Что такое супер модерн

Модерн

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau , букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil , по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Содержание

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.) русск. «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Модерн

Модерн ( фр. modern — новый) — художественный стиль в искусстве , который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты — декоративность , плавность линий и округлость форм , их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений , внимание к растительным , природным мотивам , а фигуры будут плоскими , как на плакатах и витражах.

Среди сюжетов в модерне , как и в символизме , в ходу аллегории и фантазии: дамы ( даже реальные прообразы на портретах) олицетворяют богинь , а действо — словно декорация или застывшая сцена театральной пьесы , основанной на мифах и легендах , романтичных и мистических историях и фантазиях. Даже второстепенные детали картин порой имеют глубокое значение: узор из бутонов — символ новой жизни.

Рассуждая о модерне , в шутку и всерьез вспоминается реплика секретарши Верочки в кинофильме « Служебный роман»: «Видите эту , всю в пошлых розочках?» Типичный « модерновый» образ — томная красотка в струящемся наряде , в переплетениях ветвей , цветов и узоров словно из кельтской или греческой мифологии , с мотивами Ренессанса , готики , а то и в японском или египетском стиле. Вы вспомнили картины Альфонса Мухи и Густава Климта? Что ж , все верно!

Уникальность стиля модерн в том , что он охватывает всю сферу искусств: от изобразительного и декоративно-прикладного — до архитектуры. Лампы под зелеными абажурами с подставкой в виде девы в тунике , ювелирные шедевры с Синей Птицей в завиточках , стулья с витыми спинками , лики на фасадах домов в округлом плетении орнамента… Являясь во многом « сконстурированным» направлением , модерн был задуман творцами специально с намерениями сделать жизнь в искусстве красивее , чем в реальности. Да и обыденность под новые стандарты подтягивать: даешь среднему классу , потребителю появившихся на рынке « серийных» изделий производств , не хаос эклектики , а единый стиль и гармонию. Еще и на «природной» основе!

Модерн охватил практически одновременно разные страны , называясь по-разному и представляя ярких творцов: «сецессион» ( Secessionsstil Австрия , Густав Климт), «тиффани» ( США , Л.К. Тиффани — да-да , тот самый творец узорно-«витражных» абажуров), «ар-нуво» ( art nouveau , Франция , Эктор Гимар), «Югендстиль» ( Jugendstil Германия , по названию журнала 1896 г. р., Франц фон Штук) «модерн стайл» ( modern style Англия , Одри Бердслей), «стиль либерти» ( Италия), «модернизмо» ( Испания , Антонио Гауди), «Nieuwe Kunst» ( Нидерланды) и даже… «еловый стиль» ( style sapin , Швейцария , Фердинанд Ходлер).

Распространению модернизма во всем мире способствовало развитие массового производства и типографского дела ( положите журнал с картинками на стол в том же стиле), а также так называемые « Всемирные выставки» во всем мире , которые представляли новинки и определяли новые тенденции в области науки , жизни , культуры. Технический прогресс в области типографского дела и фотографии также способствовал развитию модернизма с его « плоскими» картинками. Модели больше не нужны , достаточно фотографии для быстрого написания портрета , а потом — публикации: на рекламе , в журналах , на рекламных листках по всему миру.

Модное вторжение

Впервые термин « ар-нуво» появился во французском журнале « Современное искусство» ( «L’Art Moderne») в 1881 г. — речь шла о круге художников: А. Ван де Велде , В. Орта , Э. Грассе , Э. Гимаре.

Вообще , у французского « художественнного» ар-нуво — четкий… японский след! Художник и керамист Ф. Бракмон как-то в 1856 г. в магазине увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая — они предназначались для упаковки пачек чая. Бракмон хвастался своей находкой собратьям по цеху , привлекая внимание к пластике линий. Интерес поддержал открывшийся в Париже магазин немца-антиквара С. Бинга с массой китайских и японских вещиц и картин , да и сама Япония в то время провозгласила окончание эры затворничества и стала более открытой. И вскоре те , кого мы по привычке называем « импрессионистами», осваивали японский стиль. Эдгар Дега , Поль Гоген , Эдуард Мане , Анри де Тулуз-Лотрек , Винсент Ван Гог взяли на вооружение изгибы , растительный декор и «плоские» контуры. А если вспомнить , что чешский художник Альфонс Муха в то же время учился в Париже , и , что интересно , делил квартиру с Ван Гогом — история модерна обретает новый поворот.

В Вене его осуществляет объединение творцов « Сецессион» с Густавом Книмтом ( с 1897 г.), которые отрицали академичные каноны и устраивали свои выставки в специально выстроенном здании « Сецессиона».

Англия презентовала новый с тиль в издательском деле: в 1882 г. была организована « Гильдия века», издававшая журнал « Конек» с гравюрами С. Имейджа. В Америке в конце 1880-х начали всемирное шествие « красотки Гибсона»: рисунки Чарльз Дана Гибсона , публикующиеся в журнале « Life» определили стандарты новой-модерновой красоты.

В некоторых странах новый стиль характеризуют самостоятельные оригинальные творцы: Антонио Гауди в Испании , Станислав Выспианьский в Польше , Тиффани в Америке ( и весь стиль там порой называют « тиффани»).

В России модерн — первый « буржуазный», купеческий стиль , с цитатами от Ренессанса до классицизма , щедро сдобренный символизмом и любованием природой , столь милой русской душе. Художники-эстеты объединения « Мир искусства» с Бенуа , Сомовым , Серебряковой , Бакстом , сказочники Васнецов и Билибин , мистик Врубель , портретист Серов , пейзажист Левитан — модерн в России многолик.

Художники стиля модерн:

Знаковые картины стиля модерн

Герман Обрист — «Красный цикламен» или « Удар бича» ( Cyclamen , 1892): гобелен с шелковым узором. Это визитная карточка стиля модерн: гибкие , переплетающиеся стебли растения , и ни одной прямой линии или угла!

Густав Климт — «Поцелуй» ( Gustav Klimt , The Kiss ( Lovers), 1908) — самая известная и очень характерная картина художника , имя которого ассоциируется со стилем модерн. Эта работа — последняя из серии « золотого периода» в творчестве Климта.

Альфонс Муха — «Жисмонда» ( Alfons Mucha , Gismonda , 1894) — афиша для спектакля , изображающая Сару Бернар. С ее появлением чешский художник , живший в то время во Франции , становится невероятно популярным , а его работы олицетворяют стиль модерн.

Вы — эксперт , если:
— сомневаетесь в прямой принадлежности творчества Анри де Тулуз Лотрека к стилю модерн. Да , его плакаты изобилуют « плоскими» фигурами и некоторой долей округлой пластики , но вместе с этим — углами , динамикой и экспрессией , при отсутствии символики в сюжетах. Не совсем вписывается в «модерновые» схемы любования застывшими мгновениями! А еще Тулуз-Лотрек всегда высмеивал эстетические изыски, — то есть саму идею модерна.
Вы — профан , если:
— путаете модерн и модернизм. Модернизм — более широкое понятие и целая революция в искусстве XX века ( итал. modernismo — «современное течение») — долой старые нормы воспроизведения реальности , вперед , к абстрактному , символичному , неизведанному! Модернизм — это целая коллекция стилей в искусстве: импрессионизм

Об импрессионизме вы наверняка знаете очень много: и фамилии художников-корифеев назовете, и в музее запросто отыщете зал, где мерцает водная гладь и один и тот же мотив написан в разное время суток, и про скандал на первой выставке наверняка вспомните, и даже Моне от Мане отличите. А значит, пора переходить на следующий уровень: все, что вы еще хотели узнать об импрессионизме. Читать дальше

Как и для любого мощного художественного движения, для экспрессионизма невозможно назвать точную дату или год рождения. Невозможно провести границу на карте и указать территорию, на которой экспрессионизм родился и окреп. Все приблизительно. Кроме одной железобетонной пространственно-временной характеристики: северная Европа накануне Первой мировой войны. Экспрессионизм – это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов. И, кстати, это революционная реакция не только на поношенное, безжизненное традиционное академическое искусство, но и на светлую, идиллическую, южную импрессионистскую «видимость» мира.

Фовизм считается самым первым авангардным стилем ХХ века. Свое название это направление получило в 1905 году и просуществовало всего пару лет, после чего художники, называвшие себя фовистами, углубились каждый в свои творческие изыскания. Самые яркие представители этого стиля – Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк. Читать дальше

Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

Кубизм (фр. cubisme) — узнаваемый стиль, который зародился в начале XX века, и многие его приемы востребованы до сих пор. Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или здания), деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета.

Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

Стиль развивался в первой четверти XX века преимущественно в Италии и России. Некоторые иронично называют его кубизмом со скандальным привкусом. Отцы-основатели призывали перестать преклоняться перед искусством прошлого, а возвеличивать промышленный дух будущего: рисовать самолеты, автомобили, металлические мосты, пароходы и другие достижения прогресса.

Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше

Сюрреализм — (от франц. Surrealisme)- течение в авангардном искусстве первой половины двадцатого века, характеризуемое слиянием реальности с чем-то другим, но не оппозиционным. Сюрреализм – это сон – он не реальный, но и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. На полотнах сюрреалистов часто твердые предметы, камни растекаются, а вода наоборот – каменеет.

С момента, когда фотография избавила художников от необходимости соревноваться в искусстве реалистичного изображения действительности, живопись начала постепенно избавляться от предметных форм. А когда творцы смогли окончательно абстрагироваться от объектов или образов на своих картинах в начале прошлого века, возникло новое искусство – абстрактное. Читать дальше

, дадаизм…
Кстати , не мешайте и ар-деко ( арт-деко) с ар-нуво! Эксклюзивные изыски в интерьере с вкраплениями слоновой кости , змеиной кожи и драгметаллов « ар-нуво» — не чета серийным модерновым штучкам! Да и в орнаментах уже треугольники-квадраты встречаются.

Цены новые – модерновые.

— 135 млн. долл. за «Портрет Адели Блох-Бауэр» ( 1907) Густава Климта в 2006 г. ( картина , ранее висевшая в музее « Бельведер», была продана наследницей Блох-Бауэр, — Марией Альтман , выигравшей дело о возвращении картины в суде).

— 7 , 327 млн. долл. за картину « Радуга» К. Сомова ( аукцион Сhristie’s , 2007 г.). Это рекорд стоимости для полотна русской живописи на тот момент.

— 1 , 47 млн. долл. за полотно Альфонса Мухи в 2006 г. на аукционе Сhristie’s , и около 200 тыс. долл. за его эскиз к картине « Заведение славянской литургии в Великой Моравии» из цикла « Славянская эпопея» — в 2013.

В 2008 г. на аукционе покупатель заплатил 300 тыс. долл. за две редкие работы О. Бердслея 1894 г. из цикла « Саломея» ( по пьесе О. Уальда). Два шедевра ( «Кульминация» и «Платоническое оплакивание»), считавшиеся утерянными , эксперт случайно обнаружил в квартире британского пенсионера , где они украшали стены… туалета.

Вот так история!

Вена чуть не лишилась собственности на знаменитый « Бетховенский фриз» ( 1902) — серию фресок Густава Климта , которая демонстрируется в здании « Сецессион» в Вене. Ее требуют вернуть согласно закону о реституции 2009 г. наследники Августа Ледерера. Венский промышленник и меценат поддерживал Климта и приобрел у него работу в 1915 году. «Бетховенский фриз» был экспроприирован нацистами , после войны — возвращен семье , и в 1973 г. выкуплен у нее Австрийской Республикой « под давлением и по несправедливой цене». Нюанс истории в том , что таково было неофициальное условие вывоза из Австрии всей остальной коллекции ценных произведений искусства сыном Августа — Эрихом Ледерером. Правда , сейчас о вывозе бесценных работ Климта из Австрии речь не идет — наследники не против нынешнего места пребывания работ.

Модерн — прорыв или всего лишь переходный период

Модерн, или ар-нуво — это направление в искусстве, ставшее переходной ступенью от эклектики к художественным системам Новейшего времени. Модерн появился на рубеже XIX — XX веков сразу во многих странах, где развивался с учетом национальных особенностей. Произведения модернистов объединяют ряд общих черт — извилистые плавные линии, орнаментальность, плоскостное изображение. Называлось течение по-разному, но в любом определении использовались понятия «новый» или «современный». В Англии бытовал термин Modern Style, в России — модерн, во Франции — ар-нуво.

Сюжеты, темы и символизм модерна

Модерн зарождался на фоне бурного развития технического прогресса, что приводило в смятение сознание людей конца XIX века. Появилось множество новых философских направлений, где в центре внимания находились идеи роста, развития жизненных сил, необузданных чувств. Эти темы занимали важное место в творчестве модернистов. Вихри, танцы, вакханалии стали востребованными сюжетами в живописи разных школ.

Модерн находился под сильным влиянием символизма, что нашло свое отражение в сюжетах. Живописцев и графиков прежде всего интересовали персонажи, открыто проявляющие свои чувства. Переполненные эмоциями юные герои, охваченные страстью прекрасные женщины — часто встречающиеся мотивы в творчестве художников. Однако в любовном томлении и в экстатических порывах нередко прослеживаются ущербность, надлом, бессилие перед стихией, характерные для искусства декаданса.

Особенностью иконографики ар-нуво стало обилие природных мотивов, основанное на идее единства всего живого. Но животные, насекомые и растения интересовали мастеров только как объекты стилизации, и их изображения служили всего лишь элементами орнамента. Излюбленные цветы живописцев — тюльпаны, орхидеи и лилии — уже несли в себе определенные понятия. К примеру, колокольчики обозначали желание, подсолнухи — горение, а кувшинки знаменовали скорую гибель.

Классические жанры — натюрморт, пейзаж — в творчестве мастеров живописи крайне редко, но встречаются. Но даже в этом случае картины природы наделены неким символическим смыслом. Действие на фоне острова подразумевало интригующую тайну, буря говорила о напряжении чувств, а волны на море обозначали обновление и перемены. Картины имели мало общего с реальной действительностью и опирались на заведомую условность.

Характерные особенности стиля модерн:

• изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов;
• природно-органические формы;
• декоративные элементы, выступающие частью сюжета;
• плоскостной рисунок;
• пастельная цветовая гамма с одним доминирующим тоном;
• равноценность изображения и фона.

Стилизация служила средством объединить условное и реальное, добиться преображения действительности. Творения мастеров отличает двойственность, подчеркнутая декоративность, отсутствие правдоподобия. Как показало время, такой подход не имел будущего. Новое искусство часто называют «вздохом умирающего столетия», оно стало лишь промежуточным явлением для перехода живописи на следующую ступень развития.

Английский modern

Истоки модерна следует искать в викторианской Англии, где прозвучали первые призывы вернуться к простым и органическим формам средневекового искусства. Стиль как самостоятельное явление окончательно сформировался в творчестве Артура Макмердо (Arthur Mackmurdo). Свою книгу «Городские церкви Рена» художник украсил изящным орнаментом из удлиненных изогнутых элементов с четкими контурами, а по краям страниц разместил стилизованные изображения подсолнухов и птиц. Художественный язык, созданный Макмердо, стал отличительной чертой нового направления.

Английский «современный стиль» доминировал прежде всего в графике и декоративно-прикладном искусстве, а на живопись распространился значительно позднее. Дальнейшее его развитие показало, что Великобритания, став родоначальницей ар-нуво, в дальнейшем остановилась, передав эстафету другим странам. К художникам поколения 1880-х годов позднее прибавилось всего несколько ярких имен.

Главная роль в позднем английском модерне принадлежит иллюстратору Обри Бёрдслею (Aubrey Beardsley). За короткое время художник проделал путь от прерафаэлитизма к новому стилю и создал выдающиеся произведения, полные эстетизма и изысканного гротеска. Его творения отличает твердая линия рисунка, четко разграничивающая участки черного и белого цветов.

Модерн в России

Стиль формировался в России в русле национальных концепций. Источниками вдохновения для русских модернистов служило народное творчество, сказки, фольклор. Первым представителем ар-нуво в нашей стране стал Михаил Врубель, у которого орнаментальность всегда была органичной частью композиции. В произведениях других авторов стиль проявлялся не настолько ярко, что было вызвано быстрым развитием русского искусства и сильными позициями академической живописи.

К модерну относятся произведения Валентина Серова, основанные на мифологии и античных сюжетах. Александр Бенуа отдал должное направлению, хотя элементы стилизации у художника сочетались с изрядной долей натурного компонента. Но среди российских мастеров не появилось таких последовательных приверженцев Modern Style, как в Европе. Новое искусство не успело закрепиться в творчестве живописцев и быстро растворилось в авангардных течениях начала XX века. Несмотря на это, русский модерн высоко ценится на зарубежных аукционах антиквариата — картина «Радуга» Константина Сомова была продана за рекордную на тот момент сумму 7,3 миллиона долларов.

В настоящее время стиль ар-нуво востребован прежде всего в дизайне и интерьере. Работы мастеров представлены в каталогах онлайн-аукционов площадки Very Important Lot, где авторы напрямую продают свои работы коллекционерам.

Современная классика: стиль модерн в интерьере

Оригинальный классический стиль модерн в интерьере: советы и фото идеи от специалистов. Модерн в интерьере спальни, гостиной, кухни, ванной. Выбор отделки, материалов, мебели, аксессуаров для декора.

Часто в народе Модерном называют некий современный стиль, сочетающий классику и европейский дизайн. На самом деле – это не новое веяние с современными формами, а большой стиль эпохи бурного развития промышленности и науки конца 19 — начала 20 века.

Он демонстрирует единство и целостность, объединяя архитектуру, живопись, пластику, моду, интерьеры. Это стиль, где изысканность линий и приглушенные краски дополняют жесткость металла, а рационализм уступает место чувственности. Национальные мотивы звучат оригинально, а порой имеют неожиданное воплощение.

В различных странах стиль имеет разное обозначение, в России он получил название «Модерн», в Шотландии – это стиль Глазго, во Франции – Арт-нуво, в Италии – Либерти. Предтечей модерна в России стал Абрамцевский кружок, объединявший художественные направления и поиски национальных форм. Манифестом русского модерна называют интерьеры архитектора Шехтеля.

Особенности стиля

Стиль модерн в интерьере отличается от других пластичностью форм и текучестью линий, рисунком и отсутствием жесткой симметрии.

Ассиметрия пространства

Интерьеры оформляются не по принципу равных геометрических пропорций, а анфиладным способом с отсутствием коридоров. Круговое построение квартиры позволяет пройти из одной комнаты в другую по кругу. Комната имеет две двери, где из одной можно выйти, а в другую войти – достаточно характерное явление для этого направления.

Пластичность форм и линий

Так как модерн черпал идеи из природы, декоративные мотивы в интерьере повторяют плавные формы и переплетение линий изогнутых стеблей, листьев, раковин, бутонов. Растительный элемент поддерживает весь строй в архитектуре и устройстве интерьера. S-образные линии проникают в мебель, оконные и дверные проемы, декор. Складывается впечатление, что стебель одного растения окутывает всю комнату.

Сюжеты рисунка

Рисунок появлялся из национального прошлого или прошлого других народов и носил романтическую окраску. В русском модерне были распространены японские мотивы. Рисунком украшаются витражи, абажуры, потолочные плафоны, стеновые панно. Их сюжетами становятся:

• экзотические цветочные узоры, садовые цветы;
• картуш;
• виноградная лоза;
• птицы;
• бабочки, жуки, стрекозы;
• женские образы.

Цвета и формы

Цветовая палитра – пастельная, сдержанная. Приближенные к природе оттенки: бежевый, белый, фисташковый, дымчатый, коричневый, серебристый создают мягкое свечение интерьера. Формы орнаментального декора, который может быть на стенах, на полу, потолке, в мебели создают единый ансамбль. Извилистые линии могут переходить в конструкции.

Отделка

Интерьер модерн всегда имеет авторский почерк, в отделке его отличает повышенная декоративность. Пластика, динамика, изгиб создают основную композиционную тему. Новые технологии сделали стекло излюбленным материалом модерна, а кованый металл приобрел изящную воздушность. Интерьер в стиле модерн на фото демонстрирует применение таких высокопробных материалов как мрамор, благородное дерево, фарфор, камень, керамика.

Потолок

На потолке размещают флористический плафон, витраж или мозаику из полупрозрачного полотна, создающего иллюзию матового стекла. Техника называется арт-печать и используется в совокупности с подсветкой, скрытой в натяжном потолке.

Стены

Покрыты обоями с природным орнаментом или фрагментарно украшены растительным узором. В стенах устраиваются арочные проемы с овальными или изогнутыми формами.

Полы отделываются деревом (паркет – самый лучший вариант) или окрашиваются в тон стен, чтобы произвести единое пространство. Керамогранит или линолеум в интерьере неуместны. Чтобы поддержать единую растительную стилистику и придать роскошь интерьеру, пол украшают ковром округлой формы с тем же рисунком.

Мебель

Стиль модерн в интерьере относит мебель к 2-м видам: изящной, лакированной и комбинированной из разных пород дерева, либо дубовой, хорошо обработанной с золотистым оттенком. Плавной линии подчиняются все виды мебели. В ней отсутствуют углы, их заменяют округлости. Ножки столов и стульев причудливо изогнуты, столешницы – овальные или круглые, присутствуют мягкие закругления на гранях камина, серванта, в изголовье кровати или дивана.

Аксессуары и декор

1. Стилизованные растения не только на обивочных тканях, но и в бандо – ламбрекенах на жесткой основе, которые позволяют изменить высоту окна.
2. Стиль модерн в интерьере характеризует такой атрибут как монстера – пальмовидное растение, листья которого изображались в декоре и поддерживали всю растительную тематику.
3. Используются приглушенное освещение, которое дают светильники из цветного и матового стекла.
4. Витражи – типичный элемент стиля. Их используют в дизайне окон, дверей, мебели, стен и потолка. Везде – тот же растительный орнамент или романтический женский образ.
5. Чудесные предметы ручной работы – популярные детали интерьера. Это могут быть вазы, лампы, статуэтки, картины.

Значение слова «модерн»

1. Направление в изобразительном и прикладном искусстве и архитектуре конца 19 — начала 20 в., противопоставлявшее себя искусству прошлого. В русской архитектуре модерн часто смешивался — с декоративными элементами других стилей. Бартенев, От пирамид до современных зданий. | в знач. неизм. прил. Стиль модерн.

2. То, что современно и модно. — Вам, современным, подавай что-нибудь такое… неореализм, синтетику, модерн. А. Васильев, Вопросов больше нет.

3. неизм. прил. Современный и модный. Мебель модерн.

[От франц. moderne — новейший, современный]

Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

• Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

МОДЕ’РН [дэ], в знач. неизмен. прил. [фр. moderne] (книжн.). Новый, современный (об упадочных стилях конца 19 и начала 20 в.; см. модернизм). Стиль м. Мебель в стиле м.

Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека

моде́рн

1. искусств. художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в конце XIX — начале XX века и характеризующееся стремлением к чистоте, «естественности» линий ◆ Французский и бельгийский ар нуво, немецкий югендстиль, стиль либерти в Италии ― их сейчас не различают, а называют просто модерн. Владислав Быков, Ольга Деркач, «Книга века», 2000 г. (цитата из НКРЯ)

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.

Насколько понятно значение слова ворошённый (прилагательное):

Ассоциации к слову «модерн&raquo

Синонимы к слову «модерн&raquo

Предложения со словом «модерн&raquo

• Из холла в стороны – резные двери, в стиле модерн начала века, навевают грусть по вольно вьющимся женским волосам и струйкам сигаретного дыма.

Цитаты из русской классики со словом «модерн»

• Парижский сатанизм модерн, который был одно время в моде и которого коснулся Гюисманс в период своего декадентства, даже не страшен, слишком жалок и ничтожен.

Сочетаемость слова «модерн&raquo

Каким бывает «модерн»

Понятия со словом «модерн»

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов в пользу более декоративных (необарочных, неоготических, неорусских) линий при использовании новых материалов, таких как металл, бетон, железобетон (Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме, Мост Драконов) и стекло (Стеклянный павильон).

Моде́рн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны).

Се́верный моде́рн — направление интернационального модерна, получившее развитие в архитектуре северных стран — в Швеции, Финляндии, Норвегии. В России направление связано, в основном с архитектурой Санкт-Петербурга, где развивалось в начале XX века под влиянием шведской и в особенности финской архитектуры национального романтизма. В более широком понимании — обращение к национальным истокам, переосмысление национальной средневековой архитектуры в рамках стиля модерн, в первую очередь в таких крупных.

Украинский архитектурный модерн (укр. Український архітектурний модерн), УАМ — один из украинских архитектурных стилей, разновидность стиля модерн, которая развивалась на территории Украины на протяжении почти 40 лет, с 1903 по 1941 годы.

Модерн в интерьере: простой гайд по сложному стилю

В чем особенности стиля модерн, отличается ли он от арт-нуво и либерти, можно ли считать это направление современным и как оформить в нем свой интерьер.

Многоликий модерн — одно из самых противоречивых и самобытных направлений в искусстве и архитектуре. Несмотря на его востребованность и популярность, специалисты до сих пор не могут прийти к общему мнению, как должна выглядеть идеальная квартира-модерн. А все потому, что даже спустя 100 лет от возникновения, дизайн интерьера в модернистском стиле продолжает динамично развиваться и претерпевать различные изменения.

Историческая справка и разница понятий

Современный стиль (так переводится «модерн» с французского) громко заявил о себе на рубеже XIX-XX веков, охватив почти все сферы творческой деятельности: от интерьеров, до живописи, скульптуры, полиграфии и ювелирной техники. В каждой стране модерн-стиль обзавелся своими особенностями и получил разные имена. Во Франции его знают как ар-нуво или арт-нуво (буквально — «новое искусство»). В Америке иногда называют тиффани (в честь художника Луиса Комфорта Тиффани). Югендштиль («молодежный стиль») получил распространение в Германии. Либерти («свобода») — у итальянцев. В Швейцарии это «еловый стиль» (или «елочный стиль»).

Обладая множеством нюансов, модерн имеет яркую объединяющую черту: гармоничное единение всех окружающих человека предметов. Выполненные в соответствии с природной эстетикой, интерьеры ар-нуво в то же время обладают высокой функциональностью, которая выражена в использовании инновационных техник и практичных материалов.

Домашний мини-офис в модерн-стилистике

Сложности перевода: современный или нет

Казалось бы, все понятно: временные рамки модерна примерно очерчены, особенности — ярко выражены. Однако из-за названия этой стилистики возникает путаница и разные точки зрения касательно того, что именно называть «современным стилем». На этот счет спорят даже известные дизайнеры и историки моды.

Классический модерн считался «современным» тогда, когда возник, — около века назад.

Люстра с футуристичным дизайном «Артишок»

В 50-60-хх годах XX века стилистику переосмыслили и упростили. Mid-century modern приобрел более лаконичные формы, сделал выбор в пользу менее замысловатого декора и еще большей практичности. Переняв у классического модерн-стиля любовь к натуральным материалам, природной палитре, функциональности, а также тягу к солидности и статусности в сочетании со смелыми дизайн-приемами, и даже некоторым футуризмом.

Но и это еще не все. Часть дизайн-экспертов выражает мнение, что модерн — это вовсе не набор конкретных декоративных приемов и стилистических особенностей, а само понятие современного и актуального дизайна. И потому он не должен быть ограничен временными рамками. А должен обозначать тот стиль, который наиболее актуален «здесь и сейчас».

Наиболее распространенное мнение, впрочем, состоит в том, чтобы все же относить к модерну классический вариант стиля, а также его переосмысленную версию — mid-century modern. Современный же стиль (в сегодняшнем его понимании) — это контемпорари (что, к слову, тоже переводится как «современный»).

Ироничный дизайн комода с нотками модерн-стилистики

Модерн в искусстве

Большое влияние на живопись и скульптуру модерна оказал символизм — течение с мифологическим, иносказательным подтекстом, которое стало весьма популярно на рубеже XIX—ХХ веков. В своих картинах художники модерна стремились облагородить действительность, придать ей более романтичные образы. Особо выделяются вытянутые фигуры на фоне одноцветных поверхностей. В литературе модерн стиль также пришел на смену классическим произведениям. В книгах стало подниматься больше философских вопросов, с глубоким проникновением во внутренний мир героев, а иногда и просто с описанием «потока сознания». В музыке модерн подразумевает применение неожиданных звуковых эффектов и сочетание разных жанров.

Стильная зона отдыха с отсылкой к модерну

Модерн в архитектуре

Архитектуру модерн-стилистики отличает стремление к внешней декоративности. Здесь также используется отказ от прямых углов и линий, а на фасадах часто можно встретить украшения на растительную тематику. При возведении зданий активно применялись стеклянные витражи, кованый металл, необработанный природный камень. Большое значение придавалось внутреннему обустройству — подчеркнуть красоту стиля-модерн в интерьере помогали «перетекающие» друг в друга залы. Пространство визуально увеличивалось за счет арочных проемов, больших зеркал на стенах, разноуровневых потолков и светлых колеров отделки.

Особенности русского модерна

Создатели модерна в России отдавали дань уважения народному фольклору и славянскому колориту. Здесь, как ни в одной другой стране мира, распространен провинциальный «деревянный» модерн, а сюжеты картин тесно связаны с русскими сказками и былинами (вспомните легендарного «Демона» М. Врубеля или «Птицу Гамаюн» В. Васнецова). В больших городах модерн-стиль в интерьерах домов поражал своей продуманной роскошью. Переходящий с пола на стены и потолок декор, элегантные лестничные марши с затейливыми ограждениями, панели с резьбой — все это создавало сложную композицию, рассматривать которую можно было бесконечно.

Примеры русского модерна, которые москвичи наверняка не раз видели во время прогулок по городу (а остальные россияне — на растиражированных фото), — это доходный дом церкви Троицы на Грязех, музей-квартира Горького (особняк Рябушинского), особняк купца Носова, доходный дом купца Филатова.

Кому подходит стилистика

Интерьеры в модерн-стилистике выбирают люди творческие, желающие подчеркнуть индивидуальность своего вкуса и сложность натуры. Именно в этой концепции работал лидер датского дизайна Арне Якобсен, знаковая фигура в истории Британии Чарльз Ренни Макинтош, «архитектор Бога» испанец Антонио Гауди. Если вы не приемлете однообразных канонов, вас привлекают плавные силуэты и близость к природе, готовы вкладывать деньги в авторскую мебель и аксессуары — тогда красивый и изысканный дизайн, выполненный в стиле ар-нуво, станет отличным выбором для оформления вашего жилого пространства.

СОВЕТ. Для реализации классического модерна лучше всего подойдет загородный дом или квартира с открытой планировкой. Владельцам городских малогабариток стоит обратить внимание на более сдержанный и лаконичный mid-century modern.

Гостиная в современной стилистике с вкраплениями модерна

Основные характеристики модерн-стиля:

• обтекаемые силуэты, отказ от острых углов в пользу округлостей и изгибов;
• натуральные материалы;
• природная цветовая палитра (для классического направления характерны спокойные оттенки, в mid-century-интерьерах нередко встречаются более насыщенные и смелые тона);
• флористические, растительные мотивы в отделке (mid-century modern порой также тяготеет к геометрии);
• разноплановое освещение с общими и локальными источниками света;
• арочные окна и дверные проемы, витиеватые лестницы, лепнина, мозаичные панно, витражи и прочие эффектные, узнаваемые элементы оформления и декора.

СОВЕТ. В актуальных интерьерах в стиле либерти вполне уместно смотрится современная бытовая техника: ультратонкая телевизионная панель на стене, интегрируемые в мебель кухонные устройства, электрокамины в стильном металлическом обрамлении.

Нюансы экстерьера

Ориентация на внешнюю выразительность, свойственная модерн-дизайну, породила красоту и живописность фасадов зданий, построенных в этой стилистике. В зависимости от географического положения и менталитета жителей страны, это может выражаться в следующих деталях:

• металлические каркасы, много стеклянных вставок, керамика — во Франции;
• фасады волнообразной формы, «драконья» черепица, шпили и башенки — в Испании;
• массивные витражи из цветного стекла — в Америке;
• асимметричность, разнофактурность облицовки, много дерева — в России.

Аксессуар для обстановки в модерн-стилистике

Интерьер в стиле модерн

Разрабатывая дизайн квартиры в стиле либерти, следует отталкиваться от площади и планировки недвижимости. При дефиците метража создать необходимую атмосферу будет сложно, но возможно. Главное в этом случае — не захламлять жилище, и строго следить за балансом между предметами мебели и декором в комнатах в стиле ар-нуво. А вот габаритные загородные дома и просторные лофт-апартаменты вполне способны вместить все атрибуты модерн-направления, чтобы в результате получилось эффектное и уникальное пространство.

Стиль Mid-century Modern: 5 ключевых моментов

Разбираем, какие особенности есть у актуального стиля mid-century modern, чтобы легко воплотить его дома.

Mid-century Modern

Mid-century modern в буквальном переводе означает «модерн середины века». Этот стиль возник в период после Второй мировой войны, когда функциональность и стилистика модерна были еще актуальными, но людям хотелось сделать интерьеры психологически более теплыми и уютными. Сейчас этот стиль снова в тренде и это неудивительно: он заряжающий, комфортный, обладает яркой индивидуальностью и хорошо вписывается в наши современные ожидания от интерьера. Давайте разберемся, без каких идейных вещей стиль mid-century modern не стал бы самим собой.

Открытая планировка и минимализм

Дизайнеры середины ХХ века вдохновлялись минимализмом скандинавских и бразильских интерьеров: меньше визуального мусора, больше воздуха и открытого пространства. Стилю характерны открытые планировки, в которых одна зона плавно перетекает в другую. В идеале, поддерживать это ощущение должны большие окна — от пола до потолка, — чтобы интерьер выходил за рамки дома, не имел четких границ.

Минимализм в mid-century modern призывает иметь меньше мебели и декора, но важно, чтобы при этом каждый предмет быть особенным и стоящим внимания.

Мебель, ставшая легендарной

На период 50-60 годов прошлого века выдался настоящий мебельный бум. Технологическое развитие позволило делать мебель, технику и предметы декора из искусственных материалов. Например, большое распространение получила пластмасса. Появилось много новых, более обтекаемых форм. Новинки производились и из привычных материалов, но взгляд на дизайн все равно был свежим и необычным.

Вот лишь некоторые из предметов мебели, которые сейчас относятся к классике дизайна: кресло Eames Lounge Chair, пластиковый стул Panton Вернера Пантона и Tulip Table Ээро Сааринена.

кресло Eames Lounge Chair,

стол Tulip Table

Не обязательно вся мебель в современной стилизации под mid-century modern должна быть легендарной, но, тем не менее, лучше следовать канонам. Тумбы, комоды, столики и даже диваны и кресла должны быть сделаны из дерева и стоять на тонких широко расставленных ножках — одинарных или двойных, в форме шпилек.

Всплески цвета

Базовая гамма стиля выглядит очень спокойной и создает атмосферу надежности и уверенности — то, в чем люди нуждались в тот исторический период. В интерьерах правят природные цвета: белый, серый, коричневый, темно-зеленый, бежевый, песочный. Они задают отличный фон для яркого декора и текстиля с активными узорами. Для акцентов можно использовать теплые оттенки: терракотовый, оранжевый, горчичный, болотно-зеленый. Уместны в стиле mid-century modern сливовый, бордовый, небесно-голубой, золотой, цвет авокадо.

В 50-60 гг. доминировала поп-культура, она проявлялась и в интерьерах. Поэтому естественными в mid-century modern будут яркие работы в стиле Энди Уорхолла и поп-арт-постеры с героями комиксов.

Необычные светильники

В стиле mid-century modern светильники выполняли не только функциональную роль, но и декоративную. Источников света стало больше: вместо одной люстры в центре потолка стали использовать разделение на световые зоны с помощью торшеров и настольных ламп. Сами светильники поражали воображение. Многие из них, как и мебель, теперь относят к классике.

Удивительные узоры

В середине прошлого века люди перестали бояться экспериментировать с принтами: появилось много смелых решений и сочетаний. Особенно популярными были паттерны из геометрических фигур и абстракции, но и узоры из неожиданных и причудливых объектов, например, ламп или человечков, были нередки. Цветными обоями с геометрическим принтом, конечно, не стоит оклеивать все стены в комнате, но вот для одной акцентной стены они подойдут идеально. Узоры могут быть и на ткани, и даже в качестве абстрактных постеров на стенах.

Фотографии: cutypaste.com, daniellenoce.com, homeadore.com, waldfriedenstate.com, coachdecostyle.com, thepich.com, pinterest.com