«Забриски-пойнт» и Марк Фрешетт: контркультура конца шестидесятых
В этот день, полвека назад в США вышел «Забриски-пойнт» Микеланджело Антониони — один из самых радикальных экспериментов в истории кино. Алексей Цветков рассказывает о молодом хиппи Марке Фрешетте, сыгравшем практически самого себя, — и о контркультурном контексте эпохи.
ЗЕРКАЛО В КОНЦЕ ПУТИ
Марк Фрешетт, герой «Забриски-пойнт» и «психодрамы» конца 60-х
А ведь не все знают эту историю, правда? Прославившись у себя на родине, в Италии, режиссер решил посотрудничать с Голливудом, снять свой американский фильм и в 1968‑м отправился в США. Актеров на главные роли не было. Вместо них были сомнения в том, что это вообще должны быть опытные актеры.
Марк разговорился на автобусной остановке с парой знакомых, и вскоре беседа пошла на повышенных тонах. Из окна третьего этажа появилась чья-то голова, и человек сделал Марку замечание, чтобы он тут так не борзел, на что Марк схватил цветочный горшок с ближайшего подоконника и метнул его в стену рядом с недовольным. Горшок с цветами лопнул и разлетелся, как хиппистская бомба. Окно спешно закрылось. Знакомые Марка ретировались. В баре напротив сидела ассистентка режиссера и смотрела на это. Уже через десять минут, попросив у бармена телефон, она набрала своего босса и сказала: «Я нашла парня для главной роли в нашем фильме». Кастинг шел уже давно, просмотрели более тысячи претендентов. «Он актер?» — спросили по-итальянски. «Нет, но ему двадцать, и он ненавидит!» — ответила ассистентка.
Марк сидел напротив и улыбался своей еще незнаменитой полуулыбкой парня, готового ко всему прямо сейчас. Если это можно назвать хотя бы полуулыбкой. Он был не очень-то улыбчив. Скорее такое задумчивое растягивание губ в смысле «ну. посмотрим».
«Он ненавидит» было близко к правде. Марк был плотник. По профессии. Регулярно без работы. Искал себя в радикальных коммунах и группах. Планировал приобрести мотоцикл, чтобы все время быть в движении и ничего не пропустить.
С главной ролью в «Забриски-пойнт» он справился выше ожиданий. Ну, помните, как его там ни за что бросают в полицейский обезьянник, а потом спрашивают имя и он говорит брезгливо-насмешливо: «Карл Маркс», а полицейский, не желая уступать задержанному в иронии, переспрашивает: «Через какую букву пишется “Маркс”?»
Поколенческий сюжет: обвинение в стрельбе по полицейским во время оккупации университета + угнал частный самолет + стал полицейской мишенью в конце и, конечно, секс с Дарией в Долине смерти. Это такая маркузианская идея в духе тех лет: теряешь свою сконструированную индивидуальность во время оргазма и становишься частью человечества как такового. Культ универсальных эмоций и «космического» опыта вместо жалкой «персональности», кое-как слепленной для тебя семьей/школой и вообще «обществом».
Всем было понятно, что групповой секс там, на дне мертвого океана, изображен весьма условно, скорее это такой спонтанный танец странствующей труппы в хиппистском духе. Подобными терапевтическими танцами как раз занималась Дария до того, как попасть в фильм. «Танцевать значит жить!» — было ее девизом.
Но на съемочной площадке, за кадром, секс с Дарией у Марка был вполне настоящим. Она тоже была не из актрис, хипповала, путешествовала и в фильме играла более или менее саму себя. Режиссер увидел ее в интервью с «детьми цветов» из Хейт-Эшбери и пригласил сниматься. Марк легко влюбил ее в себя. А после окончания съемок привел ее в коммуну своих друзей. Все деньги за участие в фильме (60 тысяч) отдал туда же. У них там все было общее — ждали пришествия инопланетян и наступления нового эона, расширяли сознание под руководством музыканта и гуру Мела Лимана, вычисляли судьбу по звездам, упражнялись с оружием, готовились к окончательной войне со старым миром.
Лиман был харизмат, и его любимой мантрой была фраза: «В конце пути тебя ждет зеркало». «Нас отличают от коммуны Чарли Мэнсона две вещи: мы ничего не говорим о любви и пока еще никого не начали убивать», — шутил в интервью один из ближайших к Лиману людей.
У них часто брали интервью, хотя они пускали к себе не всех. Тогда многие подробно следили не только за Мэнсоном, но и за Тимоти Лири, Кеном Кизи, «мазафакерс», «белыми пантерами» и даже за RAF и «Коммуной-1» в Европе. Многие считали себя частью этого большого движения отдельных отрядов и племен «контркультурной революции».
Музыканты, поэты, просто бродяги, дети, которым надоело дома и вообще везде, актеры театров и энтузиасты нового мира, они создали вокруг Лимана свою крепость на окраине Бостона — духовный центр, редакцию газеты «Аватар», репетиционную базу, склад оружия.
Получился настоящий «Отель “Калифорния”», хоть это и было в другом штате. Дария, пожив там с Марком пару месяцев, ушла — слишком много для нее пафоса, самолюбования, культа конфронтации и великих ожиданий. Да к тому же еще и довольно требовательный режим дня: сначала мы медитируем, потом едим, дальше каждый берет себе работу на сегодня, за которую отчитается на вечернем собрании. Групповая самокритика как способ победить свое эго. А вот Марк плотно там закрепился. Плотницкие навыки пришлись тут ко двору.
Здесь, в Форт-Хилле, много теперь строили новых помещений и ремонтировали старых, потому что «семья Лимана» росла на глазах. «Мы строим новый мир из обломков прежнего, как христиане строили свои церкви из римских руин», — учил их гуру. Им казалось: Лиман может обнять звездное небо и держать его на своих ладонях, пока не захочет уронить.
Лицо Марка в этом сезоне попало на обложку «Роллинг Стоун», весь мир смотрел фильм с ним, и он стал отличной рекламой их проекта. Нередко появлялся в доступном теперь мире гламура, но это ничего для него не изменило: коммуна, братство, экзистенциальный андерграунд, постоянная готовность к войне с системой. «В конце пути ты найдешь зеркало», — неустанно повторял Лиман своим адептам после общей медитации или кислотного трипа, и они отлично понимали, о чем он.
Мистический анархизм по отношению к системе — нет над нами их власти ни в каком виде. Мистический экзистенциализм как основа учения — важны только интенсивность, переживание, опыт, который ты испытываешь, внешний результат вторичен. Почти все спят под гипнозом системы. Почти все в пожизненном плену. Почти все приостановлены еще в детстве. Но не все. И кстати, так будет не всегда. Новый эон грядет. Все начнется, когда именно ты по-настоящему этого захочешь.
Нет разницы между физическим и умственным трудом. Есть бессмертие в универсальном опыте. Все должны работать, чтобы никто не был рабом. Чему еще учил их Лиман, водивший дружбу с Тимоти Лири и всегда смотревший куда-то «за горизонт»? «Атаковать все, за что до сих пор цепляются люди старого мира», — повторял он.
Его любимая метафора — мы все спим в Гефсиманском саду, пока стражники («полицейские свиньи») идут за Иисусом. «Мы все спим вместе с апостолами, вместо того чтобы бодрствовать с нашим Спасителем. По телевизору и вообще на каждом углу немало говорят о правах личности, но есть только одна личность — Спаситель. Мы все просто проекции этой личности. У разных проекций разная степень отчетливости. Когда ты проснешься, ты станешь Богом для тех, кто еще спит. Лиман уже это сделал и поможет это сделать тебе».
Они издавали «Аватар» — газету со сводками сопротивления и психоделическими советами, как жить. О чем (в более мягкой форме, ведь это уже «для всех» и за пределами их крепости) они там писали? Закон кармы будет прямо перенесен в экономику, и денежные отношения наконец станут этичными. Скоро. Легализация психоделиков. Тоже скоро. Насколько скоро? Насколько ты этого захочешь.
Астрология. Паспорт каждого должен быть согласован со звездами. Социальная автономия. Эра Водолея, когда все превратятся в магов, бессмертных супергероев и авантюрных искателей приключений. Эту эру уже можно увидеть, если встать на мыски в окрестностях Бостона, а точнее, в коммуне Лимана, известной также как Форт-Хилл — монастырь бунтарей, исповедующих боевой дзен, зачарованных проповедником и музыкантом. Несмотря на газету и книги Лимана, главное знание там передавалось устно, ситуативно, только здесь и сейчас, как буддийский коан. Знание вообще нельзя записать. Любая запись — тень, намек. «Если это для тебя, парень, ты рано или поздно здесь окажешься».
Когда нужно было передать своим адептам самое главное, то, что в словах не умещается, Лиман просто брал губную гармошку и играл на ней. Всем становилось понятнее, а потом избранные отправлялись в совместное кислотное путешествие по внутреннему космосу под руководством своего опытного лоцмана.
Забриски-пойнт
«Забриски-пойнт» (англ. Zabriskie Point ) — кинофильм Микеланджело Антониони, один из центральных фильмов культуры хиппи.
Съёмки начались летом 1968 года (в августе) и были завершены в ноябре 1968 года, а на экраны фильм вышел в феврале 1970 года.
В главных ролях снялись непрофессиональные актёры Марк Фрешетт и Дарья Халприн, для которых эти работы были дебютными.
Содержание
Сюжет
Фильм начинается с двух независимых сюжетных линий. Марк (Марк Фрешетт), один из лидеров студенческих беспорядков, подозреваемый в убийстве полицейского, угоняет в Лос-Анджелесе небольшой самолёт и летит в пустыню. Молодая секретарша Дарья (Дарья Халприн) на машине едет в резиденцию своего босса в Долине Смерти. По дороге Дарья звонит боссу (Род Тейлор) из маленькой деревни, в которую она заехала по совету друга для медитации.
Две линии пересекаются, когда Марк на самолёте несколько раз низко заходит над машиной Дарьи. После приземления Марка они едут на автомобиле Дарьи к Забриски-пойнт в Долине Смерти. Они занимаются любовью в пустыне (с многократными отражениями вокруг), после чего Дарья едет дальше, а Марк, несмотря на предложение Дарьи поехать с ней в Финикс, возвращается на самолёте в Лос-Анджелес, где в него стреляет полицейский при приземлении. Дарья узнаёт о гибели Марка, слушая в машине радио. Она доезжает до резиденции своего босса, но, не выдержав контраста, садится в машину и уезжает обратно. В финальной сцене фильма она видит резиденцию взрывающейся (это её желание в мыслях), и её остатки в течение нескольких минут разлетаются в воздухе.
В ролях
- Марк Фрешетт — Марк
- Дарья Халприн — Дарья
- Пол Фикс — владелец придорожного кафе
- Род Тейлор — Ли Аллен, босс Дарьи
- Кэтлин Кливер — Кэтлин
Кассовые сборы
«Забриски-пойнт» оказался кассовым провалом: при бюджете в 7 млн долл. кассовые сборы ленты составили всего лишь 900 тыс. (в то время как предыдущий фильм Антониони «Фотоувеличение» при бюджете в 1,4 млн долл. собрал в мировом прокате 10,8 млн). [1]
Музыка
В фильме использованы композиции Pink Floyd, The Youngbloods, The Kaleidoscope, The Rolling Stones, Патти Пейдж, Grateful Dead (Рой Орбисон).
В 1970 году выпущен альбом «Забриски-пойнт», в который вошло большинство композиций из саундтрека:
-
— «Heart Beat, Pig Meat»
- The Kaleidoscope — «Brother Mary» — «Dark Star» — «Crumbling Land» — «Tennessee Waltz»
- The Youngbloods — «Sugar Babe» — «Love Scene»
- Роско Холкомб — «I Wish I Was a Single Girl Again»
- The Kaleidoscope — «Mickey’s Tune»
- Джон Фэхи — «Dance of Death» — «Come in Number 51, Your Time Is Up»
В фильме также звучит композиция Роя Орбиссона — «so young». The Doors написали для фильма песню «L’America», которую Антониони отклонил. Большая часть материала, написанного Pink Floyd, также была отвергнута, однако в фильме использовалась известная композиция Careful with That Axe, Eugene (под названием Come in Number 51, Your Time is Up), переделанная по просьбе Антониони в мае 1968 года.
Интересные факты
- Фильм назван по местности Забриски-пойнт (англ.) в Долине Смерти. Фильм снимался в ближайших окрестностях из-за того, что власти, наслышанные о хиппово-сексуальном содержании сцен фильма, запретили снимать на Забриски-пойнт.
- Все сцены в студенческом городке (кроме собрания студентов в начале фильма) были сняты в Contra Costa Community College в Сан-Пабло.
- В фильме участвовали актёры любительского «Открытого театра» (англ.The Open Theatre ).
- Дарья и Марк встречались и после съёмок фильма несколько лет.
- В фильме в роли работника аэропорта снимался Харрисон Форд, но при монтаже были вырезаны все сцены с его участием.
- В фильме можно увидеть высотное здание Ричфилд-Тауэр в Лос-Анджелесе, снесённое ещё до выхода фильма на экран.
- Одним из сценаристов фильма была супруга Бернардо Бертолуччи Клэр Пиплоу.
- Не вошедший в фильм 6-минутный отрывок, названный «The Violent Sequence», основную тему которого написал Ричард Райт, клавишник группы Pink Floyd, позже стал основой для песни «Us And Them» со знаменитого альбома «The Dark Side of the Moon».
- Гитарист Джон Фэхи в книге «How Bluegrass Music Destroyed My Life» пишет, как тяжело было работать с Антониони.
- Консерваторы осуждали Антониони за сжигание американского флага, шериф Окленда обвинил режиссёра в том, что тот приехал разжигать народные бунты, а управление штата начало следствие по делу о предполагаемом «анти-американизме». [2]
- До съемок в фильме Марк Фрешетт работал плотником. Был случайно замечен Антониони на улице Бостона, когда вступил в перепалку с женщиной. Именно такой взрывной герой и нужен был для фильма. 29 августа 1973 года Марк с двумя друзьями попытался совершить ограбление банка, но был арестован и осужден на 15 лет тюремного заключения. 27 сентября 1975 года Марк умер от удушья во время занятий тяжёлой атлетикой в тюрьме. [3]
- Концовка фильма (замедленный взрыв дачи) спародирована в 1973 году Эльдаром Рязановым в фильме «Невероятные приключения итальянцев в России» (замедленный взрыв АЗС).
- В романе Виктора Пелевина «Омон Ра» главный герой, Омон Кривомазов, обманывает своего коллегу, фаната «Пинк Флойд», которому предстоит скорая смерть, говоря, что слышал саундтрек к фильму «Забриски-пойнт». Коллега умирает спокойно, а Омон в честь него называет «Забриски-пойнт» конечную точку его путешествия на Луну.
Примечания
- ↑ Chatman, Seymour / Duncan, Paul (Ed.). Antonioni. Köln, 2008. P. 60.
- ↑Zabriskie Point (1970) — Trivia
- ↑Марк Фрешетт
Ссылки
Хроника одной любви (1950) • Побеждённые (1953) • Дама без камелий (1953) • Подруги (1955) • Крик (1957) • Приключение (1960) • Ночь (1961) • Затмение (1962) • Красная пустыня (1964) • Фотоувеличение (1966) • Забриски-пойнт (1970) • Китай (1972) • Профессия: репортёр (1975) • Тайна Обервальда (1981) • Идентификация женщины (1982) • За облаками (1995)
Каньоны и Забриски Пойнт в Долине Смерти
Продолжаем путешествие по Долине смерти и изучаем разнообразие ее ландшафта. В этот раз мы проедемся от солончака Бэдуотер мимо Дьявольского поля для гольфа до долины с бэдлендом, где будем ходить по каньонам в стране цветных холмов, увидим их необычные краски и встретим закат и рассвет у магической Забриски пойнт.
Каньон двадцати мулов (20 mules canyon)
Каньон двадцати мулов – это односторонняя грунтовая дорога, которая идет вдоль основного шоссе Долины смерти. Однако, проехав по ней, можно ближе ознакомиться с каньоном, спрятанным за вершинами холмов. Дорога так названа в честь двадцати мулов, которые строили первую версию дороги. Останавливаться и фотографировать там можно в любом месте, но осторожно, ведь дорога узкая и без официальных парковок.
Палитра художника (Artist Palette)
Палитра художника – это красочное место на Дороге художника (Artist Drive), где скалы окрашены во всевозможные цвета. Минералы богато украсили здешнюю породу, так что остается только удивляться и поражаться.
Золотой каньон (Golden Canyon)
Трейл по Золотому каньону не слишком длинный (1,6 км в одну сторону), но сложный из-за жары в Долине Смерти. По пути можно порой спрятаться в тени, но в целом не рекомендуется ходить туда в самое жаркое время. По трейлу можно дойти до Забриски пойнт, но если ваша машина осталась на парковке у каньона, то придется вернуться. От конца каньона до Забриски пойнт 2,4 км в одну сторону. Итого 4 км.
Забриски пойнт (Zabriskie Point)
Самое популярное место в Долине смерти, как я уже говорила. Сюда приходят встречать рассвет и провожать закат. Здесь всегда есть люди. И несмотря на это, место в самом деле интересное и магическое. Дитя озера и вулкана, Забриски пойнт поражает своими волнообразными холмами и разнообразием оттенков.
Вулканический пепел, смешиваясь с разными породами и оседая на дне озера, застыл в непривычной для горы форме. А ушедшая вода вдруг открыла для людских глаз чудо, которое знать им было не положено.
Закат выдался облачным, разочарованные фотографы быстро покинули Забриски пойнт. А затем природа решила показать все свои умения и наслала на нас шквалистый ветер, которым знаменита пустыня Мохаве, в черте которой находится Долина смерти. Аттракцион продолжался полночи. Где-то шел дождь. Мы ночевали ниже уровня моря и успели понаблюдать за обоими потоками ветра, которые, как говорят, и ответственны за движение камней на Рейстреке.
А утром мы увидели рассвет над Забриски пойнт. Солнце медленно выходило из-за гор, окрашивая древнее дно новыми красками. И снова появлялась мысль, что нам не место здесь, под водой, которой давно уже нет. Мы случайные свидетели красоты.
Карта нацпарка Долина смерти
Карта нацпарка Долина смерти (кликабельна!)
Кемпинги в Долине смерти
Долина смерти – очень большой парк, и чтобы его осмотреть, нужно потратить немало дней. А лучше и ночевать там, как это сделали мы. Солончак Бэдвотер мы посмотрели в прошлый раз. А еще нам предстояло вернуться через пару недель в Долину смерти, чтобы исследовать ее северную часть, кратер Убехебе и Рейстрек. А пока мы отправились в пустыню Мохаве, на встречу с самыми удивительными деревьями, которые прочно заняли свое место в моем сердце. Это Джошуа три.
Рекомендация:
Машину для путешествия по США по лучшей цене лучше мы выбираем на сайте Rentalcars.com →
Полезно знать
1 комментарий
- Ariana к 22.10.2015 в 11:12
Автор
Мои воспоминания:
Когда мы, славно выспавшись после ураганного ночного ветра в кемпинге в Долине смерти, холодным утром приехали к Забриски Пойнт, то повстречали очень крутого фотографа. И речь идет не о качестве его снимков (об этом судить не могу, не видела), а о внешнем виде. Приехал он на Мустанге и был в крутых солнечных очках и с надменным выражением на лице. Отщелкал все за пять минут и со скоростью света сел в свою машину так, словно никто вокруг не мерзнет и не радуется восходящему солнцу. Вот так вот
Добавить комментарий Отменить ответ
Поиск по сайту
Наши статьи:
Интересные статьи
 |
Как поехать на Мальдивы недорого |
 |
Самое интересное в Стамбуле за 3 дня |
| Дубай — какой отель выбрать | |
 |
Где остановиться в Санкт-Петербурге |
 |
Маршрут по США на машине |
 |
Путешествие по Мексике — путеводитель |
 |
Наше кругосветное путешествие |
Полезные сайты
| Авиасейлс — поиск дешевых авиабилетов | |
| Ostrovok — бронирование отелей онлайн | |
| Яндекс.Путешествия — сервис бронирований | |
| Rentalcars — прокат авто по всему миру | |
| Онлайнтурс — поиск и покупка туров | |
| Cherehapa — страховка путешественников | |
| Airbnb — аренда квартир и комнат |
© 2011-2022 Paikea.ru
Все права защищены. При использовании любой информации с этого сайта обязательна активная ссылка на её источник.
Политика конфиденциальности | Карта сайта
Что такое забриски пойнт
Забриски Пойнт и окрестности / Zabriskie Point and environs
Легендарная горная местность Забриски Пойнт (в переводе − просто «Точка Забриски») − эпицентр Долины смерти, один из главных туристических брендов США. Свое название она получила в честь польского инженера Криса Забриски (Christian Zabriskie, 1864–1936), который руководил здесь рудными разработками.
Это уникальное место в пустыне Мохаве исполнено высшей красоты. Со смотровой площадки (лучшей в этих местах) открывается фантастическая картина: островерхие застывшие волны горных хребтов, разноцветные склоны, яркие, контрастные краски, беспощадно синее небо… И температура под +50°С (июль). Скальный коготь справа на фото именуется Пик Мэнли и назван так в честь старателя Льюиса Мэнли, которому вместе с его напарником Джон Роджерсом удалось привести помощь заблудившейся в Долине Смерти группе золотоискателей. После чего Долина смерти получила свое название.
Туристический маршрут к Забриски Пойнт со стороны городка Бэтти, «восточных ворот в Долину смерти» обычно пролегает через городок-оазис Runch Furnace Greek Area.
В Runch Furnace Greek Area есть интересный музей первопроходцев на открытом воздухе, недешевый отель Runch at Furnace Greek, три ресторана, бар, бассейн, магазин сувениров, информационный центр и парк. Эти места знамениты тем, что в июле 1913 г. именно здесь был зафиксирован мировой температурный максимум +56,7°C.
На пути от туристического городка к Забриски Пойнт стоит очень престижный отель Furnace Greek Inn. Но открыт он только в зимний сезон. Летом здесь жарковато для звезд мирового уровня, которые любят приезжать сюда.
Подъем на круговую смотровую площадку Забриски Пойнт напоминает путь на Голгофу. Раньше сюда можно было заезжать на автомобилях. Теперь оборудованная стоянка находится на несколько десятков метров ниже у подножья горы.
За горами − ослепительно белое ровное поле, соляная пустыня Бэдуотер ( Badwater / « Плохая вода»), самая низкая точкa США, 86 м ниже уровня моря. Воды здесь осталось только на большую лужу рядом со смотровой площадкой.
В покрывающем дно бывшего озера соляном пласте встречаются неглубокие лунки наподобие тех, что долбят для подледной рыбалки. Наполовину они наполнены солоноватой и на удивление прохладной водой. Рядом моя визитная карточка, которая осталась там унесенная порывом ветра.
В широких культурных кругах местность Zabriskie Point стала известна после одноименного фильма Микеланжело Антониони, вышедшего на экраны в 1970 г. и посвященного борьбе американской молодежи против войны во Вьетнаме, которую вели тогда США. По сюжету фильма Марк, участник антивоенной демонстрации, угнав спортивный самолет, скрывается в Долине смерти от полиции, считающей, что он убил полицейского во время беспорядков. На дороге Марк встречает молодую секретаршу Дарью, которая едет к своему боссу, собирающемуся построить в этих местах роскошный отель. Между Марком и Дарьей завязываются любовные отношения.
Для любовной сцены Антониони выбрал пыльный склон одного из холмов, пожертвовав элементарной гигиеной в угоду зрелищности.
Марк все-таки решает вернуться в Лос-Анджелес, чтобы доказать свою невиновность, но в аэропорту его расстреливает полиция. Узнав об этом Дарья приходит в смятение. В финале фильма она мысленно взрывает виллу своего хозяина. В замедленной съемке по экрану летят телевизор, холодильник, растрепанные книги, части автомобиля, куски мяса, взрывается унитаз, пылает американский флаг…
В фильме звучит музыка восьми популярных музыкальных ансамблей, среди которых Pink Floyd , одна из самых интеллектуальных и мощных рок-групп мира. В середине 1970-х гг. автор этих строк, собирая коллекцию пластинок Pink Floyd , приобрел саундтрек к фильму за 70 рублей (тогда примерно половина средней месячной зарплаты) прежде всего потому, что там были записаны три композиции этого ансамбля. Не вошедший в фильм шестиминутный фрагмент The Violent Sequence, который написал Ричард Райт, клавишник Pink Floyd, позже стал основой для песни Us And Them со знаменитого альбома The Dark Side of the Moon. На фото: обложка пластинки с саундтреком фильма «Забриски Пойнт».
Двигаясь к Бэдуотер, можно осмотреть еще несколько интересных мест. С петляющей вдоль подножья скального массива Дороги художника (Artist’s Drive) открывается замечательный вид на Палитру художника (Artist’s Palette) – разноцветный бугристый склон горного массива, как будто кем-то специально раскрашенный.
На подъезде к Бэдуотер надо не пропустить Гольф-клуб Дьявола (Devil’s Golf Course) – причудливое поле из сросшихся группами остроконечных солевых кристаллов высотой до 70 см. В особо жаркие дни кристаллы зловеще потрескивают, и кажется, что по ним бродит кто-то невидимый и огромный. А вокруг − вершины со зловещими названиями: Погребальный пик, Пик гроба, Панорама Данте.
«Забриски Пойнт»: дискурс молекул и реактивы 60-х
Разбирать Микеланджело Антониони – это значит говорить об Антониони, а думать о Висконти, Росселини, Бертолуччи, наконец, Феллини, словом, о том корпусе блестящих кинематографических текстов неорелизма и модернизма, за которыми было ни одной выдумке не угнаться и никакой реальности не опередить.
У Ролана Барта было интересное рассуждение. Однажды он произвёл разделение держателей монополии на язык на писателей и пишущих. Писатель – это тот, кто занят работой над словом, и всё его старание, талант и упорство полностью поглощается этой работой. У него есть всего два вида правил: правила искусства (композиция, жанр, письмо) и ремесла (терпенье, труд, поправки и усовершенствования). Пишущий же – это торговец мыслями, идеями, возможно, корыстный исполнитель чужой интеллектуальной воли, пытающийся продать свой оригинальный набор означаемых, но уже вне подлинного языка, не обращая внимание на его цветастость или смыслопроводимость. Точно так же, вслед за Бартом, можно разделить монополистов от кино на режиссеров и снимающих. Антониони будет здесь, конечно, режиссером. Хотя цензоры пленочной реальности не преминут вставить свой аргумент: чтобы снимать неореализм, да ещё в преддверии модернизма, ни особого мастерства, ни знаний жанровой переменной не нужно, так что роль Антониони будет незаконно преуменьшена.
Примерно это и говорили критики на самом излете шестидесятых, когда в прокат вышел теперь уже ставший классикой «Забриски Пойнт». Да и вообще трудно было найти упоминание фильма где-нибудь не в страдательной или даже унизительной форме. К счастью, эти отзывы не относятся к фильму, они пролетают где-то между фильмом, даже его не касаясь. Между тем, подход пятидесятивосьмилетнего Антониони был совсем не дилетантским и не эпигонским, а чего только стоят имена, засветившиеся ещё на сценарной стадии производства картины: Сэм Шепард, Франко Росетти, Тонино Гуэрра и Клэр Пиплоу (жена Бернардо Бертолуччи).
Похоже, что в сценарной стороне дела и таится загадка теперь уже совсем и полностью классического «Забриски Пойнт». Сценарий сшивался из лоскутов, заметок и воспоминаний главным образом самого Антониони; фильм должен был стать его взглядом на Америку 60-х, ту самую страну, которая так тепло встретила его «Фотоувеличение» в 66-ом. На премьере фильма в руках у Антониони оказалась газета, в которой была заметка про молодого человека, угнавшего небольшой самолет и застреленного при попытке возвратить его назад на авиабазу в Фениксе. Возможно, эта ниточка и привела к цельному концепту «Забриски».
Между тем, смысловая составляющая или message , как это привычнее бы звучало для американского уха, не так уж и спрятана, даже лежит на поверхности: молодёжь и революция, старое и новое, восходящее идеалистическое и царствующее материалистическое, левое и правое, наконец, Эрос и Танатос. Уж если что и можно было найти в Америке архетипического и мифологического, то это можно было сделать только на отрезке истории от начала 60-х и до середины 70-х. По счастью, Антониони оказался в нужном месте и в нужное время. «Вы меня спрашиваете, — рассуждает он в интервью, — будет ли жестокой революция в Америке? Возможно, лет за пятьдесят события и подойдут к своему апогею и те силы, которые сейчас глубоко внизу, в своё время вырвутся на поверхность. Кто знает? Даже если множество молодых людей и говорят о насильственных методах, то не все на них способны. Ведь это не так-то и легко. Марк из «Забриски Пойнт» хотел застрелить полицейского, но не смог. Иногда жестокость оправдана, но в руках студентов она всего лишь звено в цепи умозрений – что-то совершенно иное, чем жестокость, которой отвечают на условия жизни в гетто чернокожих; там она сугубо материальна».
Впрочем, Антониони в «Забриски» идеологическая сторона интересовала мало, если не считать сцены, когда Марк говорит полисмену, что его зовут Карл Маркс, а тот записывает его как Carl Marx . Сверхзадача Антониони не документальная и не нарративная, может быть, поэтому её так трудно было всем ухватить. Если в «Приключении» или в «Фотоувеличении» мы видит хорошо скроенный и отполированный сюжет, то в «Забриски Пойнт», Антониони занят постоянным поиском, кинематографической охотой, фотографическим пристреливанием и наведением фокуса; он словно пёс принюхивается к атмосфере и следит за малейшими изменениями ветра.
Поистине Антониони снимает ни-к-чему-не-обязывающие картины. Для них даже не жалко выделить такой термин. Никаких глубоких образов, никаких неподъёмных страстей и угловатой драматургии (в крайнем случае, хореографическая пластика). То, что обычно прочитывается в фильме – некоторое смысловое измерение – в фильмах Антониони представлено в виде засвеченной фотографии: настолько оно неоднозначно, расплывчато, как в «Рыбке-бананке» или прозе Капоте. Наверное, поэтому вначале его новые фильмы проходили практически незамеченными, а уже после задним числом попадали в раздел классики. Хотя сам мастер, наверное, посмеялся бы над такими решениями, как, например, посмеялся бы Линч, когда ему бы сказали, что поняли, о чем он снимает. Правда, Линч пародист, он ставит на каждом углу уловки и ловушки для зрителя, а вот Антониони повествует с открытым сердцем.
В «Фотоувеличении» зритель две трети фильма ждёт развязки: кто был убийцей, кто был жертвой, и кто была та женщина, так неудачно засветившаяся на пленке фотографа-денди. И что видит зритель? Ничего. Труп вместе с украденными фотографиями к утру следующего дня исчезает, не оставляя никакой возможности продолжать расследование. Но тут, разумеется, нельзя останавливать картину, поэтому дается как бы алиби, предлог для сведения зрительского ожидания и лишней энергии: бродячая группа мимов. Как нам её трактовать? Они тоже делают вид, будто что-то изображают, вернее, как сказал бы Сартр, играют в бытие мимов, но это и есть метафора ни-к-чему-не-обязывания. Она гасит любую неразрешенность и поглощает все смыслы. Можно точно также оборвать на самом интересном любой фильм Феллини и показать группу мимов, с которой, в конце концов, начинаешь сомневаться в реальности и происходящего и происходившего. Точно так же и герой «Фотоувеличения» в конце идет за воображаемым мячиком мимов: он уже не может быть ни в чем уверен; фотография такой же мираж и призрак, как и то, что она отображает, в этом и есть смысл фильма.
Более классическое «Приключение», ни на йоту не выбившееся из потока неореализма, тоже исповедовало этот приём, правда, без мимов. Компания друзей решает провести выходные на море и понырять вдали от посторонних глаз. Но тут один из ключевых героев паутины маскулинно-фемининных отношений, дочь дипломата Анна, исчезает. Что это? Куда с необитаемого острова делась Анна? Зачем вообще нужно это исчезновение, ведь со сценарной точки зрения дело далеко не пустяковое? Нарративная нить картины резко рвется и до самого конца только истончается, пока не обрывается вместе с пленкой. Как и «Приключение», «Забриски Пойнт» кажется ни-к-чему-не-обязывающей прогулкой, поездкой, которую лучше назвать словом trip со всеми присущими ему значениями. История, рассказанная в «Забриски», и смотрится как случайный взгляд на один день из жизни случайных персонажей, не даром самая первая в фильме сцена, сцена обсуждения студентами плана бунта снята как бы в документальном стиле.
В «Забриски Пойнт» Америка представлена такой, какой она и должна быть; запечатлённой как бы мимолетом, из окна автомобиля или самолета, её вполне хватает для картины, ведь Америка – это исключительно поверхность, двухмерное измерение: такому восприятию служит в том числе искусная метафора угона самолета и прилёта в Долину Смерти, словно самолёт не летит, а движется по плоскости.
Аризона. Феникс, со времен Хичкока накаляющийся от жары с утра и испускающий тепло под вечер. Под действием тепла все молекулы в веществе имеют привычку набирать скорость, течь быстрее, а потом и становиться настолько игривыми и от смеха не удерживающими химические решетки, что вещество, наконец, плавится. Антониони акцентируется на температурно-молекулярной тематике: тут и медленный разгон событий утром, и прогноз погоды, и жаркий полдень с перестрелкой, и голод, охватывающий после сиесты, и теплый вечер в пустыне. Как нетрудно догадаться, и Марк и Дарья (трудно подобрать более подходящую пару непрофессиональных актеров), это две отлетевшие от своих мест молекулы, встречающиеся случайно в пустыне у Долины Смерти. Но это не встреча tête-à-tête , как это часто бывает, Марк делает сперва на самолете пару кругов, чтобы, наконец, утихомирить своё движение в никуда. Кстати , это соответствует тематики американской пустыни, ведь уже в 50-х по ней проложены великолепные трассы, а для них выпущены тяжелые, инерционные машины, помогающие неспешно набирать скорость и создавать впечатление космического комфортабельного полета через пустоту, раскинувшуюся на плоскости.
Антониони, конечно же, не покупается на трюк с названием Долины Смерти: «почему я снимал фильм в Америке, — говорит он, — так я люблю эту страну. Мне нравится природа, ландшафт, вот почему я выбрал Долину Смерти: она невероятно красива, а не потому что там нет ничего живого. К тому же в этой части света происходят интересные события: противоречия, большинство из которых может возникнуть где угодно, но здесь они происходят сейчас. Это я и пытался показать в «Забриски Пойнт».
Сама же Долина отсылает к досознательному прошлому, праистории земли с её археологическими революциями. Как и у Кубрика, место изображено как соединение праисторического с космологическим, или с потусторонним, чему свидетельство прекрасный мираж Дарьи. Они с Марком из любопытства спускаются в высохшее ложе моря, через миллионы лет проступившее на поверхность. Но вот уже десятки пар – ещё одни положительно и отрицательно заряженные частицы – липнут друг к другу, катаясь в песке и отложениях кальция. Пыль облепляет ноги, спину и грудь, не хочется даже целоваться, чтобы лишний раз не сплевывать песок. Сцена, которую посчитали слишком откровенной, не содержит ничего пошлого, там даже нет намеков на что-то соматическое. Любовь голых тел это и есть игра молекул, притягивающихся через пыль и песок статическим напряжением 60-х: тут нет ничего непристойного. Актеры любительского театра Чайкина (которых чуть не посадили за какое-то там нарушение законодательства) играют роль этих молекул, что электризует уже всю картину.
Тем более что этот дискурс Эроса раскрывается посреди дискурса Танатоса, но не как убийства, а как отсутствия жизни: она была здесь когда-то, но теперь органика вновь стала неорганикой: солью, кварцем и кальцием Долины Смерти. Тут ещё одно противопоставление: мы видим всё напряженное и противоречивое в городе, центре рационального социума, а в географическом отдалении, носящим название смерти, к нам приходит видение мифических умиротворяющих сцен и нас посещает Эрос. Сделать город местом напряжение ЦНС для Антониони дело не трудное: яркие, броские вывести, непомерные краски, кричащая семиотика урбанизма, даже ещё отсталых населенных пунктов.
Чтобы вернуться из страны мертвых, Марку надо измениться (исключительно архетипический и сказочный мотив, вроде натирания тела полынью, чтобы мертвые не почуяли живой дух), вот зачем нужно разукрасить угнанный самолет психоделическими узорами, превратить его в доисторическую птицу феникс, чтобы полететь обратно в Phoenix (хотя на самом деле он летит в Лос-Анджелес). Или, может быть, это нанесение ритуальных покровов перед смертью – кто знает? Ясно только то, что фильм ненароком вытек из моих виниловых пластинок, оставленных случайно греться на Солнце. Самолету не хватает разве что надписи соответствующими шрифтами, чтобы не быть обложкой для альбома группы, исполняющей psychedelic или garage rock . В принципе, это мог быть и намек на обильно звучащие в фильме Pink Floyd, Youngbloods, Kaleidoscope, Rolling Stones или Grateful Dead.
Даже академический подход к Антониони не обходит молчанием цветастость его дискурса. «Антониони, — пишет Делёз — еще один из величайших колористов кинематографа, пользуется холодными цветами, доведенными до максимума их полноты или интенсификации с тем, чтобы преодолеть их поглощающую функцию, еще удерживавшую персонажей и преображенные ситуации в пространстве грезы или кошмара. У Антониони цвет доводит пространство до пустоты, изглаживающей то, что она поглотила. Бонитцер писал: «Начиная с «Приключения», основные поиски Антониони лежали в сфере пустого плана, плана необитаемого. В самом конце «Затмения» все планы, пройденные супружеской четой, пересматривает и исправляет пустота, о чем свидетельствует название фильма. Антониони в таких фильмах, как «Красная пустыня», «Забриски Пойнт», «Профессия: репортер» ищет пустыню, которая завершается тревеллингом по пустому пространству кадра, переплетениями бессмысленного пробега, достигающего пределов нефигуративного искусства. Предмет кинематографа Антониони – достижение нефигуративного через приключение, по окончании которого происходит «затмение» лица и исчезновение персонажей. Именно цвет возводит пространство в степень пустоты, после чего свершается часть того, что может реализоваться в событии. И пространство выходит из этого процесса не депотенциализированным, а, напротив, с повышенным зарядом потенциала». (Ж. Делёз «Кино»)
В «Забриски Пойн» этот заряд, помимо всего прочего, придает местность, исторгающая из себя знаки абсолютного прошлого (Долина Смерти), а также удачная вставка-хэппенинг, которую взяли на вооружение и другие режиссёры, например, Ходоровски. Возвращаясь к теме молекул, стоит сказать, как сильно образы Антониони отсылают к этой кислотно-реактивной теме. Это и студенты в начале картины; это и полиция, вступающая в химическую реакцию с валентными радикалами; это и Марк с Дарьей; это и мальчишки, пристающие к Дарье со слишком откровенными предложениями – вот уж ещё одни реактивы.
Тематика немедленной реакции проявляется не только в столкновениях с полицией, бунтах или перестрелке. Антониони вообще привлекает как можно больше означаемых чего-то противоречивого. Высохшая река, взлет против ветра в обратном направлении, возврат похищенного, взрыв дома… После театральных актёров, играющих частицы, взрыв – другая бесспорная кинематографическая удача Антониони. Заметим мимолётом, что в Blow up он показывал конформистских яппи из Zabriskie Point, а в нонконформистском Zabriskie Point он устроил им настоящий blow up .*
Взвыв шикарного дома (который, как и сгорающий дом в «Жертвоприношении» Тарковского строили дважды) – это нечто исключительно символическое, под ним подразумевается разрыв привычных связей, но не как в случае с подогреванием молекул – плавный и постепенный – а одномоментный, радикальный и необратимый. Взрыв лишает вещи своих привычных мест в дискурсе, уничтожает их индивидуальность и производит декомпозицию самого дискурса. Это усугубляется и взрывом бытовых вещей, символов успешности, конформизма, покладистости социальной идеологии: телевизора, передающего новости, холодильника с омарами и семгой, дорогих шмоток, журнала Look… Чтобы этот момент никак не был воспринят, как нечто свершающееся в реальности, это – как и игра актёров-молекул в Долине Смерти – специально маркируется как пространство сознания Дарьи – от внимательного зрителя эта деталь убежать не должна.
В замедленной съемке есть неоспоримое очарование, особенно, когда замедлена сама скорость, само расщепление вещества, его взрывающаяся материя и мгновенная деструктуризация. Этот ритм сгущенного мгновения и створоженного мига парадоксальным образом отсылает не к насилию и разрушению, а сотворению мира, тому странному щелочному состоянию, где молекулы находятся в подвешенном состоянии – в суспензии. Эта скорость чрезвычайно редко встречается в природе, словно она скрадена от чужих глаз самой физикой (и проявлена почти в одно и то же время Антониони и Кубриком в «Одиссее»). А отряхивающаяся от воды собака, снятая с такой же выдержкой никак не менее божественнее, чем сам Бодхисаттва. Вот и Pink Floyd, чью музыку можно считать вообще слишком небесной и духовидческой для земных ушей – как нельзя лучше подходит к визуальному ряду. Антониони впервые из всех режиссёров включил эту мифологему в кинотекст, придав ему стройность и одухотворенность ведийских трактатов. И вплоть до сего дня, все, кто пытается очаровать зрителя хрупкостью мгновения, не придумывают ничего, кроме неловкой заторможенности, вот почему после «Забриски Пойнт» любой взрыв, снятый в такой технике, извините за прямоту речи, просто сосёт.
Возможно, будет преждевременным подходить к «Забриски Пойнт», будучи не слишком просвещенным в делах и событиях того волшебного времени под названием шестидесятые. Должно быть, трудно ощутить все нужные вибрации картины, не прослушав предварительно все девять сборников Fading Yellow , двенадцать Mindrocker ’а и столько же Psychedelic States , обложки которых напоминают раскраску угнанного самолёта. Поскольку Антониони и сам не против был привлекать к своим лентам подобного рода музыку, можно взять какое попадёт название любого типичного альбома того времени и приладить его к эпиграфу «Забриски». Тащим наугад : Rubble Collection vol . 17 – A Trip In A Painted World .
* Игра слов: blow up — фотоувеличение и взрыв; также один из фильмов Антониони 66-го года.
Zabriskie Point – легендарное местечко в Долине Смерти. Death Valley, USA
Забриски Поинт является самой известной достопримечательностью Долины Смерти со своим ни с чем не сравнимым и весьма живописным ландшафтом.
Как утверждают авторы большого и наполненного уникальными кадрами, данными и невероятными подробностями цикла “На авто с малышом по Америке“, самый большой кайф и самые классные воспоминания от странствий по миру у них остались от многолетних самостоятельных путешествий по Северной Америке! :yes: :heart: :good:
Уважаемые Зрители!
Здесь Вы видите только одну из многих серию насыщенного до предела уникальными данными видеофильма под общим названием «Американский Дикий Запад, или Наш Wild Wild West».
На нашем портале We Travel можно найти и остальные части, также выложенные абсолютно бесплатно и безвозмездно, то есть «дадом» … :rose:
НО .
Возможно, что Вам будет лень тратить время и силы на поиск всех частей на нашем сайте, выстраивать их в правильной последовательности, а захочется просто посмотреть этот материал целиком, без рекламы, в отличном качестве и в удобное время?
Что же, у Вас есть выбор:
жмите на кнопки ниже, и получайте удовольствие:
Фильм «Американский “Дикий Запад”, или наш Wild Wild West»
Время: 170 мин; Формат: HD, mp4; Размер: 3.8 Гб.
fa-search, fa-mobile-phone, fa-star, fa-remove, fa-zoom-in, fa-trash, fa-download,…>” size=”lg or ”
]КУПИТЬ и СКАЧАТЬ 362 руб.
Мы с некоторым сожалением констатируем, что за качественные материалы в наше время принято платить, и этот видеопутеводитель по “Дикому Западу” Соединённых Штатов не исключение. Слишком дорого такие программы обходятся создателям!
Просим уважаемых Зрителей рассматривать покупки контента на нашем сайте как своеобразную спонсорскую помощь Авторам, что позволит им продолжать создание информационных продуктов, и, естественно, улучшать их качество…
Вот что Вы увидите в программе:
Солнце уже было в зените, когда мы добрались до Забриски Пойнт (Zabriskie Point).
К сожалению – это путь обратно – через Furnace Creek – примерно 30 миль, причем потом столько же обратно, на север – на замок Скотти и Рэйстрек…Так что тут совет такой – постараться забронировать все же жилье в Фюрнейс Крик, и тогда никаких крюков не будет, все ритмично и по делу.
Местечко Забриски Поинт названо в честь польского инженера, добывавшего буру в этих краях с помощью дешевого труда китайских наемников.
Забриски Поинт является самой известной достопримечательностью Долины Смерти со своим ни с чем не сравнимым и весьма живописным ландшафтом, это место стало знаменитым благодаря одноименному фильму Антониони. «Забриски-пойнт» стал первым за 10 лет фильмом Микеланджело Антониони, который провалился в прокате и разочаровал кинокритиков, хотя впоследствии фильм стал культовым, это один из центральных фильмов культуры хиппи и не рекомендуется просмотр детям до 16 лет, потому что закладывает в их неокрепшие умы идею вседозволенности и распущенности, когда можно поматросить девушку и сразу бросить, а еще гонять на самолетах и машинах, трахаться не в кровати, а в пустыне и так далее…
Фильм рассказывает об одном из лидеров студенческих беспорядков, подозреваемом в убийстве полицейского. Этот Марк угоняет в Лос-Анджелесе небольшой самолёт и летит в пустыню. А в это время секретарша Даша в машине едет в резиденцию своего босса в Долине Смерти.
Ну, короче они едут потом на автомобиле Даши к Забриски-пойнт и занимаются сексом в пустыне, а Антониони обыгрывает это действо всякими кинематографическими финтифлюшками.
Потом насытившийся Маркуша резко возвращается на самолёте в Лос-Анджелес, где в него стреляет полицейский при приземлении. А Даша почему-то изображает из себя Порождающую Огонь – был в то время тоже такой фильм – и взглядом воспламеняет резиденцию своего ничего не подозревающего и несчастного босса-капиталиста. Инфернальная социал-демократическая жуть.
Кстати, в фильме много будущих звезд – например, в роли работника аэропорта снимался Харрисон Форд, но при монтаже все сцены с его участием были вырезаны.
А еще в фильме использованы композиции Pink Floyd, The Youngbloods, The Rolling Stones, The Grateful Dead.
Полюбовавшись эмоциональными итальяшками, которые с жаром выкрикивали имя Антониони, размахивали руками, горячо прижимались друг к другу и изо всех сил били собеседника по плечу, тыкали пальцем в золотистые холмы и причмокивали от восхищения, насмотревшись на толпы рокеров и рокерш на всамделишных Харлеях – отправились на север.
Присоединяйтесь к нам, и давайте путешествовать вместе! :yahoo:
Для тех, кому лень самому шерстить интернет, представляем подборку материалов из интернет-источников:
Из сетевого отчета команды двух весёлых девчонок под названием “Тапки”:
Забриски Пойнт. Если не заезжать на Артистс Драйв, то от Бэдуотер до него около 31 км (20 миль). Солнце опускалось за горы и на все вокруг ложились приятные оранжевые тени.
Вместе с нами там собралась куча народа, вокруг слышали и немецкую, и французскую, и итальянскую речь.
Ехать на Dantes View уже не было смысла, хоть и было еще светло. До него от Забриски примерно 32 км (20 миль).
Забриски поинт (Zabriskie Point). Оставили машину на стоянке рядом со смотровой площадкой. Других туристов – единицы – всего несколько машин. Смотровая находится на небольшом холме. Пришлось подниматься. Температура зашкаливает за 43 градуса Цельсия и при этом пасмурно! Пейзаж пустыни довольно живописен. Когда-то здесь было озеро, которого уже тысячи лет как нет. Правда, чтобы его сфотографировать, пришлось сильно постараться.
На площадке дует настолько сильный ветер, что камеру вырывает из рук. Спускаюсь назад в машину – дует сильнейший встречный ветер. Чтобы спуститься с холма приходится прилагать усилия. Хочешь упасть вперед и не можешь – ветер не дает, буквально сносит с ног. Очень интересные ощущения – можно стоять на склоне холма под углом 45 градусов к горизонту – и не падать. Вниз со смотровой пришлось бежать – по-другому перемещаться невозможно. При этом ты паришь на встречном ветре как на воздушной подушке и двигаешься вперед со скоростью раненой черепахи. Воздух – горячий и обжигающий как в бане, но не пыльный. Кожа быстро сохнет.
Добежал до машины, сразу же выпил бутылку воды. При температуре выше 40 градусов человеческий организм теряет литр жидкости в час. Соответственно пополнять ее нужно такими же темпами. Вода расходуется пинтами.
Температура тем временем уже 115F (46 С), через некоторое время 116F, потом 117F и наконец – 118F (48 градусов по Цельсию). Жара адская.
После каждой смотровой стараешься быстрее открыть двери машины, чтобы не запустить жару и быстрее провалиться в блаженный холод. Это притом, что температура в машине далеко за 30 (кондиционер не справляется). Спасаемся охлажденными соками их нашего холодильника.
Местечко Забриски Поинт названо в честь польского инженера, добывавшего буру в этих краях с помощью дешевого труда китайских наемников. Zabriskie Point состоит из “останков” твердых частиц озера Furnace Creek, высохшего 5 миллионов лет назад, задолго до появления Долины Смерти и даже в гораздо более стародавние времена исчезнувшего озера Lake Manly.
Лучший вид на западную сторону долины открывается рано утром с места под названием “Zabriskie Point”, названного в честь инженера, долгое время руководившего добычей буры в долине и давшему название фильму Антониони. Вздыбленный под семьдесят градусов островерхий пласт из разноцветных геологических слоев Мэйнли Бикон (Manly Beacon)с волнами разноцветного рельефа на переднем плане и панорамой из впадин и горных хребтов на заднем – одна из главных фотографических икон долины.
Забриски Поинт является самой известной достопримечательностью Долины Смерти со своим ни с чем не сравнимым и весьма живописным ландшафтом, возникшем на месте древнего озера и оформленным за миллионы лет силами выветривания. Это место стало знаменитым благодаря одноименному фильму Антониони
Начиная с 1970-х в работах Антониони нарастал автобиографический элемент, что даже специалисты по его творчеству считали недостатком.
Англоязычную трилогию продолжили ленты «Забриски-пойнт» (1970) и «Профессия: репортёр» (1975). «Забриски-пойнт» стал первым за 10 лет фильмом Антониони, который провалился в прокате и разочаровал кинокритиков, хотя впоследствии фильм стал культовым.
«Забриски-пойнт» (англ. Zabriskie Point) — кинофильм Микеланджело Антониони, один из центральных фильмов культуры хиппи. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.
Съёмки начались летом 1968 года и были завершены в 1969 году, а на экраны фильм вышел в феврале 1970 года.
В главных ролях снялись непрофессиональные актёры Марк Фрешетт и Дарья Халприн, для которых эти работы были дебютными.
Фильм начинается с двух независимых сюжетных линий. Марк (Марк Фрешетт), один из лидеров студенческих беспорядков, подозреваемый в убийстве полицейского, угоняет в Лос-Анджелесе небольшой самолёт и летит в пустыню. Молодая секретарша Дарья (Дарья Халприн) на машине едет в резиденцию своего босса в Долине Смерти. По дороге Дарья звонит боссу (Род Тейлор) из маленькой деревни, в которую она заехала по совету друга для медитации.
Две линии пересекаются, когда Марк на самолёте несколько раз низко заходит над машиной Дарьи. После приземления Марка они едут на автомобиле Дарьи к Забриски-пойнт в Долине Смерти. Они занимаются любовью в пустыне (с многократными отражениями вокруг), после чего Дарья едет дальше, а Марк, несмотря на предложение Дарьи поехать с ней в Финикс, возвращается на самолёте в Лос-Анджелес, где в него стреляет полицейский при приземлении. Дарья узнаёт о гибели Марка, слушая в машине радио. Она доезжает до резиденции своего босса, но, не выдержав контраста, садится в машину и уезжает обратно. В финальной сцене фильма она с такой ненавистью смотрит с дороги на резиденцию, что та взрывается, и её остатки в течение нескольких минут разлетаются в воздухе.
В фильме в роли работника аэропорта снимался Харрисон Форд, но при монтаже были вырезаны все сцены с его участием.
Консерваторы осуждали Антониони за сжигание американского флага, шериф Окленда обвинил режиссера в том, что тот приехал разжигать народные бунты, а управление штата начало следствие по делу о предполагаемом «анти-американизме».
В фильме использованы композиции Pink Floyd, The Youngbloods, The Kaleidoscope, The Rolling Stones, Патти Пейдж, The Grateful Dead.
Местечко в Долине Смерти, где полагается встречать рассвет. Лучше всего приехать на полчаса раньше, осмотреться и занять место на небольшом пятачке *суши*. Перед взором предстают разноцветные хребты гор, смятые в складки и разрушенные временем. В зависимости от освещения складки светятся от нежно розового до темно-золотого и даже бледно-фиолетового….Место очень интересное и красивое! И всю эту картину дополняет тишина и шелест ветра…..
Забриски Пойнт
На очередном киноклубе мы посмотрели культовый фильм эпохи хиппи «Забриски Пойнт».
Про эту ленту я слышал довольно давно, когда узнал, что к таким группам как Ария, Мастер, Кипелов, Крематорий тексты песен пишет один человек — Маргарита Анатольевна Пушкина.
Пушкин наших дней — Маргарита Анатольевна Пушкина.
Кстати не давно она отпраздновала 65-летие. Также она написала текст для довольно известной песни «Замыкая круг»:
Обратите внимание, что в клипе на эту песню снялись Виталий Дубинин и Артур Беркут, которые таки имеют отношение к группе Ария.
Так вот, оказалось, что Забриски Пойнт — это один из любимых фильмов Пушкиной, и в текстах песен, которые она написала, постоянно встречаются аллюзии на этот фильм. Также Маргарита Анатольевна долгое время выпускала журнал Zabriski Rider, посвященный молодежным субкультурам. Название журнала было получено от названий двух фильмов Zabriskie Point и Easy Rider (Беспечный ездок). Подробнее с текстами песен и журналом можно познакомиться на офф-социальном сайте поэтессы.
Собственно, благодаря всему вышеперечисленному, у меня и возникло желание посмотреть Забриски Пойнт. Фильм рассказывает о довольно противоречивом времени в истории человечества, а именно шестидесятых годах 20-го века. Тогда во всем западном мире прокатилась волна студенческих волнений. Было ощущение, что в мире происходит глобальная революция, но по факту революция оказалась пшиком. Фильм прекрасно передает атмосферу того времени, а заодно пытается нащупать причины провала столь грандиозного начинания. Лента открывается сценой студенческого революционного собрания в одном из американских университетов. Молодежь обсуждает, что они будут делать дальше, какие баррикады строить и где, спорят между собой, кто более крутой революционер — негры или белые. Собственно, здесь нащупывается одна из причин сливов этих протестов — движение не смогло перерасти активизм. Жечь покрышки, навалить гору мусора, и даже убить полицейского — это пожалуйста. Но что они могут предложить взамен? Есть ли у этих ребят контруктивная программа? В чем-то это перекликается с нашей историей 19-го — начала 20-го веков. Были народовольцы, которые тоже развели бурную деятельность, террористические акты и прочее и прочее. Умудрились даже убить императора Александра II. И что? Пришел Александр III и затянул гайки. Убийство монарха не означало свержение монархии. По факту поступок оказался довольно бессмысленным. От такого тупого активизма стал отходить В.И. Ленин, который провозгласил знаменитое «мы пойдем другим путем», именно по этому поводу. Марксисты стали больше уделять внимание теории, учиться. Народовольцы обвиняли их в предательстве революционной борьбы. Но кто по факту оказался на коне? Партия Ленина смогла подхватить Россию в критический момент и удержала страну от распада. Надо понимать, что элиты на Западе прекрасно изучили нашу историю и представляли всю опасность перерастания революции в большевистскую стадию, перехода от погрома к сложности, и не допустили такого перехода у студентов. Главный герой Марк — активист, он уходит с собрания, поскольку оно становится слишком скучным. Следом начинается линия главной героини, бесшабашной девчонки, которая устраивается на временную должность секретарши, когда ей становятся нужны деньги. Она знакомится с боссом, который решает ее снять, поэтому приглашает к себе в Феникс (город в штате Аризона). Дарья — прихиппованая барышня: на ней всевозможные фенечки, она хорошо так балуется марихуанной, еще один способ слива. Марк влипает в историю с покушением на полицейского, чтобы бежать, он угоняет самолет и летит, похоже, сам не зная куда. Одновременно Дарья выезжает на автомобиле. Через некоторое время главные герои встречаются. Хотя они во многом не похожи, объединяет их какая-то безбашенность и протест. Марк открытый бунтарь, он участвует в митингах, помогает друзьям в тюрьме, или делает вид, что пытается помочь. У Дарьи скрытый протест, ее протест — это ее форма одежды, фенечки, марихуанна и отсутствие хоть какой-то пунктуальности. «Ты делишь мир на хорошее и плохое. Но мир сложнее, в нем тысячи сторон..» — говорит Дарья Марку, определенное мировоззрение — тоже один из способов слива. Между героями проскакивает искра. Они занимаются любовью в пустыни, такой вот символический способ дать земле плодородие. Но потом Марк улетает обратно и его убивают. Об этом Дарья узнает по радио и похоже, что впервые в жизни у нее возникают сильные переживания. Она доезжает до особняка босса, но в нем она не находит себе место, ей всё в нем отвратительно, вспоминается Э. Багрицкий:
Который до отвращенья мил.
Покинув дом, она представляет как он взрывается, как в нем всё, что символизирует мещанство разлетается на мелкие кусочки. Потом этот открывок будут пародировать все, кому не лень, от Рязанова и его «Приключений итальянцев» и британского диджея Fatboy Slim и его клипа Gangster trippin. Но представив это, Дарья успокаивается и уезжает в закат. Там, где должно быть продолжение, возникает конец, так и вся эпоха шестидесятых свернулась, не раскрыв полностью свой потенциал.
После этого фильма по-другому начинаешь воспринимать некоторые песни группы Ария.
В этой песни сплелись вместе фильм Забриски Пойнт и книга Михаила Девятаева «Полет к солнцу». Историю написания текста песни можно прочитать здесь.
