Что такое сустейн на гитаре

Гитарный девайс >Как определиться с набором педалей эффектов

Начинающим гитаристам первое время лучше играть без педалей эффектов. Объясню, почему. Во-первых, если вы только взялись за обучение игре на гитаре, вряд ли вы сможете сказать точно, не бросите ли вы это занятие уже через пару недель. Поэтому не стоит торопиться с приобретением дополнительного оборудования. Во-вторых, на то, чтобы понять какие педали нужны именно вам, требуется время и определенный опыт.

Когда вы приобретете некоторые навыки, более или менее разберетесь со стилем своей игры и определитесь с инструментом — вот тогда придет время подумать и о педалях эффектов. Зайдите в местный магазин музыкальных инструментов, поищите в Интернете, поговорите с друзьями, спросите совета на форумах, почитайте обзоры и отзывы, посмотрите видео на YouTube и т.д. Все это непременно поможет вам разобраться в том, какие педали подойдут вам, вашему стилю и технике игры.

На какие эффекты стоит обратить внимание?

В первую очередь, вам понадобится педалборд (pedalboard), чтобы разместить на нем педали эффектов. Нужно будет решить, хотите ли вы приобрести уже готовый педалборд, или же вы предпочтете разработать и изготовить его самостоятельно. Я делал и так, и так. Надо сказать, что и те, и другие педалборды выглядели очень даже неплохо! Сегодня выбор педалбордов просто огромен. Их выпуском занимаются, например, такие компании, как Pedaltrain, Behringer, Gator и SKB.

Конечно, если вы решите смастерить педалборд самостоятельно, вы сами сможете разработать его дизайн, индивидуально подобрать размер и другие характеристики. Так же его можно украсить, заказав на него виниловые наклейки с логотипами любимых групп.

Тюнер (Tuner)

После того, как вы определитесь с тем, будете ли вы приобретать педалборд или делать его своими руками, вам понадобится тюнер, чтобы ваша гитара была всегда четко настроена.

С тюнером можно легко и быстро настроить гитару после исполнения той или иной композиции или, например, после перерыва.
Вот некоторые из неплохих моделей тюнеров:

• T.C. Electronic PolyTune 2 / PolyTune Mini — очень точный и качественный тюнер.
• Boss TU-2/TU-3 — высокое качество продукции компании Boss известно всем!
• Mooer Baby Tuner — компактный тюнер, который прекрасно подойдет к любому педалборду.

Я лично предпочитаю небольшие тюнеры, потому что не люблю, когда они занимают много места на педалборде — так значительно легче разместить на нем остальные педали.

Педаль Wah-Wah («Квакушка»)

Теперь на очереди педаль wah-wah (также известная, как «квакушка»). Конечно, только в том случае, если вам нравится звучание этого эффекта.

Эту педаль можно отлично применять, играя в стилях рок и металл. Ее активно используют такие известные гитаристы, как Слэш (Slash) и Кирк Хэммет (Kirk Hammet). Производством педалей wah-wah занимаются такие компании, как:

Обязательно испытайте такую педаль! Только так вы сможете понять, нужна ли она вам. А знали ли вы о том, что Марк Нопфлер (Mark Knopfler) из Dire Straits очень активно пользуется педалью wah-wah, исполняя композицию «Money for Nothing»? Педаль устанавливается в фиксированное положение («fixed»), что означает, что она находится в одной и той же позиции на протяжении всего трека.

Компрессор (Compressor)

Кроме педали wah-wah, вам может понадобиться компрессор. Это отличный эффект, например, для стиля фанк. Он способен придать вашим соло яркость и добавить сустейн. Компрессор нужен далеко не всем гитаристам. Поэтому лучше протестировать несколько моделей и решить для себя, нравится ли вам этот эффект и так ли он необходим в вашем случае.

Вот несколько примеров хороших компрессоров:

• Boss CS-1/CS-2/CS-3;
• Mooer Yellow Comp;
• MXR Dyna Comp.

Овердрайв (Overdrive) и дисторшн (Distortion)

Итак, переходим к одной из главных составляющих звучания гитары любого гитариста — эффектам овердрайв и дисторшн. (Лично я просто балдею от них!) Педали овердрайв и дисторшн, по сути, искажают сигнал, исходящий от гитары, и направляют его в усилитель. Овердрайв и дисторшн широко применяются на многочисленных записях огромным количеством гитаристов. Сегодня на рынке можно найти педали овердрайв и дисторшн от большого числа брендов, поэтому определиться с тем, что подходит именно вам, будет не так просто.

Выбирать можно, например, из следующих моделей:

• Boss: SD-1 / DS-1 / BD-2 / OS-2 / OD-3 / BC-2 / DS-2.
• MXR: Super Bada-s Distortion / GT-OD / Distortion + / Fet Drive.
• Mooer: Green Mile / Hustle Drive / Rumble Drive / Solo Distortion.
• Electro-Harmonix: Big Muff / East River Drive / Soul Food.
• Carl Martin: Plexitone / DC Drive / AC-Tone / Heavey Drive.
• Ibanez: TS-9 Tube Screamer / TS-9 DX.
• Maxon: OD808X / SD-9 Sonic Distortion / VOP-9 Vintage Overdrive Pro.
• Blackstar: HT-Series.

Педаль-бустер (Boost Pedal)

Вполне возможно, что вам также понадобится бустер. Такая педаль поднимает уровень вашего сигнала. Например, она может усилить сигнал, обработанный педалью овердрайв, на выходе и/или добавить больше высоких/средних/низких частот, в зависимости от вида бустера.

• Blackstar: HT Boost;
• Mooer: Pure Boost / Flex Boost;
• Keeley: Katana Boost;
• Electro-Harmonix: LPB-1 / Screaming Bird;
• Artec: Gainer Boost;
• MXR: Micro Amp / Micro Amp +;
• T.C. Electronic: Spark Booster.

Педаль громкости (Volume Pedal)

Со временем вам может пригодиться также и педаль громкости. Она позволяет контролировать громкость вашего сигнала. С ее помощью вы легко сможете регулировать громкость и, например, добавить немного экспрессии вашему соло.

Варианты моделей педалей громкости:

• Ernie Ball: EB6181;
• Dunlop: GCB80;
• Boss: FV-500-H.

Педали модуляции (Modulation Pedals)

Многие известные гитаристы, помимо прочего, используют педали модуляции. Эти эффекты способны добавить разнообразия вашему звучанию. К педалям модуляции относится все, начиная от хорусов типа lush и liquid, до фазового вибрато и фленджеров.

Говоря об эффектах модуляции, стоит подробнее остановиться на нескольких из них.

Начнем с хоруса (chorus). Эта педаль добавляет звучанию гитары эффект своеобразного «мерцания»/колебаний.

Из известных гитаристов, использующих этот эффект, можно назвать, например, Энди Саммерса (Andy Summers) из группы Police и Кита Скотта (Keith Scott), сопровождающего Брайана Адамса (Bryan Adams). Вам без сомнения доводилось слышать некоторые записи Police. Наверняка вы заметили плавное и переливающееся звучание гитары — это и есть хорус.

Варианты моделей хорусов:

• Boss: CH-1 / CE-20 / CE-5 / CE-2 / CE-3;
• Electro-Harmonix: Small Clone / Poly Chorus / Nano Clone / Neo Clone;
• Mooer: Chorus Ensemble / Mod Factory;
• Carl Martin: Classic Chorus;
• MXR: Stereo Chorus / Analog Chorus / Micro Chorus;
• T.C. Electronic: Corona Chorus.

Теперь поговорим о фэйзере (phaser). Также его называют фазовым вибрато. Этот эффект используют такие музыканты, как, например, Дэвид Гилмор (David Gilmour) из Pink Floyd и Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen). Эффект некоторых фэйзеров проявляется как-то уж слишком сильно, поэтому испробуйте несколько и определитесь, нравится ли вам такое звучание.

Это могут быть, например:

• MXR: Phase 90 / Phase 100 / Phase 99;
• Boss: PH-1R / PH-2 / PH-3;
• Mooer: Ninety Orange Phase;
• Electro-Harmonix: Small Stone / Nano Small Stone / Stereo Polyphase.

Ну и конечно, нельзя забывать о педали фленджер (flanger). Педаль фленджер — неотъемлемая часть «фирменного» звучания гитары Дэвида Гилмора на записях группы Pink Floyd. Эдди Ван Хален также часто пользуется ей.

Фленджеры придают звучанию плавность. Также с их помощью можно достичь действительно поразительно интересных эффектов.

• T.C. Electronic: Vortex Flanger;
• Boss: BF-3 / BF-2;
• Ibanez: AF2 Paul Gilbert Signature Flanger;
• MXR: M117R Flanger;
• Electro-Harmonix: Neo Mistress / Deluxe Electric Mistress.

Педаль дилей (Delay Pedal)

Педали дилей относятся к категории эффектов, «основанных на времени». Дилей очень хорошо звучит при игре соло. Он добавляет вашему звучанию равномерный фон и выделяет ваше соло. Для того, чтобы привыкнуть к звучанию дилея, нужно время, но очень скоро вы поймете, что уже не можете без него обходиться!

Хорошие варианты педалей дилей:

• Boss: DD-20 / DD-7 / DD-5 /RE-20 / DD-3;
• Electro-Harmonix: Memory Man Deluxe / Memory Man Nano;
• MXR: Carbon Copy;
• Line 6: DL-4 Delay;
• T.C. Electronic: Flashback / Flashback X4 / Alter Ego X4;
• Mooer: Ana Delay / Reecho / Echolizer / Repeater / Reecho PRO.

Педаль реверберации (Reverb Pedal)

Ни в коем случае нельзя забывать о педали реверберации. Она придает звучанию гитары приятное эхо. Существуют разные виды эффекта реверберации, такие как модулированная реверберация, эффект игры в комнате, зале. Ревербераторы бывают, например, пластинчатыми и пружинными. Лично я очень часто пользуюсь ревербератором и просто не могу обойтись без него! Мне очень нравится этот эффект.

Варианты педалей реверберации:

• Boss: RV-2 / RV-3 / RV-5;
• Electro-Harmonix: Cathedral Reverb / Holy Grail Reverb;
• Mooer: Shimverb / SkyVerb;
• Line 6: Verbzilla;
• T.C. Electronic: Nova Reverb / Hall of Fame / Trinity.

Цепь и порядок расположения педалей на педалборде

Размещая педали на педалборде, любой гитарист рано или поздно осознает, что педали следует соединять друг с другом в определенном порядке. Именно этого порядка я и придерживался в данной статье. Но это не значит, что вам нельзя экспериментировать с порядком соединения педалей. Ищите свои варианты, подходящие именно для вас. Порядок, описанный здесь, — это своего рода основа. Он обеспечивает хорошее звучание и правильное соединение педалей.

Если вы хотите попробовать другие варианты, обязательно сделайте это! Многие известные гитаристы нашли свое «фирменное» звучание именно таким способом. Поэтому вперед на поиски «своего» звука!

Итак, подведем итог. Ваша цепь может выглядеть следующим образом:
гитара — тюнер — педаль wah-wah — компрессор — овердрайв и дисторшн — бустер — педаль громкости — хорус — фэйзер — фленджер — дилей — ревербератор — усилитель.

Бонус для любознательных

Говоря об эффектах модуляции и об эффектах, основанных на времени (хорус, фэйзер, фленджер, дилей и ревербератор), следует упомянуть о том, что их можно соединить в цепь иным образом. Многие гитаристы заметят, что некоторые из таких педалей дают слишком грязное, слабое или слишком яркое звучание, если они соединены с другими педалями последовательно.

Решение этой проблемы — петля эффектов (effects loop) на вашем комбо. Петлей эффектов стоит пользоваться, потому что различные педали эффектов и усилители работают по-разному. Смысл здесь в том, что некоторые эффекты звучат лучше, если они расположены в цепи до усилителя, а некоторые — если они расположены в цепи после усилителя. Именно для этого и нужна петля эффектов.

Вот как можно это сделать:

1. Подключите тюнер, wah-wah, компрессор, овердрайв и дисторшн, бустер и педаль громкости в порядке, указанном выше (гитара — тюнер, wah-wah, компрессор, овердрайв и дисторшн, бустер и педаль громкости).

2. Если вы также хотите использовать эффекты модуляции и эффекты, основанные на времени, поступите следующим образом:
Соедините хорус, или другую педаль модуляции, с усилителем (гнездо «input» на педали — «FX Loop Send» на комбо). Затем стройте цепь стандартным образом: хорус — фэйзер — фленджер — дилей — ревербератор. Но выход «output» на ревербераторе вы должны будете соединить с гнездом «FX Loop Return» на комбо. Так вы разместите тюнер, wah-wah, компрессор, овердрайв и дисторшн, бустер и педаль громкости перед усилителем, а модуляция и эффекты типа дилея, реверберации и пр. будут находиться в цепи после усилителя.

Надеюсь, эта статья мотивирует гитаристов на эксперименты и поиски «своих» гитарных эффектов!

Свои варианты подключения педалей на педалборде пишите в комментариях ниже. Так же хотелось бы увидеть список педалей, которые Вы используете в своем педалборде.

Если Вы попали на сайт Гитаршколы случайно, но Вам понравилась эта статья, и вы хотите получать такие же интересные статьи на свой e-mail. Просто подпишитесь на ежедневную рассылку и получайте самую свежую гитарную информацию.

Не знал, как расположить компрессор, овердрайв и дисторшн. Спасибо за подробную статью, теперь гитара звучит просто замечательно. По большему счету звук на выходе зависит от расположения педалей на педалборде.

А что должно входить в педал борд гитариста?

Зависит от Ваших музыкальных предпочтений и стиля, в котором играете. Прочтите статью и Вы поймете, какие педали потребуются.

Я раньше и не знала, что такое педалборд. У меня есть две педали, но после прочтения статьи хочу собрать настоящий крутой педалборд. Спасибо за подробную информацию!

Меня одного бесит большое количество кнопок. ))
По мне так перегруз или грелка + тюнер = самый лучший педалборд))

А если вы не боитесь цифры и марки Zoom есть такая замечательная педаль Zoom MS-70CDR, которая и хорус, и фленджер, и компрессор и дилей и еще куча всего, причем очень приличного качества.

Процессор такая педаль называется)

Боятся цифру. Ее можно только не переваривать или кайфовать от пластмассового звука, портить звукоизвлечение и вкус к правильному звуку. Процессоры с приемлемой эмуляцией лампы (динамики, послушности от регулировок тембра и громкости на гитаре, атаки) стоят довольно таки еще неприемлемо для любительского уровня. Ну, если конечно Абрамович не ваш крестный))) Fractal Audio AX8 или LINE 6 HELIX. Как вариант, можно взять аналоговый преамп, а все модулирующие, задержки и тд можно отдать на откуп процессору. Значительно можно сэкономить, но с вариативностью коммутации примочек, получим ограничение.

FAQ по записи гитары. Как использовать компрессор?

Компрессия — один из самых используемых, но наименее понятных эффектов в гитарной музыке. Мы подготовили небольшой гайд для гитаристов, который поможет понять, как и зачем пользоваться компрессором.

Как пользоваться гитарным компрессором?

Что ж, эффекты вроде фузза, овердрайва, тремоло имеют очевидное влияние на звук гитары – его попросту невозможно не заметить. Но компрессия хоть и важна, но может так незначительно подчеркивать гитарный сигнал, что вы попросту не сможете ее распознать в первые секунды прослушивания. Однако это не означает, что она не нужна, но более того – в некоторых стилях она абсолютно незаменима.

Сразу отметим, что электроника усилителя может придать компрессору определенный звуковой почерк – но при этом изменение тембра звучания гитары не является основной задачей данного эффекта. Вместо этого, главная задача компрессора – менять динамику сигнала, оставляя неизменным частотный баланс, количество гармоник и уровень искажения.

Объясняем, что такое компрессия

Говоря простыми словами, компрессор можно описать как регулятор громкости и динамики, который снижает их уровень в момент достижения заданных пороговых значений и перестает работать, когда сигнал снова падает ниже заданного порога.

Скорость, с которой работает компрессор, называется attack time, а скорость, с которой компрессия «сбрасывается», называется release time. Сила компрессии (compression strength) – это величина ослабления, применяемая к пикам сигнала.

Студийная и педальная компрессия

Компрессор в виде педали эффектов всегда используется до усилителя, однако студийная компрессия осуществляется уже после усиления или обработки плагинами. Помимо большей звуковой и тональной прозрачности и чистоты, студийные аппаратные компрессоры обычно имеют более широкий инструментарий настройки. Однако в обоих вариантах, чаще всего, вы сможете настроить время атаки и релиза, а также уровень компрессии.

Если вы работаете с DAW, то также можете использовать и цифровые варианты компрессии – как те, что идут в комплекте с DAW, так и плагины-эмуляторы различных реальных моделей компрессоров.

Однако далеко не все гитарные педали компрессии имеют множество регуляторов: многие старые (да и некоторые современные) модели могут похвастаться только одним регулятором, который иногда обозначается как “sustain”, и регулятором громкости для компенсации уровня падения громкости. В то же время некоторые педали показывают вполне сравнимое со студийным качество компрессии. Например, Origin Effects Cali76, основанная на классическом UREI 1176.

Теперь поговорим немного о том, как компрессия используется в различных музыкальных жанрах.

Сжатие в стиле кантри

Многие исполнители кантри обладают очень яркой и динамичной техникой игры, компрессия в таком случае необходима для того, чтобы сделать ноты достаточно однородными, и чтобы все гитарные проходки ощущались также мягко, как глоток виски. Компрессия в кантри зачастую не требует тончайшей настройки, но вам однозначно понадобится компрессор с прозрачным и чистым тоном.

Используйте среднюю степень компрессии, также мы рекомендуем среднее время атаки, чтобы динамика звукоизвлечения все же частично проявлялась. Среднее и медленное время релиза также могут подойти, также вам может понадобиться немного усилить выходной сигнал, чтобы восстановить уровень. Возможно, стоит немного раскачать свой усилитель. Компрессор в данном контексте обеспечивает многое из того, что вы хотели бы получить от овердрайва, но без добавления искажений.

Сустейн без искажений

Применяя жесткую компрессию c быстрой атакой, вы можете полностью избавиться от атаки во время звукоизвлечения. Вы даже можете опустить уровень ниже порога компрессии, что означает, что вам придется усилить выход компрессора. Трюк с сустейном достигается путем регулировки времени релиза так, чтобы выходной сигнал компрессора увеличивался примерно с той же скоростью, с которой затухает входной сигнал.

Классические примеры такого типа компрессии — Джефф «Скунс» Бакстер из Steely Dan и ранние записи Марка Нопфлера. В соло Дэвида Гилмора на альбоме Another Brick In The Wall (Part II) этот подход доведен до крайности — возможно, вам потребуется соединить два компрессора в цепь, чтобы получить подобный эффект.

Разбираемся в деталях

Студийная компрессия обычно используется более тонко, чтобы помочь гитарным партиям занять свое место в миксе и улучшить детали композиции. Мягко сужая динамический диапазон, компрессор может гарантировать, что громкие партии не будут выпрыгивать на слушателя, а более тихие будут в достаточной степени слышны. Этот вид компрессии также может помочь, если техника игрока оставляет желать лучшего, при этом ничего не мешает провести такой же трюк с педальным компрессором.

Мы рекомендуем среднее или медленное время атаки и релиза, с низким коэффициентом компрессии. Когда вы правильно настроите компрессор, вы заметите эффект только тогда, когда он будет выключен. Компрессия особенно полезна для гитар с синглами, которые обычно имеют более быстрый и динамичный отклик, чем более мощные хамбакеры. Также полезно, если компрессор имеет регулятор миксования звуковых каналов для балансировки сжатого и несжатого сигналов. Это иногда называют параллельной компрессией.

Оживить драйв

Игроки часто задаются вопросом, где в сигнальной цепи должна располагаться педаль компрессора. Абсолютных правил не существует, но для большинства случаев мы считаем, что лучше поставить ее поближе к началу цепи, а не в ее конец. Если вы используете педали овердрайва, фузза или бустеры для поднятия уровня при игре лид партий, имеет смысл разместить компрессор перед всеми ними.

В противном случае львиная доля усиления будет сведена на нет компрессором. Чтобы компенсировать это, вам придется усилить работу других педалей, и в итоге вы можете получить больше шума и искажений, чем вам хотелось бы. Если поставить компрессор перед овердрайвом, можно получить более сливочное и гладкое звучание, чем при использовании только педали овердрайва.

В качестве альтернативы, вы можете установить педали овердрайва поближе к чистому гитарному сигналу, а компрессор поставить в конец цепи, чтобы использовать его как бустер тона и увеличитель сустейна. Вы также можете добавить овердрайв на ламповом усилителе и использовать компрессор для снижения громкости усилителя. Компрессор обеспечивает некоторый спад, очищая сигнал усилителя. Когда компрессор выключается, усилитель перегружается и обеспечивает более чем достаточную компрессию сам по себе.

Фанаты фанка

Появление стиля фанковой гитары Нила Роджерса, Принса и Кори Вонга был бы невозможен без разумного примененной компрессии, добавляющей перкуссивности и удерживающей гитару на главных ролях в миксе.

Фанк-исполнители часто чередуют игру аккордами и игру одиночными нотами, но и в том, и в другом случае необходимо поддерживать довольно ровный и стабильный уровень громкости и динамики. Чтобы добиться этого, вам может понадобиться более высокий коэффициент компрессии, чем у кантри-гитариста, а также более быстрые атака и релиз. Компрессоры с регуляторами миксования звуковых каналов очень популярны для этого стиля.

Управляем металом

Метал-гитаристы часто нуждаются в компрессии по тем же причинам, что и фанкеры. Однако ситуация осложняется большим динамическим диапазоном, более широким разбросом частот и проблемными частотами, которые могут возникать как из-за особенностей оборудования, так и из-за популярных пониженных настроек.

Рычащие аккорды часто генерируют огромное количество басов, которые не заметны, когда игроки переходят на одиночные ноты или более высокие обращения аккордов. Поэтому универсальный подход к компрессии работает далеко не всегда.

По этой причине компрессию часто оставляют на этап микширования, и продюсеры могут выбрать многополосный подход, когда компрессор может реагировать на определенные частотные диапазоны. Это обеспечивает очень тонкий контроль бубнящих низких частот без негативного влияния на полезные низкие и верхние средние частоты. В этом контексте компрессия может быть использована для сохранения четкости и резкости басов без потери мощности микса в целом.

Что такое сустейн на гитаре

Компрессия как эффект.

Чем хороший барабанщик отличается от начинающего с точки зрения динамики? У барабанщика, как и у скрипача есть понятие звукоизвлечение. Сила удара у тренированного барабанщика гораздо выше и соответственно крутизна атаки и спада будут более резкими. А у начинающего наоборот, удар будет рыхлым и склоны будут более пологими.

Простым увеличением громкости это исправить нельзя. Атака и спад все равно будут рыхлыми. Можем ли мы исправить это с помощью компрессии? Давайте рассмотрим огибающую Snare drum. Если с помощью подбора времени атаки мы пропустим фронт нарастания сигнала, а за тем резко сожмем его, то крутизна спада увеличится. Но после компрессии на слух скомпрессированный сигнал будет звучать тише за счет потери части энергии волны. По этому нам необходимо сделать компенсацию уровня громкости, что бы компрессированый и не компрессированный сигнал субъективно звучали одинаково. Обычно на компрессоре эти ручки называются Make up или Output level . После компенсации выходного уровня мы получим яркую атаку и быстрый спад. Таким образом динамика барабана станет ярче, а удар более агрессивным. Мы справились! Теперь у нас крутой барабанщик.

Итак мы разобрали пять основных параметров компрессора и теперь знаем какая ручка за что отвечает. Компрессор это устройство сжатия динамического диапазона, но гораздо чаще его используют для достижения определенных целей как эффект. Для создания более острого или продолженного звучания, для уплотнения или сатурации звука. Но как бы Вы не использовали компрессор, главное что бы его работу слышали только Вы. Все остальные должны думать что так и было. Так и было задумано и сыграно музыкантами.

Рассмотрим классификацию видов компрессии по времени атаки.

Время атаки от 0,5 до 8 мс. Это очень быстрая атака. Такая компрессия как правило применяется на ударных, щипковых и электронных инструментах. Это Kick, Snare, Guitar и других. Это время касания палочки пластика барабана, касания медиатора струны. На слух, если говорить об акустической ритм гитаре, то при такой компрессии будет выделяться шелест касания струн медиатором. Гитара станет более металлической и более острой. На малом барабане она придаст ему агрессивности и экспрессии. Появится ощущение что барабанщик бьет от плеча. И если выключить компрессор, будет казаться что у Вас звучит просто пионерский барабан.

Время атаки от 8 до 20 мс. В этом случае компрессор пропустит не только атаку инструмента но и часть подложки и только после этого сожмет сигнал. То есть выделятся будет не только и не столько атака, но и сама нота или аккорд будут звучать акцентированней, более напористо. Такая компрессия может применятся практически на всех инструментах кроме струнных и пэдов для придания большей выразительности и экспрессии партии.

Время атаки от 20 до 150 мс. Это очень музыкальный вид компрессии. При таком большом времени атаки, компрессор не реагирует на атаку инструмента, а начинает изменять характер исполнения, выделяя одиночные ноты и приглушая те ноты, которые слигованы с предыдущей. На графике видно, что компрессор пропускает первую ноту, приглушая вторую и выделяет третью. То есть меняется грув, одни ноты выделяются, другие приглушаются. Этот вид компрессии не всегда работает правильно, все зависит от конкретной партии и применять его можно с осторожностью. К тому же изменения грува сильно зависят от релиза.

Это еще один и очень важный параметр компрессора. Релиз очень музыкальный параметр и как правило выстраивается по темпу песни, именно это дает возможность правильно организовать пампинг и грув трека в целом. Если релиз слишком медленный или быстрый пампинг пропадет. Рассмотрим на примере компрессии лигованных партий.

Предположим у нас есть лигованная партия бас гитары, сыгранная пальцами, на пяти струнной гитаре со старыми струнами, с активными датчиками и севшей батарейкой. Как звучит такая партия?

Правильно. Как одна нота длинной в три с половиной минуты. Такая партия будет очень плохо читаться в миксе. И нам надо постараться выделить атаки (момент касания пальцем струны) каждой ноты.

Трудность состоит в том что в партии нет пауз и компрессору нет времени что бы восстановиться. Для того что бы выделить атаки в такой партии необходимо выбрать порог ниже точки атаки, но выше подложки. Время атаки должно быть достаточным что бы пропустить момент касания пальцев. По сколько порог будет очень высоким, Ratio нужно сделать около 10:1 или больше. Теперь компрессор будет пропускать атаку баса, после чего сильно сжимать подложку, но по сколько сигнал уже стал ниже порогового, коэффициент усиления компрессора начнет восстанавливаться в единицу и к следующей ноте будет готов к работе. Такой способ создаст небольшой рельеф в лигованной партии бас гитары.

Важным моментом является подбор времени восстановления. Релиз должен быть в темпе партии. Если он будет больше расстояния между двумя нотами, то компрессор выделит атаку первой ноты, а все остальные просто сделает тише. А если он будет слишком маленьким, компрессор пропустив атаку тут же будет восстанавливаться и рельефа опять не получится. В целом время релиз это очень музыкальный параметр, он позволяет компрессору «дышать» вместе с темпом песни.

Все что мы говорили о релизе справедливо не только для лигованных партий, но вообще для всего музыкального материала, для партии ударных например, релиз тоже должен быть в темпе песни.

Педаль сустейн на рояле позволяет не глушить струны инструмента и создает продолженное звучание. Примерно так же работает сустейн компрессия. Обратите внимание, что гитара никогда не была солирующим инструментом в оркесте, потому что это не громкий инструмент и еще потому что струна слишком быстро затухает. И только с появлением электрогитары и компрессоров она стала солировать.

Сустейн компрессия — это компрессия с быстрым релизом, при этом атака может быть быстрой, а может быть не очень быстрой. Суть быстрого релиза в том, что по мере того как уровень сигнала падает, компрессор быстро восстанавливается и таким образом удерживает сигнал на постоянном уровне до тех пор пока он не упадет ниже порогового значения. Значения атаки и релиза могут отличаться от приведенных на графике. Такой вид компрессии применяется на гитаре и других ударных и щипковых инструментах. С помощью такой компрессии сделаны многие бочки и малые в техно, клубной и поп музыке.

Использование компрессии на сведении

Предположим у нас есть две партии, которые играют одновременно. Первая это клавишные, которые играют гармонию, длительностью по 2/4. Вторая это гитарное пиццикато длительностью 1/8.

На сведении возникает такая проблема, Вы поднимаете клавишные и гитара начинает тонуть в миксе, поднимаете гитару, клавишные проваливаются. При этом второй акцент гитары прослушивается хорошо, потому что он на открытом месте, а вот первый и третий проваливаются. Плюс клавишные, которые звучат по 2/4, занимают слишком много места в миксе и замыливают другие инструменты. Психоакустически для нас очень важны атаки инструментов, это первые 5-10 мс звучания, этого времени достаточно, что бы определить тембр, ноты и характер инструмента, то что он держит гармонию еще 2/4 уже никакой информации не несет.

Каждый из Вас когда нибудь сталкивался с телефоном с плавно нарастающим звонком. Такой телефон очень трудно найти в комнате потому что его прямой сигнал сливается с отражениями от стен и не возможно определить направление на источник звука. Все дело в атаке. Попросите друга находящегося с Вами в комнате хлопнуть в ладоши и Вы моментально покажете где он находится. А теперь попросите его просто ровно гудеть с закрытым ртом на одной ноте и Вы уже начнете прислушиваться и крутить головой, что бы определить его местоположение. Да, Вы знаете, что у человека потерявшего один и органов чувств, остальные обостряются. У слепых обостряется слух и тактильное восприятие, у глухих опять же тактильное восприятие и зрение. Так что проделайте этот эксперимент с закрытыми глазами.

Все это я рассказал к тому что применив компрессию на выделение атаки и тем самым опустив подложку, мы сделаем услугу гитаре и тем самым облегчим жизнь ей и другим инструментам. А Ваш микс станет чище и прозрачней. Проделав то же самое с гитарой, ее можно будет сделать тише и она все равно будет хорошо читаться в миксе. А еще у Вас будет больше места для других инструментов.

Полосовая компрессия (Single-band compression)

Компрессор это управляемый усилитель, где в качестве управляющего сигнала используется среднеквадратичное значение входного сигнала ( Интегрирующая цепь). Что это означает? На слух звучит сложно, а на самом деле все просто: чем выше уровень входного сигнала, тем больше степень компрессии. И все. Схемотехнически это выглядит так:

Теперь если в цепь управляющего сигнала мы поставим полосовой фильтр, мы получим полосовой компрессор. То есть компрессор будет срабатывать только тогда когда в сигнале появляется частота на которую он настроен.

Поставим полосовой компрессор на вокальную дорожку. Предположим фильтр настроен на частоту 6-8 кГц, тогда компрессор будет срабатывать только тогда, когда появляется буква Эсс. Мы получаем частный случай полосового компрессора De-esser . Теперь перенастроим фильтр на частоту 2-3 кГц и тогда компрессор будет срабатывать на II форманту вокалиста. У мужчин она 2-2,5 кГц, у женщин 3-3,5кГц.

В некоторых случаях полосовой компрессор абсолютно незаменимая вещь. Есть ситуации кода просто нет другого способа решения проблемы. Например гитарная партия сыгранная в двух октавах. Когда ноты чередуются в разных октавах. Часть нот звучит на 4-5 струнах, а часть на 1-2 струнах. Гитаристы знают, что 1-2 струны звучат намного ярче чем 4-5. Делая ярче нижнюю октаву, верхняя становится пронзительно резкой, приглушая верхнюю октаву, нижняя становится мутной. Естественно мы это делаем с помощью эквалайзера. И этим способом эту проблему не решить. Пронзительность первых струн и мутность последних лежат в одном диапазоне 2-3кГц. Теперь если мы поставим полосовой компрессор, настроенный на этот диапазон, то он будет срабатывать и убирать излишнюю пронзительность только тогда, когда появляется верхняя октава. После такой компрессии мы сможем прибавить яркости нижней октаве без ущерба для всей партии.

Еще пример. У хорошего вокалиста гласные А, О, И и У звучат одинаково по тембру. Но нам приходится работать с разными вокалистами, поэтому часто встречается проблема, когда А — звучит ярко, а У — глухо. За яркость и полетность голоса отвечает II форманта, на открытых гласных она открывается, а на закрытых, закрывается. В этой ситуации мы можем поставить полосовой компрессор на 3 кГц и тогда он хирургически точно подожмет только открытые гласные. Вуаля. А, О, И и У тембрально идеально ровные. Наш вокалист стал профи!

Многополосная компрессия ( Multiband compression)

Весь спектр разбивается на четыре, пять полос с помощью кроссовера. Далее каждая полоса обрабатывается своим компрессором, со своими параметрами атаки, релиза, порога и степени сжатия, после чего компрессированные полосы снова соединяются в сумматоре.

Мультибэнд компрессор часто называют динамическим эквалайзером и это действительно так, потому что Вы меняете не только динамику трека по полосам, но и баланс между различными частями спектра, а при недостаточном опыте это может быть весьма опасным для трека. Кроме того, мультибэнд компрессоры в большинстве случаев используются на мастеринге и реставрации, потому что у нас нет инструментов звучащих во всем слышимом частотном диапазоне и если Вы все таки рискнули использовать мультибэнд во время сведения, отключите те полосы, которые у Вас не задействованы. А вот на Мастеринге и реставрации это просто незаменимый инструмент. Рассмотрим два примера. Предположим к Вам на мастеринг прислали трек в котором Kick звучит на 4-5 дБ громче, чем ей положено. Пересвести трек мы не можем, но с помощью мультибэнда мы можем слегка втопить бочку обратно в микс и таким образом исправить ошибку сведения. Тело бочки лежит ниже 100 Hz . Поэтому мы должны для этой полосы подобрать быструю атаку и быстрый релиз, тогда с появлением бочки компрессор сожмет ее, но после бочки по времени у нас звучит бас с уровнем гораздо ниже бочки. Поэтому компрессор должен быстро восстановиться и подтянуть бас к бочке. Ошибка исправлена. Второй пример. Обратная ситуация. Бочка слишком глубоко сидит в миксе и нам нужно чуть вытащить бочку, отделить ее от баса. В этой ситуации мы сделаем все с точностью наоборот. Мы подберем атаку нижней полосы мультибенда так, что бы она пропустила Kick и только после этого сжала бас, с релизом подобранным по темпу трека. Таким образом микс будет звучать более динамично и бочка чуть оторвется от баса.

В аналоговом виде существуют только трехполосные мультибэнд компрессоры. Это связано с техническими возможностями. В виде плагинов обычно это четыре, пять полос.

Слово Gate в переводе с английского означает ворота. Работа гейта действительно похожа на работу ворот, которые открывают и закрывают. Рассмотрим передаточную функцию гейта.

До достижения порогового значения гейт остается закрытым и его коэфициент усиления равен нулю, то есть никакие сигналы не проходят. После достижения порогового значения Гейт всегда открыт и его коэффициент усиления равен единице. У гейта как и у компрессора есть Атака и релиз. Гейт может закрываться не полностью, а на какую то величину. Обычно этот параметр называется Range или Ratio и измеряется в дБ. Бывают разновидности гейтов, которые открываются плавно, по экспоненте, часто такие гейты называют экспандерами, что не совсем точно. Почему? Это будет понятно когда мы рассмотрим работу экспандера.

У гейта есть еще один параметр – Hold . Это время, в течении которого гейт остается открытым, после того как сигнал упал ниже порогового значения.

Дело в том, что сигнал на уровне близком к пороговому значению часто то опускается, то опять поднимается выше порогового значения. Например у затухающей струны гитары. И тогда гейт попеременно открывается и закрывается. Из за этого в момент затухания возникает дребезг. Что бы этого избежать мы задаем некое время в параметре холд и гейт, после того как сигнал уже опустился ниже порогового, остается открытым.

Параметр холд можно использовать в художественных целях, если синхронизировать его с темпом трека. Например 1/8 или 1/16. В этой ситуации гейт после первого открывания, будет открываться и закрываться с частотой синхронизации.

Экспандер это устройство полностью противоположное компрессору. Если компрессор тихие сигналы оставляет без изменений, а громкие делает тише, то экспандер тихие тоже оставляет без изменений, а громкие делает еще громче. Коэффициент усиления экспандера равен или больше единицы.

Очень часто производители плагинов объединяют эти два устройства в одном, давая возможность пользователю сделать Ratio меньше единицы. То есть если Ratio 4:1, 2:1 , то это компрессор, если Ratio 0 ,5:1, то это экспандер. Все остальные параметры те же, что и у компрессора. Чаще всего экспандер используется для реставрации перекомпрессированного сигнала, или в шумоподавителях DOLBY для магнитовофонов, которые последнее время опять входят в моду.

Выбираем электрогитару – на что обратить внимание

Покупка нового инструмента – один из самых важных периодов в музыкальной жизни гитариста. Гитара – удовольствие не из дешевых. Она будет служить вам не один год. Поэтому к выбору нужно подойти особо тщательно. В этой статье мы разберем, на какие характеристики стоит обратить внимание, и как они будут влиять на звучание электрогитары.

Форма корпуса

Начнем с того, что бросается в глаза в первую очередь – с типа корпуса. От него не зависит звук, но зависит удобство игры. Возможно, Flying V или Randy Rhoads выглядят круто, но играть на ней сидя не очень удобно. Определитесь, зачем вам нужен инструмент.

Для выступлений на сцене? Тогда можно передвинуть удобство на второй план и подумать о своем имидже. Для репетиций, домашних занятий и звукозаписи? Комфорт и звук – на первом месте.

Наиболее универсальной является форма Stratocaster. На ней удобно играть и стоя, и сидя. Она прекрасно вписывается в стилистику любого направления – от неоклассики до Black Metal. И выбирать всегда есть из чего. Линейки таких гитар есть у каждого производителя. Если вы выбираете свой первый инструмент – не задумываясь, берите Stratocaster.

Материал электрогитары

В первую очередь звучание гитары зависит от дерева, из которого она сделана. Каждый тип древесины обладает не только уникальной внешностью, но и собственным «голосом». А еще от материала зависит вес инструмента и его цена.

• Ольха (Alder) – самый распространенный материал. Легкая древесина со сбалансированным звучанием на всех частотах. Идеальный выбор для тех, кто не определился со стилем.
• Тополь (Poplar) – по характеристикам похож на ольху, но намного легче.
• Липа (Basswood) – дает очень яркую нижнюю середину. Прекрасно подходит для тяжелой музыки.
• Ясень (Ash) – тяжелое дерево. Дает яркую верхнюю середину и высокий сустейн (продолжительность звучания ноты). Хорошо подойдет для блюза, джаза и фанка.
• Клен (Maple) – тяжелый материал с хорошими «верхами», но слабыми «низами». Имеет самый высокий сустейн.
• Красное дерево (Mahogany) – дорогое тяжелое дерево, очень любимое компанией Gibson. Дает потрясающую середину, но немного слабоватые «верха».

Больше всего на звук влияет дека (корпус). Материал грифа и накладки на него тоже вносит свою лепту, но она очень незначительна. Начинающим музыкантам можно не обращать на это внимание.

Крепление грифа

Продолжительность звучания ноты – сустейн – очень важная характеристика для электрогитары. Особенно если вы собираетесь плотно работать с бендами и вибратто. Быстрое затухание звука может сильно подпортить вашу музыку.

Этот показатель напрямую зависит от места соединения грифа с корпусом инструмента. Производители гитар используют 3 способа крепления:

• С помощью болтов (Bolt-on) – самый простой, дешевый и распространенный способ. Имеет минимальную плотность прилегания и жесткость, а потому самый слабый сустейн. Плюс такой конструкции – простота замены грифа при поломке.
• Вклеенный (Set-In,Glued) гриф крепится к деке с помощью эпоксидной смолы. Обеспечивает отличную жесткость конструкции, что гарантирует более продолжительное звучание.
• Сквозной гриф (Neck-Through) проходит через весь корпус и является его частью. Это наиболее дорогой тип крепления. Встречается нечасто, преимущественно у эксклюзивных мастеровых инструментов. При таком соединении гриф активно участвует в резонировании, поэтому его материал сильно влияет на звучание гитары. Имеет самый высокий сустейн. В случае неприятности, починить такой инструмент практически невозможно.

Если вы готовы потратить больше тысячи долларов на инструмент – ищите Neck-Through. Можно даже бу. С такой гитарой вы не захотите расстаться и через 10 лет совместной игры.

Выбирая электрогитару с грифом на болтах, всегда обращайте внимание на плотность прилегания. Есть увидите зазоры и неровности – смело проходите мимо. Хорошего звучания здесь не получишь. Стоит отметить, что качественно сделанный болченый гриф будет немногим хуже вклеенного.

Звукосниматели

Вот мы и подошли к самой интересной части инструмента. Именно звукосниматели обеспечивают мощь электрогитары, читаемость ее нот. Некачественная электроника создает фон, который портит всю музыку, перемешивает ноты в «кашу», снижая читаемость мелодии. Наряду с материалом корпуса, звучки влияют и на тембр звучания.

На современных гитарах можно увидеть 3 типа звукоснимателей:

• Сингл (Single) – звукосниматель, в основе которого лежит 1 катушка. Лучше улавливает колебания струн, за счет чего звук получается более ярким. Минус сингла – высокий уровень фона. С перегрузкой играть на нем очень некомфортно.
• Хамбакер (Humbucker) – 2 катушки, включенные в противофазе. Меньше фонит, но звучит более «сухо». Прекрасно показывает себя при игре с дисторшеном и овердрайвом.
• Хамбакер с отсекающейся катушкой – дорогие звукосниматели-трансформеры. В них есть переключатель, благодаря чему можно превратить хамкабер в сингл прямо во время игры.

Оба типа звукоснимателей могут быть как пассивными, так и активными. Активные работают от батареек, снижают уровень шума, увеличивают сустейн и выходящую громкость сигнала. Но их звук получается менее живой, как любят говорить гитаристы – «пластмассовый». В какую-то музыку (Death metal) это вписывается хорошо, в другую (Фанк, фолк) – не очень.

Звучание зависит не только от модели звукоснимателя, но и от его расположения. Помещенные возле струнодержателя (Bridge) и возле грифа (Neck) хамбакер или сингл будут давать совершенно разные звучания.

Теперь о выборе. Дешевые гитары с синглами отметайте сразу. Они звучат ужасно и очень сильно фонят. Бюджетный хамбакер лучше бюджетного сингла. Если финансы позволяют, ищите звукосниматели с отсекающимися катушками – они очень удобны. Гитаристам, которые собираются много играть на чистом звуке, будет неплохо иметь хотя бы 1 сингл. Кому нужен «жирный» звук с перегрузом – тому надо искать хамбакеры.

Мензура и струны

Разные виды струн и их влияние на звук описаны в этой статье. Струны – материал расходный. Вы все равно поменяете их через месяц, так что особо не зацикливайтесь.

А вот на рабочую длину струны – мензуру – внимание обратить стоит. Наиболее распространены 25.5 и 24.75 дюймовые мензуры. Чем больше длина – тем комфортнее будет играть с толстыми струнами. Это очень важно, если вы собираетесь играть на пониженных строях.

Объяснить все нюансы в рамках одной статьи невозможно. Нужно слушать разные гитары и комбинировать разные звукосниматели, чтобы понять, какое сочетание подойдет лично вам. Вряд ли вы найдете 2 инструмента, которые будет звучать идентично. Попробуйте поиграть на гитаре, послушайте, как на ней играют профессионалы. Подключите к ней разные педали – в любом музыкальном магазине этого добра всегда в избытке. Только так можно выбрать электрогитару, с которой вам будет комфортно.

Сустейнер для гитары своими руками

Советские струны для электро- и бас-гитар имели весьма замысловатую конструкцию: поверх стального сердечника и обмотки из круглой проволоки была намотана ещё и тонкая металлическая лента. Струны получались гладкие, выглядели охуенно, но звучали как говно из-под подушки. Поэтому музыканты эту ленту выпиливали нахуй, ибо нехуй. Сторона ящика, обращённая к слушателю, имеет сложную форму иногда похожую на рупор, а иногда и не очень , образованную несколькими наклонными плоскостями, и широкие щели, через которые звук из ящика выходит наружу. То есть запись каждой партии поверх всех предыдущих. Огибающая англ.

Поиск данных по Вашему запросу:

Сустейнер для гитары своими руками

Дождитесь окончания поиска во всех базах.
По завершению появится ссылка для доступа к найденным материалам.

Перейти к результатам поиска >>>

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: сустейнер

Поиск музыкантов

Логин или эл. Что такое компрессор звука? Если на пальцах, то звуковой компрессор — это специальный усилитель, который уменьшает разницу между самой громкой пиком и самой тихой частью аудио-сигнала. Отношение пика сигнала к его среднему уровню разница в громкости пиковым и среднем уровнем сигнала , называется динамическим диапазоном. Например, динамический диапазон гитары составляет примерно 20 дБ.

Компрессор дает возможность сделать тихие ноты громче, а громкие — тише и на выходе получить более ровно звучащий сигнал. Так же его можно использовать, чтобы поднять общую громкость сигнала. Компрессирование аудио-сигнала широко используется в теле и радиовещании — динамический диапазон записей уменьшается, а громкость повышается. Это помогает музыке не затерять в шумном месте, например, в салоне движущегося автомобиля.

Теперь, когда у нас есть общее понимание того, что есть компрессор применительно к аудио, давайте поговорим об основной терминологии, ассоциирующейся с этим словом.

Ratio отношение : Этот параметр определяет на сколько будет уменьшен динамический диапазон сигнала. Например, отношение означает, что если сигнал превышает порог на 4 дБ, то выходной сигнал будет всего на 1 дБ выше порога, т. Отношения , , и довольно распространены, отношение больше — это примерно та грань, при которой компрессор становится лимитером. Другими словами, если вы выставите определенное значение порога в дБ, то компрессор начнет работать только при превышении входным сигналом этого уровня.

Любая часть сигнала ниже уровня порога не будет обработана, тогда как любая часть выше уровня будет компрессована с выбранным отношением ratio. Knee излом : Излом кривой компрессора, определяет то, как сигнал будет обрабатываться, после превышения порога. Нет никакого переходного периода, мгновенная компрессия при превышении порога сигналом. Attack Time Время атаки, атака : Этот параметр определяет время, нужное компрессору, чтобы скомпрессовать сигнал до определенного уровня, после превышения им сигналом порога.

Этот уровень устанавливает производитель обычно 10 дБ. Измеряется в миллисекундах, типичные значения лежат в границах от 1мс до мс.

Например, если постоянная времени компрессора привязана к 10 дБ и выставлено значение времени атаки в 1мс, то это означает, что потребуется 1 мс, чтобы увеличить уровень сигнала на 10 дБ, и 2мс, чтобы достичь 20дБ.

Release Time Время затухания, затухание : Этот параметр определяет время, которое нужно компрессору, чтобы усилить сигнал до определенного уровня, после его сигнала падения ниже порога. Типичные значения лежат в границах от 5мс и свыше 5с. Время затухания оказывает заметное влияние на звук. Очень короткое время затухания может привести к искажению низкий частот. Компрессия и сустейн В гитарном мире, компрессор зачастую используется, как сустейнер.

Существует общее заблуждение, что сустейн — это именно то, для чего предназначен компрессор, однако же, сустейн — это всего лишь после-эффект компрессии. Работа компрессора заключается в том, чтобы поддерживать выходной уровень сигнала более-менее на одном уровне, при падении [или увеличении прим. CraSS] входного уровня. Именно это вызывает увеличение сустейна. Хотя, в общем, это не так.

Наверно потому, что гитарные компрессоры то есть в виде педалей , почти все, по сути своей лимитеры. В этом смысле, все встает на свои места. CraSS] Прежде чем рассматривать виды компрессоров для гитары, я сделаю еще одно общее замечание. Компрессор уменьшает разрыв между самой тихой и самой громкой нотой. Это достигается уменьшением громкости самой громкой ноты.

Настраивая громкость усилителя, мы в уме делаем примерно тоже самое, то есть уменьшаем громкость самой громкой ноты. Если самая громкая нота компрессирована к среднему уровню, то, чтобы вернуть, общую громкость на прежний уровень, нужно немного усилить сигнал. Обычно это делают, с помощью регулировки Volume или Output на педали. Уменьшив громкость громких нот, в общем сигнале, поступающем на вход усилителя, будет казаться, что тихие ноты усилились.

Это означает, что шумы в сигнале в конечном итоге усилятся вместе с сигналом на выходе компрессора. На самом деле усиления тихих нот не было, просто уровни громких и тихих ноты стали близки друг к другу, также стали близки и шумы. CraSS] Этого абсолютно не понимают люди, не имевшие опыта общения с компрессорами.

И это особенность самого компрессора, а они принимают ее за шум смого прибора. По опыту могу сказать, что фон обычно вызывают овердрайвы, фуззф, плохая экранировка и проводка гитары или провода. Виды компрессоров для гитары Существуют пять основных типов компрессоров, основанных на различных электрических схемах, используемых для уменьшения уровня сигнала. Оптический компрессор В таких устройствах используется опторазвязка, сделанная из лампочки или светодиода и фотоэлемента.

Источник света горит ярче или тусклее, в зависимости от уровня входного сигнала. Фотоэлемент считывает различные показания яркости и в соответствии с ними меняет уровень усиления. Время реакции оптических компрессоров больше, чем у других тиров, но я нахожу их очень натурально звучащими с мягкой атакой и затуханием, которые почти не заметны пока не подашь сигнал погромче.

Voltage Controlled Amplifie Усилитель, управляемый напряжением Этот тип компрессоров, наверно, самый распространенный. Они очень гибкие им и могут отвечать самым жестким требованиям и условиям. В VCA-компрессорах используются микросхемы, которые позволяют регулировать ослабление сигнала очень точно.

Такие компрессоры меньше всего окрашивают звук и имеют малые собственные шумы, что делает из самыми популярными компрессорами на рынке. Полагаю, что компрессоры Ross и Dyna-Comp попадают в эту категорию. Если я не прав, то поправьте меня. Компрессоры на полевиках используют транзисторы, чтобы эмулировать лампы с большей достоверностью.

Они дают уникальный звук: чистый и быстрый. На самом деле таких компрессоров не много из-за необходимости использования дополнительных цепей. Ламповые компрессоры Ламповые компрессоры, на самом деле никакие не ламповые. Сам компрессор может быть основан на одной из вышеперечисленных схем. Electro-Harmonix Black Finger и это оптический ламповый компрессор. Гитарный компрессор Electro-Harmonix Black Finger. Многополосный компрессор.

Параллельный компрессор Параллельная компрессия становится все более популярной в гитарной индустрии в последние несколько лет. Параллельный гитарный компрессор позволяет подавать на выход компрессора обработанный и необработанный сигнал и смешивать их в разной пропорции. Это свойство отлично подходит, когда гитарист хочет увеличить сустейн. Это когда начало звучание ноты по уровню получается ниже, чем последующий сустейн. Barber Tone Press — это довольно популярный параллельный компрессор.

Гитарный компрессор Barber Tone Press. Ну, вот как-то так. О компрессии в двух словах. Для тех из вас, для кого компрессия темным пятном, мы надеемся, что эта статья пролила немного туда немного света. Когда же она используется правильно, то может добавить нюансы, которые более ощущаются, а не слышатся. Одно основное правило, связанное с компрессией аудио-сигнала, котором часто пользуются парни в студиях: Если вы слышите компрессию, значит ее слишком много.

Спасибо, что читали, парни! Оригинальная статья от Энди из ProGuitarShop. Для тех кто не знает, все понятно за первые пять минут. Регистрация Забыли пароль. Авторизация Логин или эл. Не хочешь смотреть рекламу? Очень заинтересовал параллельный компрессор. Подскажите, какие модели чаще всего встречаются на российском рынке и где купить. С тех пор как начал заниматься гитарой, один из вопросов для меня так и остался без ответа.

А именно, нахрена я купил компрессор? Но тем не менее… Считаю его самым бесполезным эффектом. У меня есть Black Finger. Штука на самом деле интересная. То что звук на уровне, не удивительно. Но размер! Эту коробку не сравнить даже с парой других педалек.

Забавно, что можно выкрутить ручки громкости на гитаре и пре-гейна на фингере и получить еле заметный перегруз. Поигравшись, убрал обратно в коробку. Если с ревалвера перейду на реальный усилок, думаю что куплю компрессор адекватного размера.

Хотя уйти с ревалвера будет сложно, очень уж дешево и легко переключать пресеты. А еще, ужасен разъем питания. Нестандартная вилочка и блок питания на 12AC, обещают сильно усложнить его использование на педалборде.

А почему Revalver, а не Amlitiube или Guitar Rig? Сделал себе пресет с Месой, в винтажном режиме.

Поиск музыкантов

Ru — форумы для гитаристов У нас самая большая гитарная тусовка. Добро пожаловать, Гость. Пожалуйста, войдите или зарегистрируйтесь. Не получили письмо с кодом активации?

Boss CS-3 предназначен для получения длительного, неослабевающего звучания гитары без какого-либо искажения оригинального звука. Следует.

Гитарные компрессоры/сустейнеры

Логин или эл. Что такое компрессор звука? Если на пальцах, то звуковой компрессор — это специальный усилитель, который уменьшает разницу между самой громкой пиком и самой тихой частью аудио-сигнала. Отношение пика сигнала к его среднему уровню разница в громкости пиковым и среднем уровнем сигнала , называется динамическим диапазоном. Например, динамический диапазон гитары составляет примерно 20 дБ. Компрессор дает возможность сделать тихие ноты громче, а громкие — тише и на выходе получить более ровно звучащий сигнал. Так же его можно использовать, чтобы поднять общую громкость сигнала. Компрессирование аудио-сигнала широко используется в теле и радиовещании — динамический диапазон записей уменьшается, а громкость повышается.

Гитарный сустейнер из вибродинамика: DIY

Автор статьи — Юзликеев Филипп Бывает так, что мечтаешь о каком-то инструменте. Но позволить его себе не можешь. Можно, конечно, пойти на сделку с совестью и купить что-то совсем непохожее. Тут, естественно, встанет вопрос о том, насколько такая гитара будет приносить удовольствие и как часто захочется играть.

Ну что делать… пришлось вспомнить былой опыт и реализовать проект, который будет описан ниже. Для справки: сустейнер раскачивает струну магнитным полем в такт ей самой, заставляя её звучать бесконечно долго.

Сустейнер Fernandes FSK-101WH

Все репетиционные базы и студии Магазины музыкальных инструментов. Форум гитаристов Задать новую тему. Поиск музыкантов. Tracktor Bowling Louna Василий K. Квалифицированный персонал, всегда исправное оборудование. Наконец получилось сыграть быстро?

Гитарная педаль компрессор/сустейнер BOSS CS-3

Да и не узнал бы даже, если бы не случай. Но о случае чуть позже. Центральное Конструкторское Бюро Информационной Техники. Он был сконструирован из ста тысяч лампочек со светофильтрами. На нем демонстрировались кинофильмы, телепрограммы, мультфильмы, реклама.

Можно разучивать отдельно партии левой и правой рук, мьютируя . практиковать свои композиции или джемовать со своими любимыми артистами.

Музыкальный сленг/Н-Я

Сустейнер для гитары своими руками

Гость Воскресенье, 18 Марта, цитировать ссылка на коммент. Гость Среда, 25 Апреля, цитировать ссылка на коммент. Гость Понедельник, 13 Мая, цитировать ссылка на коммент. Гость Среда, 17 Июня, цитировать ссылка на коммент.

Штучка под названием Sustainiac.

Корпус пластик. Стакан 36 мм, M10 x 4шт подвес. Амбушюры с эффектом памяти и большие круглые чашки везде обеспечат владельцу тишину и покой. Также в комплект входят динамические наушники HDH40, студийный конденсаторный микрофон NOVA Black, кабель XLR и премиальный комплект программного обеспечения C-серии, для наложения вокальных треков, записи электрических и акустических инструментов и добавления закадрового голоса в мультимедийных проектах. Набор прекрасно подойдет начинающим продюсерам и музыкантам-любителям, желающим записывать свои творения дома.

Гитарный компрессор звука

Все проекты подготовлены и опубликованы на стене сообщества пользователями группы. Простой буфер для встраивания в гитару. Преамп S. Treble booster. Dallas RangeMaster требл бустер.

DIY Сустейнер из вибродинамика на акустической гитаре

В ы давно мечтаете о сочном, ровном, бесконечном сустейне, но ваша гитара и звукосниматели не позволяют этого добиться? Сустейнер — устройство, продлевающее звучание струны. Магнитные сустейнеры для струнных инструментов появились сравнительно недавно, около 15 лет назад, и сегодня сравнительно мало известны среди музыкантов. Можно продлить звук и при помощи разного рода синтезаторов, но что может сравниться с естественными, натуральными тонами звучащей струны?!

Тема: Какой должен быть сустэйн?

Эксперт Default Reputation —>

Регистрация 24.01.2011 Адрес Солигорск. Минская обл. Возраст 58 Сообщений 2,216 Спасибо 2,343 Получено благодарностей: 2,023 ( сообщений: 1,024) Вес репутации 100 Репутация в разделе 803 Репутация на форуме 2074

Какой должен быть сустэйн?

Здравствуйте уважаемые форумчане.
Вопрос у меня назрел,так сказать,из любопытства.
И вот,меня терзают смутные сомнения(с) по сути-то, у меня, на дредноуте сустэйн таков,если зажать струны с первой до последней на 15-ладу,
то звук длится всего ~ 5-6 секунд.Это норма или кошмар?
Вопрос выгдядит смешно,но а всё-таки?
У кого как и какой сустэйн на Овэйшинах или других гитарах?
Викторина))

На доске почёта Default Reputation —>

Регистрация 20.12.2011 Адрес Харьков Возраст 48 Сообщений 2,090 Спасибо 3,069 Получено благодарностей: 3,928 ( сообщений: 1,511) Вес репутации 0 Репутация в разделе 2263 Репутация на форуме 3767

• Просмотр профиля
• Сообщения форума
• Записи в дневнике
• Домашняя страница
• Просмотр статей

Ведущий раздела Default Reputation —>

Регистрация 10.12.2011 Адрес Athens Возраст 47 Сообщений 2,182 Спасибо 3,259 Получено благодарностей: 6,459 ( сообщений: 1,608) Вес репутации 185 Репутация в разделе 1528 Репутация на форуме 6592

Вопрос. 15 лад — это обязательное условие?
На Ovation чтоб все струны зажать на 15-м ладу, нужно пол кузова обхватить

• Просмотр профиля
• Сообщения форума
• Записи в дневнике
• Просмотр статей

Эксперт Default Reputation —>

Регистрация 24.01.2011 Адрес Солигорск. Минская обл. Возраст 58 Сообщений 2,216 Спасибо 2,343 Получено благодарностей: 2,023 ( сообщений: 1,024) Вес репутации 100 Репутация в разделе 803 Репутация на форуме 2074

Особая эргономика грифа

]Николай,есть непреодолимое желание убрать выделенную область(зелёным) с задней стороны головки
так как данный выступ мешает мне играть,такая уж у меня постановка(переучиваться не буду).
Вопрос насколько это опасно делать?Или целесообразно сделать более длинную головку,или шейку?

Вложения так должно быть по моему. вопросссс.JPG (55.43 КБ) 6111 просмотров как-то так выглядит моя рука левая рука.jpeg (6.57 КБ) 6111 просмотров

Николай Руденко Админ Сообщения: 9355 : 05 авг 2009, 22:59 : Николай : Центральная Украина Благодарил (а): 301 раз Поблагодарили: 849 раз Контактная информация:

Нарисовали вы слишком, с конкретным грифом. Какую-то часть часть снять можно. Удлинить шейку шейки, тут вы правы. Максимально высоко формировать головку, т.е. если смотреть на данное фото, то головку относительно шейки поднять выше.

Спасибо,извините за неаккуратный рисунок.
Есть другой вопрос(тоже касается удобства игры не только для меня,но по моим наблюдениям
каждого третьего гитариста).
Проблема заключается в следующем-слишком длинная ногтевая пластина на указательном
пальце левой руки(так у многих)и при игре например 1-м пальцем на первой струне а 2-м на шестой
струне первый палец с чувством дискомфорта ногтем (который обрезан «под мясо»)упирается в накладку,при этом он(1-й палец)стоит не перпендикулярно по отношению накладки(как должен) что вынуждает второй палец (который на 6-й струне)играть практически плашмя и при этом 5-я струна не звучит вообще потому что мочка 2-го пальца её глушит.
Извините что так сложно описал,по-другому не получается.В принципе такие аккорды встречаются не часто,да и я(как и все у кого длинная ногтевая пластина) давно уже адаптировался,но другой раз
когда ноготь задевает накладку(только на 1-й,2-й,3-й струнах)бегут неприятные мурашки по коже как
«пенопласт по стеклу».Ведь мастеровая гитара создается под исполнителя и поэтому возникли такие варианты.Сточить накладку на 1,5 мм под первой струной и к 4-й уйти «в ноль»(ведь за счет толщины струн палец становится выше над уровнем накладки например если сравнивать 1-ю и 4-ю струну).
Вопрос;как вы думаете стачивать от ладка до ладка на одном уровне(так мне кажется красивше)
(вариант а) или «ложбинками»(ноготь не квадратный)вариант б.Или приобрести 2-х мм ладки??

Николай Руденко Админ Сообщения: 9355 : 05 авг 2009, 22:59 : Николай : Центральная Украина Благодарил (а): 301 раз Поблагодарили: 849 раз Контактная информация:

Это называется скалопирование.
Как на одном уровне мне не совсем ясно, так как лад должен как-то держаться.
Черное дерево, матовая поверхность проточки будут видны, но мне кажется выглядеть будет нормально.

Полтора мм это многовато, как по мне хватит и одного.

Не знаю нюансов, надеюсь, что другие нежелательные эффекты для классика не появляются при скалопировании.

Сообщение Кирилл » 02 ноя 2013, 01:08 » Re: Особая эргономика грифа

Спасибо,я думаю появится желательный еффект-станет чуточку легче исполнять легато(для тех кто не в
курсе следующие звуки после первого извлекаются исключительно пальцами левой руки;ударами и сдёргиванием).
Вот нашел ссылочку,правда для электрогитар
http://guitarlife.ru/ustroistvo/grif/sk . _grifa.php

Сообщение Кирилл » 05 ноя 2013, 01:09 » Re: Особая эргономика грифа

Дорогие друзья,хочу в этой теме осветить свои мысли по поводу размещения накладки(и грифа тоже) относительно плоскости деки(если она плоская).
Поставлены такие задачи;
а)Качество звучания:сила и продолжительность звука.
б)Эргономичность (максимально удобно для пальцев гитариста)
в)Упрощение изготовления узла шейка-корпус
г)Эстетический внешний вид.

Сначала я хочу осветить несколько результатов моих экспериментов;
1)Чем параллельнее струна к плоскости деки,тем дольше она звучит,при всех остальных равных условиях(на 20-30см длины «уставшей» 1-й струны разница в высоте порожков в 1мм отчётливо слышна)
Мы знаем что длительность звучания струны зависит от многих качеств,но к превеликому сожалению мы не можем влиять на эти качества струны.Но можем их выбирать
Например длина;открытая струна звучит дольше чем прижатая например на 12-м,
Я как какой-никакой гитарист заявляю что до 7-го лада длительность звучания струн меня устраивает,но после 10-го нет а после14-го катастрофа
Задача любого мастера сделать инструмент не только с ровным динамическим балансом и но и ровным так-называемым»сустейном». Из уроков по теории музыки мы знаем
что звук имеет 4 основных музыкальных качества(на которые может влиять исполнитель)это:
высота
длительность
громкость
тембр(разные штрихи итд).
В данном случае после 12 лада влиять на длительность звука как-то не приходится,звук нам не оставляет выбора.
2)Чем ближе струна к плоскости деки тем длительнее звук(меньше 5 мм разница не существенна)

Вариант 1″акустический»
Исходя из выше перечисленных предпосылок,предполагается что высота 12-го лада 1-й струны будет равна высоте порожка относительно деки(именно этот регистр особо нуждается в длительности и соответственно максимальной параллельности).Непараллельность более нижних ладов будет компенсироваться за счёт большей длины струны.
Соотвественно высота 0-го лада будет задаваться максимальным расходом струны на форте фортиссимо над 12-м ладом.В итоге мы получаем высоту 0-го лада равную высоте порожка+двойной расход струны.(расчёты ведутся по нижней стороне струны поэтому толщина струн не имеет значения)
Формула:
Расходом струны считается высота недосягаемости максимальных колебаний струны над 12-м ладом,
акцентирую;не путать с крайним значением колебаний.Измеряется эмпирически для конкретных струн.
Следующим шагом производим расчет высоты 19-го лада(для большего удобства исполнения и большей «параллельности» край накладки приподнят по отношению к плоскости накладки сформированной 0-ым и 12-м ладом)
Для этого сначала находим высоту струны над 19-м ладом при прижатии на 12м(в данном случае
она равна высоте порожка,так как 12лад и порожек параллельны по отношению к плоскости деки)и вычитаем треть расхода струны.

Вложения Схема для первой струны при расходе 3мм и высоте порожка 12мм(вид с «нижней стороны») расчёт для первой струны.JPG (36.27 КБ) 5985 просмотров Расчет для шестой струны при расходе
4мм и высоте порожка 12мм расчёт для шестой струны.JPG (35.53 КБ) 5984 просмотра