря на вполне прозрачный провенанс и объявленный эстимейт 35 — 45 млн, картина лишь ненамного превысила его нижний порог и была продана за 37,7 млн долларов.
3. «Супрематизм. 18-я конструкция», 1915
Продажа: Sotheby’s, 24 июня 2015 года
Цена: $33,8 млн
Провенанс: родственники и наследники Казимира Малевича
Супрематизм 18-я конструкция Казимир Северинович Малевич 1915
Работа «Супрематизм. 18-я конструкция» — все из того же списка картин, переданных наследникам. Малевич закончил работу в 1915-м — этот год ознаменовал начало периода супрематизма как в его творчестве, так и в истории искусства. На торгах Sotheby’s в Лондоне, прошедших вечером 24 июня 2015 года, новый владелец заплатил за «18-ю конструкцию» 33,8 млн, долларов. Это на 2,2 млн превысило нижнюю границу эстимейта — верхняя «планка», заданная оценщиками, составляла 47,3 млн.
Если говорить о двух из пяти работ, доставшихся семейству Малевича от голландцев, то они были проданы частным порядком; одну из картин приобрел Художественный институт Чикаго, а именно — работу «Супрематизм: живописный реализм футболиста. Красочные массы в четвертом измерении» (1915). Сумма приобретения этой работы Малевича неизвестна. Последняя картина — «Бюро и комната» (1913) — осенью 2014 года экспонировалась в галерее Тейт Модерн, а в каталоге значилось «предоставлена анонимно».
Бюро и комната Казимир Северинович Малевич 1913
В феврале того же 2015 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне была продана самая дорогая графическая работа Казимира Малевича — «Автопортрет», один из трех автопортретов, созданных художником с 1908 по 1911 годы.
Автопортрет Казимир Северинович Малевич 1910
Первоначально вошедший в собрание Георгия Костаки, «Автопортрет» был продан коллекционером в 1962 году, а позже «всплыл» на торгах Christie’s в 2004-м. За 11 лет, прошедшие с той продажи, его стоимость выросла в 35 раз. С учетом огромного количества фальшивок «Малевича», которые наводнили рынок в начале 2000-х, чистый провенанс — залог успеха и рекордных цен для этого художника.
4. «Супрематическая композиция с полоской в проекции», 1915
Продажа: Sotheby’s, 16 мая 2017 года
Цена: $21,2 млн
Провенанс: коллекция Николая Харджиева
«Супрематическая композиция с полоской в проекции» (1915) — рекордный лот торгов Sotheby’s «Импрессионизм и модернизм», прошедших в Нью-Йорке 16 мая 2017 года. Тогда полотно ушло за 21,2 млн долларов, превысив эстимейт (12 — 18 млн долларов).
Супрематическая композиция с полоской в проекции Казимир Северинович Малевич 1915
Он дружил с Малевичем и Татлиным, Анна Ахматова посвятила ему несколько стихотворений… Несколько попыток Николая Харджиева выехать за рубеж вместе со всем своим архивом, который он собирал десятилетиями, заканчивались потерей ценных экспонатов, которые потом «всплывали» в солидных музейных и частных коллекциях. Только в 1993 году Харджиев и его супруга, художница Лидия Чага, переехали в Нидерланды.
5. «Супрематическая композиция», 1920
Продажа: Phillips, 11 мая 2000 года
Цена: $17 млн
Провенанс: родственники и наследники Казимира Малевича
Казимир Малевич. «Супрематическая композиция». 1919−1920.
Завершает пятерку самых дорогих картин гения супрематизма еще одна «Супрематическая композиция», проданная в мае 2000 года на аукционе Phillips в Нью-Йорке. При эстимейте в 10 миллионов долларов за картину удалось выручить 17 млн. Продавали картину… все те же наследники Казимира Севериновича, которые годом ранее при участии Клеменса Туссена отсудили у МОМА это полотно (по другим данным — 6 картин) и 5 млн долларов отступных.
Казимир Малевич. «Пейзаж». 1911
И напоследок: 21 июня 2018 года на торгах Christie’s было продана еще одна картина из «берлинского наследия». Постимпрессионистский «Пейзаж», созданный Малевичем в 1911 году под влиянием работ Поля Сезанна, был куплен Базельским художественным музеем и вернулся к законным владельцам лишь спустя 50 лет. За «Пейзаж» удалось выручить «всего» 10,4 млн. долларов. Что ж, вроде бы все «компенсационные» полотна за собрание картин, оставленное художником у Ханса Херинга, уже распроданы. Похоже, «свежие» для торгов значительные работы Казимира Малевича на аукционах мы увидим нескоро.
