О вечном: почему дерево корпуса не влияет на звук электрогитары
Несмотря на усилия сайта Roundwound.ru по борьбе с гитарным невежеством и разоблачению мифов о «звучащем дереве», еще много начинающих, продолжающих и даже заканчивающих гитаристов всё ещё верят, что на звук электрогитары заметно влияет дерево, из которого та сделана. Что ж, в этот раз мы опровергнем несколько гипотез, которые часто выдвигают наши юные читатели.
На звук гитары влияют все материалы и компоненты гитары
Я таки с этим соглашусь. Неожиданно, да? Но, действительно, на звук влияет всё – и материалы, из которых сделан инструмент, и устройство механики, и качество струн, и настроение музыканта, и температура, давление и влажность воздуха, и уровень солнечного излучения, и гравитация Земли. Но самое важное – оценить, насколько велико влияние всего этого. Например, очевидно, что состояние среды, в которой колеблется струна (то есть откружающего воздуха) влияет на колебания, но влияние это столь мало, что незаметно на фоне гораздо более масштабных процессов. Погрешности звукоизвлечения (нельзя же несколько раз взять одну ноту совершенно одинаково!) с лихвою перебивают флуктуации воздуха и магнитных полей вокруг музыканта. Вклад же материалов гитары в звук оценить сложнее, но я сейчас все объясню.
Электрогитара – не акустический инструмент!
Да, этого не понимают сторонники «тонвуда». Ещё раз : электрогитара – не акустический инструмент. Читайте дальше внимательно. Когда очередной любитель гитарного дерева бренчит на «ленинградке» про маленький плот, он слышит звук корпуса своей акустической гитары. Струны акустической гитары заставляют колебаться деку, она – воздух внутри корпуса, и в итоге получается громкий звук. Но звук электрогитары создается колебаниями струн около сердечников звукоснимателя. Музыкант дергает струну, она начинает колебаться и эти колебания порождают ток в катушках звукоснимателей. Корпус электрогитары, равно как и прочие её части, не участвует в создании звука.
О, вот уже слышу возражения: электрогитара же слышна и неподключенная! Ага, слышна, и слышим мы этот звук своими ушами. Даже микрофон можем поставить и записать этот звук. Но его не слышит магнитный звукосниматель! А ведь именно с него снимается звук. Попробуйте поставить на классическую гитару с нейлоновыми немагнитными струнами электрогитарный звукосниматель и послушать, что он выдаст в усилитель. Даже если там и будет какой-то звук, он утонет в шуме усилительного тракта и наводках от датчика. Но звук корпуса акустической гитары будет громок и прекрасен, если, конечно, музыкант играть умеет. А с электрогитарой то же самое, но наоборот.
Микрофонный эффект?
Есть такое дело, да. Механические колебания воздействуют на витки катушки, они двигаются относительно друг друга и магнитного сердечника и возникает какой-то ток. Микрофонный эффект можно попыться получить, постучав по звукоснимателю подключенной и хорошенько усиленной гитары. Даже если звук и получится, он будет очень тихий по сравнению со звуком струн. Но самое главное в том, что производители звукоснимателей делают все, чтобы уменьшить микрофонный эффект! Например, пропитывают катушки парафином, чтобы витки ни на чуть-чуть не двигались относительно друг друга. Так что в хорошем звукоснимателе микрофонного эффекта нет. Ну или почти нет.
Датчики резонируют вместе с корпусом!
Окей. Если предположить, что звукосниматель и корпус гитары – одно целое, то датчик и правда будет как-то колебаться от того, что струна передает часть своей энергии корпусу. Но попробуйте померить амплитуду колебаний струны гитары. Это несложно – положите под струны линейку, дёрните струну и посмотрите, на каких делениях будут края «силуэта» звучащей струны. Получится примерно миллиметра четыре. А теперь измерьте амплитуду колебаний корпуса гитары. Что, никак? Нет такой точной линейки? Или микроскоп нужен? Колебания корпуса гитары в десятки, если не сотни раз, меньше, чем колебания струн. Вот вам и их вклад в звук. И это, если не забыли, в идеальных условиях.
Ну а теперь посмотрите, как крепятся звукосниматели к гитарам типа страта или лес пола? Как вы думаете, эти пластиковые накладки, рамочки, винтики и пружинки тоже особые, резонирующие? Иначе как же в дорогих винтажных инструментах так хорошо может звучать дерево, передающее свои сакральные колебания датчикам? Что-то я не припомню, чтобы особо ушастые музыканты решительно объявляли «страты» незвучащими только потому, что в них нет акустической связи между звукоснимателями и корпусом.
Дешевые гитары в миксе не слышны.
Меняйте звукорежиссера, сразу станут слышны. Серьёзно. Любой, еще раз, любой инструмент можно сделать «звучащим», грамотно его обработав. И спектр поправить, и компрессию добавить, и прочего. Но при условии, что звук этот извлекается хорошо. Иными словами, если смена звукорежа не помогла – меняйте гитариста. Недожатые струны и вялая атака будет слушаться отвратно независимо от стоимости гитары и «музыкальности» её дерева.
Справедливости ради нужно отметить, что корреляцию между стоимостью гитары и качеством игры таки можно найти: на хорошо сделанной гитаре играть может быть легче, потому что отстроена она хорошо, струны низко, дребезга нет, фона тоже нет, и т.д. Да и стоимость гитары вместе с логотипом на грифе приятно греют душу гитариста и ускоряют пальцы, тут сомнений нет.
Я слышу дерево!
И при этом никто тольком не может объяснить, что именно особенное он слышит. Чаще всего такие заявления делают при сравнении, например, гитар с активными и пассивными звукоснимателями. И объективно лучший «активный» звук считают «неживым», в то время как «пассивный» – вот он, родной. Тот самый, с деревом. Прям как аудиофилы с их лампами и пластинками, но та болезнь уже хорошо изучена, поэтому не будем её тут обсуждать.
Для тех, кто всё еще слышит дерево, я предлагаю отличный тест, который раз и навсегда покажет, звучит ли дерево или нет. Нужно записать на хороший конденсаторный микрофон и сравнить (вслепую, конечно) звук разных не подключенных к усилителю гитар. Влияние всей электроники гитары и усилителя будет исключено, останется лишь звучание нашего любимого дерева. И если вдруг окажется, что дерево будет звучать только через усилитель, а в нашем тесте разницы не обнаружится, то, наверное, стоит начать изучать электромагнитные свойства дерева. А там уж и до нобелевки недалеко.
Не устану повторять: дорогие мои маленькие и не очень друзья, прекратите слушать дерево и кабели, начните слушать себя и свои игру. Учитесь усердно и упрямо, и в один прекрасный день услышите, как классно звучит ваша гитара в ваших же руках. А тут и деньги на фирменный инструмент подкопятся, и тогда можете сразу бежать за ним в магазин – заслужили.
Что такое заводка гитары
Сообщение сайта
Artyom
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 26.12.2003
Привет всем, собственно такой вопрос как и чем можно залить звучки, кроме парафина, т.к. у меня мыльницы с металлической крышкой, и там только маленькие дырочки, куда парафин заливаться нехочет, отпаивать крышку чтоли? Заранее благодарен за ответ.
no name
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 6.9.2003
Artyom
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 26.12.2003
no name
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 6.9.2003
Lancet
Просмотр профиля
Сообщений: 3
Регистрация: 17.11.2003
Из: Москва
Парафин не заливают. Металлические крышки можно отпаять и снять, датчики просто кидают в кипящий парафин и в нём кипятят некоторое в время, посмотри, по этому вопросу много инфы в и-нете. А вообще это лучше делать у мастера. А потом многие считают, что это портит звук.. может просто гейн прибрать и проблем нет будет?)
no name
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 6.9.2003
Artyom
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 26.12.2003
Гейна впринципи достаточно без пищания, но гейна только для хардрока, но мне впринципи и ненадо больше.
no name
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 6.9.2003
les-guitar
Просмотр профиля
Сообщений: 10
Регистрация: 5.7.2004
Из: Москва
лихо ты. не зная ничего про систему челвоека и про то какой он перегруз использует. ну ну есть и такие педали где 15% драйва мало чем отличаются от чистого-) Аффтар попробуй эквалайзер взять и частоты повырезать-)может у тебя где по какой нить конкретно заводится-)
no name
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 6.9.2003
Klim
Просмотр профиля
Сообщений: 2
Регистрация: 8.4.2004
Завод вообще надо использовать, а не боротся с ним, например на репе через комб на гитаре пожизненно Си диез заводился по страшному у гитары, так легкое движение рычагом, и вот оно ШастьИО)) А параметрический эквалайзер брать, чтоб найти частоту заводки, ИМХО актуально только для баса, и то, хзаводится обычно не гитара, а рабочий, и еще не редко правый альт глушится на какой-то ноте, вот тогда параметрия необходима))
no name
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 6.9.2003
no name
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 6.9.2003
Lancet
Просмотр профиля
Сообщений: 3
Регистрация: 17.11.2003
Из: Москва
to Crybas (Shymkent) Не путай разные вещи — могут заводиться струны — это хорошо и это не устраняется заливкой датчиков, устроняется просто правильным глушением)), а может заводиться сам датчик — это даёт жуткий свист, в данном случае спасает: отойти от комбика, снизить гейн или запарафинить датчик.
Randall
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 26.5.2005
Artyom
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 26.12.2003
Klim
Просмотр профиля
Сообщений: 2
Регистрация: 8.4.2004
Randall
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 26.5.2005
uzerPRO
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 7.2.2004
M.Vasiliev
Просмотр профиля
Сообщений: 0
Регистрация: 21.2.2004
И не вздумай парафин доводить до кипения, и вообще ставить банку с ним на плиту. Парафин нужно растапливать на водяной бане. Если он не дай бог вспыхнет, в банке, как минимум, будешь долго отскребать пятно с потолка.
Как правильно заводить гитару
И после этого стоит ли покупать именной Ибанез от Стива Вэя, чтоб так мучится при его заводе.
ну с этой шуткой ,про двигатель , так вам скажу — заводят хуй за щеку, а двигатель запускают
История одного бати
Зы: рекомендую посмотреть видео с оригинального поста
Когда выходные на даче задались
Ох уж действительность
Шах и мат.
Во Владивостоке появилась банда малолеток, жестко избивающая людей
Нападают они всегда толпой и снимают на видео. На первом ролике они отметелили сверстника на велосипеде прямо у школы. На остальных видео отморозки бьют какого-то мужика.
Буду следить за новостями, как будут споливые — «простите, мы не хотели, все осознали».
Ступеньки для собаки
Мясоед против веганов
Немыслимая наглость
Ну да, сжигаем. И чё? Наш газ, ебать, сжигаем столько, сколько хотим, и там, где хотим.
Это они ещё про три с половиной тысячи мемориалов «Вечного огня» не слышали!
Насмотрелся Cuphead и в голову пришла идея для такой небольшой серии рисунков
Однозначно не первая шутка по этой поговорке:
«Толстая» шутка по игровой механике из Соника:
Какая политика, о чем вы?:
Это другое…
Мама всегда поддержит
Взяла в магазине энергетик, на кассе спросили паспорт. Мне 29, может это не тот возраст в котором следует восторгаться подобными ситуациями, но я выпорхнула оттуда словно на фейских крыльях, сияя как новенький полтинник и откровенно ликуя. Пересказала произошедшее маме, она промолчала. Идем, я терпеливо жду восхищений, ну или хотя бы каких-то комментариев. Она катит перед собой коляску и методично жует свежекупленный пончик. Как бы невзначай повторяю пересказ и добавляю «Как же так, неужели такое возможно?», мотивируя ее к обсуждению. Мама обреченно вздыхает.
— Понимаешь, Imaurri, дело не в том как выглядишь ты, а в том как сейчас выглядят школьницы.
Спасибо, мама. Ты умеешь поддержать.
Успехов!
Как была создана песня на тему Футурамы
Меткий парень
Честно
Wildberries умер
Заказал вещь за 300 руб, вещь пришла бракованная, естественно отказался в пункте выдачи. С меня сняли 75 руб за обратную доставку неработающей штуки. Офигенный бизнес.
Смысла дальнейших покупок в данном магазине я не вижу.
Когда решил завязать с криминалом
Идеальный очиститель для пластика — Мицеллярная вода
Помните мой псот про клавиатуру с помойки? Там я обмолвился, мол мыл всё мицелярной водой, и никто бровью не повёл, а это ведь чудосредство от запоров и выпадения зубов чистки пластика!
Зачем суровым мужикам средства для снятия макияжа? Оказалось, что мицеллярная вода просто афигенно очищает грязь. Как вы помните, часто вожусь со всяким старым железом, да и дома клавиатура быстро покрывается жиром и грязью.
Раньше я оттирал всё изопропанолом, но у него есть несколько недостатков: он таки не очень хорошо оттирает именно жирную грязь, и он растворяет пластик. Узнал я о последнем, когда начал протирать ноутбук Thinkpad, и после протирки блестящие клавиши стали белёсыми. После чего решил, что лучше будет грязным, но красивым, чем чистым и невзрачным.
Мицеллярная вода — это какая-то лютейшая, жуткая химия (я сочувствую тем, кто её наносит на лицо). Она оттирала мне самую въевшуюся грязь с пластика, которую я даже не мог смыть мочалкой с мылом. Даже пластиковые царапины пластика о металл. Просто какое-то невероятное волшебное средство. В фиксе можно купить сразу салфетосы, которые удобно использовать.
Вековые жиры на клавиатуре, грязный пластик, вековые наросты говна, без растворения пластика, с приятным запахом — просто бомба. Рекомендую!
«Леди Колец» и юная «Мадонна с младенцем» из Геркуланума. Серия «Жертвы Везувия», часть 3
Эта фотография обошла весь мир. Наверное, нет популярного интернет-ресурса, где бы его не опубликовали. Женщина с золотыми кольцами (Леди Колец) — жертва извержения Везувия 79 года нашей эры. Но вглядитесь внимательней в фотографию и вы поймете — здесь явно что-то не так.
Кто-то даже спрашивал меня: «А что мог значить обычай носить два кольца на одном пальце?»
На самом деле кольца находятся вовсе не на пальце, а на пястной кости — то есть на кости ладони! При жизни надеть так кольца, совершенно очевидно, невозможно.
Так как же они там очутились?
Все куда как проще, тут нет никакой тайны. Достаточно было поискать ранние фотографии «Леди Колец».
Как видим, здесь все в порядке — кольца находятся на пальцах, причем на разных. Похоже для эффектного фото по просьбе недалекого журналиста надели кольца на кость ладони.
Кроме того, наша Леди Колец обладательница двух замечательных золотых браслетов с змеиными головками и пары золотых же сережек (скорее всего, с крупными жемчужинами закрепленными на штырьках, к сожалению, жар уничтожил их).
Кольцо слева украшено изображением птицы на сердолике, справа кольцо с яшмой.
Кольцо с сердоликом ближе.
Великолепные змеиные браслеты:
Один из них ближе, чтобы рассмотреть получше:
Также у Леди Колец прекрасные белые зубы, журналисты сразу же предположили, что погибла красивая молодая женщина-аристократка. Ведь все мы знаем, что со стоматологией в древности было много хуже, и с возрастом с зубами в стародавние времена у большинства были серьезные проблемы.
Найдена «Леди Колец как и «Легионер из Геркуланума» (смотрите мою предыдущую публикацию) на берегу у лодочных доков, где сохранилось более 300 останков тел жителей города.
Лодочные доки Геркуланума.
Они же — уже ближе.
Лодочные доки — арочные помещения под обрывом. Как видите, раскопки в Герклануме проводятся на большой глубине. Если Помпеи были накрыты 5-6 метровым слоем пепла и пемзы, то здесь город похоронен под 20-метрами вулканического грунта. Это спасло его от ограбления как в древности, так и в Новое время.
Но вернемся к нашей Леди Колец. Исследование ее скелета дало весьма интересные результаты. Ей оказалось около 45 лет.
Странно? Как ни удивительно, у большинства жителей Геркуланума не было проблем с зубами. Кариес обнаружен лишь у 4% останков, что даже ниже чем при соответствующей современной репрезентативной выборке. Объясняется это во многом пищей жителей этого древнеримского города — они практически не ели сахара вообще (в качестве подсластителя использовался обычно мед), а так же потребляли морепродукты богатые фтором.
Рост женщины составлял 157 см, анализ зубной эмали и ее костей показал, что она всю жизнь питалась хорошо и качественно, т.е. точно не была бедной, а значит версия служанки, похитившей богатства хозяйки, не слишком вероятна. Судя по состоянию костей таза, она рожала минимум два, а скорее всего три раза.
Кто она, почему осталась на берегу, а не уехала сразу после начала извержения?
На эти вопросы нет ответов. Может она недооценила опасности, может собирала ценности и документы, может металась по городу в поисках родных, но все это неважно сегодня, ведь мы уже никогда не узнаем ее имя.
Пусть вам не покажется, что все жители Геркуланума могли похвастать столь же прекрасной физической формой как наша Леди Колец. Глубокие следы от расчесываний найдены на 22% черепов. Представьте как надо чесаться, чтобы оставить след на кости? Большинство жителей Геркуланума, увы, были сильно завшивлены.
Следы патологического изменения в костях вследствие заражения бруцеллезом так же найдены у 16 скелетов. По статистике такие изменения выявляются менее чем у 10% зараженных этим паразитом (от молочных продуктов, включая сыр), то есть, заражение практически поголовное. У многих определены болезни легких и бронхов, что видно даже по ребрам. Масляные лампы коптили очень сильно, и плеврит был скорее нормой чем исключением, причем богатые жители города болели им не реже чем бедные.
Но давайте мы поговорим поподробнее вот об этой находке:
Эта девушка с младенцем на руках так же найдена в лодочных доках Геркуланума. Некоторые досужие журналисты даже поспешили ее назвать «Мадонной Геркуланума».
На самом дела ее нашли в составе одной из семейных групп людей, укрывшихся в доках. Семь взрослых и пятеро детей: трое — мужчины примерно, 25, 30 и 35 лет; четверо — женщины в возрасте 14, 16, 35, 40 лет; детям — 3, 5, 9, 10 лет; самому младшему примерно полгода. У трехлетнего ребенка (девочки) нашли золотые сережки с жемчужными подвесками, у пятилетнего мальчика — золотые украшения (амулеты).
На руках младшей девушки (на фото выше) и находился младенец. Вот только она не его мать совершенно точно, ей оказалось всего 14 лет на момент смерти и кости таза однозначно говорят, что она ни разу не рожала. Тогда старшая сестра? Не торопитесь.
14-летняя девушка вряд ли была связана родственными узами с этой семьей. По результатам анализа эмали зубов стало ясно, что она часто недоедала до 10-11 лет включительно. Кроме того, кости плеч и предплечья указали, что она занималась тяжелым физическим трудом в отличие от всех остальных рядом.
Вы уже поняли, мой читатель? Да, скорей всего, наша девушка-подросток — рабыня в богатой семье.
Но смерть — великий уравнитель всех их уравняла.
Автор: Лысый Камрад (LKamrad)
Серия будет продолжена! Если боитесь пропустить, то вам проще будет подписаться на автора здесь или в его блоге.
История гитарного звука. Часть первая. Овердрайв.
Дело было после войны. Европа приходила в себя от полного переворота в границах, идеологиях, приоритетах и умах. Советский Союз отстраивал разрушенное и без особой раскачки начинал готовиться к новым войнам. В США, на территории которых не взорвался ни один снаряд, тоже готовились, вкушая радость победы. На военных поставках и технологиях выросла экономика. У людей появились деньги — нужны были новые развлечения. В музыке лихорадочно искали новый звук.
Для нового звучания к 1947 году было готово почти все. Еще в 1931 году был запущен первый ламповый гитарный усилитель, объединенный в деревянной коробке с небольшим динамиком.
Эта модель мощностью 10 Вт продавалась в качестве аксессуара для Frying Pan («Сковородки») — первой серийной электрической гитары. Полное название инструмента — Electro A-22. Это было детище Адольфа Рикенбекера (Adolf Rickenbacker) — того самого, на чьих гитарах в 60-х будут играть Битлз.
Frying Pan
Одного взгляда на «Сковородку» достаточно, чтобы понять, что музицировать на ней, сидя на стуле в хрестоматийной позе гитариста, будет явно не с руки. С плечевым ремнем — тоже не слишком удобно. В действительности она задумывалась, как гавайская гитара.
Напевные томные пассажи усиливались украшающим звук ламповым усилителем, мощность которого в следующие 15 лет так и не поднялась выше 10 Вт. Получалось тихо, красиво и мелодично. К 1947 году все уже поняли, что это — совсем не то, что нужно.
Гитарный комбо McKinney, 1940-е
Именно в этом месте и в это нужное время и появился Лео Фендер (Leo Fender) — да-да, тот самый! — со своими гитарными усилителями. Гитарный комбик вроде Fender Deluxe 1953 года выдавал 18 Вт и звучал гораздо громче. Но главное было в другом.
Когда вы врубали усилитель «на полную», ламповый каскад усиления начинал работать с перегрузкой, создавая тот самый грязный ревущий саунд, который впоследствии получил название овердрайв. Запомним это слово — оно того стоит!
Забегая вперед, скажу, что именно этот гитарный эффект стал предтечей всех остальных эффектов, реализованных в бесконечных педалях и примочках, объединяемых в пады, стеки и реки — но обо всем этом позже.
Усилители Fender появились вовремя еще и потому, что накануне, в 1945 году, звезда свинга с уже не такого уж и дикого Запада, Джуниор Барнард (Junior Barnard), создал настоящий гитарный хамбакер. Он объединил два звукоснимателя и скоммутировал их, чтобы убрать гудение «наводки».
Хамбакер как раз и смог создавать сигнал, достаточный для перевода лампового каскада в овердрайв. Барнард играл яростно, рвал струны. Его гитара звучала жирно, грязно, громко — по крайней мере, если сравнивать это звучание с производимым до тех пор сладким треньканьем.
Его агрессивный стиль в сочетании с возможностями нового хамбакера и свежеоткрытой особенностью усилителя Фендера стал для молодых музыкантов той поры истинным голосом с небес.
Fender Deluxe 1953. Сейчас цена действующей модели может доходить до 3 000 долларов США
Вскорости секрет получения этого замечательного саунда распространился почище коронавируса. К концу 1947 года уже даже самым ленивым стало известно, что получить звучание, как у Барнарда, можно просто проворачивая регулятор Fender Super до упора. Все, кто мог, купили гитарный комбик Фендера. А Фендер продолжал ковать свое железо — следующая версия его усилителя выдавала уже до 50 Вт.
Конкурирующие компании тут же поняли, насколько это круто — в смысле, для бизнеса. Этот новый формат, 50-Вт гитарный усилитель, менял всю молодежную музыку так же, как появление атомной бомбы — ход войны. Гитара из аккомпанирующего инструмента второго плана перешла на позиции непререкаемого солиста. Почва для появления рок-н-ролла была удобрена и вспахана.
В этот момент кто-то должен был выйти на сцену и сыграть — если не рок-н-ролл, то хотя бы буги! И этот человек нашелся. Многие мнения сходятся на том, что это был Гори Картер (Goree Carter), черный блюзмен из Хьюстона, начавший играть еще в 12 лет. С новым оборудованием он получил возможность громко заявить о себе (а тише было нельзя: вы же помните, что если ручка не до упора — овердрайва не будет).
Со своей группой The Hepcats, Картер быстро набрал популярность в Хьюстоне. В 1949 году Картер они записали «Rock Awhile» — композицию, которая считается первой известной записью гитары на овердрайве. И хотя кто-то из группы все еще пытался играть откровенный джаз, новый стиль произвел эффект разорвавшейся бомбы.
Наверное, в качестве иллюстрации стоит пересмотреть соответствующий отрывок из «Назад в будущее». Послушайте эту запись внимательно. Гитара Картера, грязная и точная, «порвала» звук всех остальных инструментов — о них и вспомнить нечего.
Стоит ли говорить, что новый звук отлично подошел к тогдашней американской стилистике, во главе которой стояли огромные мощные автомобили, все больше напоминавшие футуристические звездолеты. Звук тоже обречен был стать нереально-футуристическим и агрессивным.
Впрочем, окончательное понимание того, что искажения звука гитары станут частью стиля и источником популярности, пришло через еще несколько лет. Группа Ike Turner Kings of Rhythm (ее лидер — Айк Тернер, вошедший затем в многие чарты, списки и залы) приезжает на некое выступление и обнаруживает, что гитарный усилитель не в порядке. Согласно одним источникам, он промок под дождем в открытом багажнике, а по другим — упал из кузова, слегка повредившись об асфальт. Но делать нечего — надо играть.
Гитарист Вилли Кизарт (Willie Kizart) ведет свою партию — и параллельно он входит в историю. Гитара зазвучала совсем по-новому, непостижимо и завораживающе. С тех пор множество гитаристов, как это ни парадоксально, подружились с паяльником. Экспериментируя с искажениями, которые можно получить методом проб и ошибок, просто замкнув что-то или, наоборот, оборвав в готовом и исправном усилителе, любители пытались получить собственный звук. Наступало время, когда тембр и подача гитары во многом определяли весь стиль музыки, а уж группы — и подавно.
Две довоенные электрогитары: алюминиевая Gibson и «испанский» Rickenbacker, середина 30-х годов
Параллельно менялись и подходы к конструкции самой электрогитары. Все началось с того, что наличие усилителя вызвало частое появление фидбека (feedback) — акустической обратной связи.
При большой громкости (а мы помним, что тише делать нежелательно) гитара «заводилась» — раздавался пренеприятнейший неуправляемый свист на резонансной частоте. Так называемые полуакустические гитары тех лет именно этому эффекту обязаны своими все более плоскими корпусами.
Еще один способ избежать возбуждения акустической обратной связи, изобретенный в те годы — пластиковый щиток, закрывающий нижние эфы.
Rickenbacker 365 Capri, 1960 год
Это потом акустическую обратную связь даже научились использовать на благо творческому замыслу, а почти полностью избавиться от нее удалось, применив конструкцию деки типа «доска».
Итак, к началу 50-х гитарный комплект для возникновения музыки, называемой общим термином рок-н-ролл, был, в общих чертах, создан.
Формирование звука электрогитары (Тракт)
Если вы полный профан и никогда прежде не видели и не держали в руках электрогитару, то знайте, неподключенная она звучит очень тихо. Да и она же электрическая, значит по логике, ее нужно куда то воткнуть. Неужели в розетку, как Волк в известном мультсериале? Поэтому звук электрогитары в целом не определяется только типом используемого инструмента. Большое влияние на него оказывает вся цепочка формирования звука – от гитары до усилителя. Она и называется гитарным трактом.
Понятие гитарного тракта
Рассмотрим последовательность элементов, входящих в гитарный тракт. В самом классическом понимании, гитарный сигнал сначала попадает на предусилитель, затем на усилитель мощности. Между ними могут быть какие либо устройства эффектов. И уже этот усиленный сигнал попадает на специальный гитарный динамик, который и выдает тот самый узнаваемый звук электрогитары.
В продаже их можно найти как в раздельном виде, так и в связке. Комбоусилитель (комбик, комбо) содержит в себе все три элемента в одном корпусе (предусилитель, усилитель мощности и динамик). Усилитель типа голова – это предусилитель и усилитель в одной коробке. К ней требуется кабинет. Кабинет – это деревянный корпус с одним или несколькими динамиками.
 |
 |
| Голова+кабинет (полустек) | Комбоусилитель |
Классическая схема гитарного тракта
 |
На рисунке изображена классическая схема гитарного тракта, начиная от гитары, заканчивая динамиком. Данный тракт является аналоговым. Рассмотрим все его элементы поподробнее.
Предусилитель (preamp).
В преампе сигнал с гитары предварительно усиливается и именно в нем искажается и перегружается, т.е. преамп подготавливает сигнал для усилителя мощности. Предусилитель может иметь один и более каналов. Одноканальные преампы как правило дают только чистый звук, но нередко обладают кнопкой boost (усиление) и крутилкой Gain, которая делает из чистого звука перегруженный. Многоканальные имеют один чистый канал и один или более перегруженных. Предусилители существуют как в связке с усилителем мощности (голова, комбо), в рековом исполнении и даже в формфакторе педали. Преамп играет наверно основную роль в формировании тембра звука гитары, по крайней мере перегруженного звука точно. Поэтому очень удобно, например, иметь их несколько разных в формате педали и подключать в зависимости от ваших вкусовых предпочтений и персональных хотелок.
 |
| Преамп AMT P2. Дает звук, схожий со звуком головы Peavey 5150 |
Усилитель (poweramp, мощник, оконечник).
В нем сигнал с преампа усиливается до необходимой громкости звучания, что позволяет полноценно работать с динамиком. Оконечник также может перегружать звук, но для этого нужна очень большая громкость. Звук перегруженного оконечника довольно своеобразен. Усилитель мощности также вносит свои нюансы в получающийся звук, но не настолько кардинально, как преамп.
В усилителях типа «голова» преамп и оконечник объединены как одно устройство.
Кабинет.
Что такое динамик, думаю рассказывать не стоит. Кабинет гитарный состоит из одного и более динамиков. Они бывают разных размеров, чаще всего от 6 до 12 дюймов. Количество динамиков в кабинете может составлять от 1-го до 4-х. Самыми рекомендуемыми и лучше всего подходящими для электрогитарного звука являются 12 дюймовые динамики. Также гитарный динамик несколько отличается от тех, что стоят в наших обычных домашних колонках. Гитарные ограничены по частоте. Примерно от 60 Гц до 6-9 кГц. Дело в том, что гитара это среднечастотный инструмент, и все полезные и приятные уху звуки лежат как раз в этом диапазоне. Поэтому, если вы подключитесь к обычным хайфайным колонкам, помимо гитары вы еще услышите море неприятного зуда и скрежета. Как раз их специальные гитарные динамики и не пропускают.
 |
 |
| Randall 4×12 | ENGL 1×12 |
Педали перегруза (distortion, overdrive, fuzz).
С развитием гитарной электроники и музыки в целом, на рынке появились педали, предназначенные чисто для перегруза сигнала. Их можно разделить на самостоятельные, которые включаются в чистый канал, и «грелки». С первыми все ясно. Включил, накрутил ручки на свой вкус, и играй. Грелка же нужна для игры в перегруженный канал, если не хватает уровня перегруза в преампе или хочется изменить характер звука. Грелка делает звук более четким и сухим. Тут уже необходимо искать баланс между уровнем гейна на грелке и преампе, поиграться частотами и т.д. По сути, грелка это просто педаль овердрайва, но включая ее в грязный канал усилителя можно хорошенько так «причесать» и уплотнить перегруз. Самые популярные грелки это Ibanez Tubescreamer TS9, Maxon OD808 и Boss SD1.
Педали эффектов (chorus, flanger, delay и т.д.)
Педали эффектов нужны для добавления каких то фишек в звук электрогитары. Например реверберации (эха) или же дилей (то же что то типа эха на слух). Включаться они могут как в разрыв усилителя (между предом и оконечником), так и напрямую в предусилитель. Есть конечно некоторые рекомендации по подключению, но в целом гитарист сам может включить их куда угодно, в зависимости от целей и вкусов.
 |
Цифровой гитарный тракт (гитарный процессор)
С развитием компьютеров и прочих информационных технологий, люди научились моделировать усиление гитары с помощью компьютера. То есть проще говоря, электрические колебания струны преобразуются в нолики и единички, как то усиливаются, искажаются, потом снова преобразуются в электрические колебания и попадают на динамик. Здесь логичен вопрос, насколько точно все это преобразуется и не портится звук в процессе этих преобразований. Поэтому самое главное в гитарном процессоре это АЦП и ЦАП, т.е. те самые преобразователи из цифры в аналог и обратно. Чем они точнее и качественнее, тем будет более естественный и приятный звук. Но это тема другой отдельной статьи.
В рамках этой же статьи, я вскользь расскажу о теме гитарных процессоров. Их предназначение по сути то же, усилить сигнал гитары и подать на динамик. Вся суть усиления остается такой же как и классическая, только выполняется все в цифровом виде. Все вот эти преампы, усилители мощности, куча педалей эффектов, что на картинке выше, умещаются в одной не очень большой коробочке.
 |
| Тот самый Zoom 505 II |
В принципе, на 2018 год, технологии вполне себе так развились, и современные дорогие гитарные процессоры способны выдавать вполне достойный звук. Так что не исключено, что в будущем все эти ваши ламповые головы канут в лету и уступят место цифровым усилителям (но честно скажу, думаю это еще оооочень нескоро).
01 Азбука эквализации гитары
Тема этого месяца – эквализация (EQ). Я бы сказал, что мы тут открываем банку с червями, хотя, скорее, это больше похоже на контейнер в котором 10 000 банок с червями.
Про эквализацию говорить довольно сложно (не говоря уже про то, чтобы ей обучать), т.к. в этом деле не бывает такого, что было бы правильно на все 100%. Для примера возьмем распространённую мысль о том, что чем меньше эквализации вы используете, тем лучше. Ну, в общем случае, это действительно хороший совет, т.к. если переборщить с EQ, то ваши треки будут звучать искусственно и/или резко. Но что, если эта «искусственность» и «резкость» — это именно то, чего вы добиваетесь?
Что же тогда сказать про великие гитары 60х, которые были смикшированы с раздутыми хай-энд EQ? (тут приходят на ум Beatles и Yarbirds). Или те треки, которые были специально сделаны так, чтобы звучать так замкнуто, как это возможно? (Pink Floyd или PJ Harvey). Или эта мрачная, не встречающаяся в природе эквализация, которую используют Nine Inch Nails или другие нойзеры? В общем, есть бесчисленное множество исключений, подтверждающих правило.
Так что, давайте вместо того, чтобы следовать правилам, посмотрим какие есть варианты. Мы рассмотрим несколько общих техник эквализации, а затем попробуем более радикальные случаи. Но сначала быстрый и поверхностный ликбез по принципам эквализации. (Если вам все это известно, то вы можете быть свободны до следующего месяца, когда мы будем рассматривать более интересные случаи.)
Основной EQ-словарик
Чтобы понять, что такое EQ, загуглите “Equalization” (или “equalisation”, если вы британец) – это именно то слово, от которого произошло сокращение “EQ”. Если же все что вам нужно, это пройтись «по верхам», которые будут достаточны для большинства ситуаций – читаем ниже!
Эквализация означает подстройку конкретных частот в звуке. Например, добавление или убирание высоких или низких частот, или выделение или ослабления каких-то частот в середине.
Частота звука (то насколько он высок или низок) измеряется в Гецах (Гц). Диапазон человеческого слуха – это примерно от 20 Гц до 20 000 Гц (20 кГц). Если же вы уже в летах или фанат Motörhead, или и то, и другое, то ваш верхний порог вероятно много ниже.
Звуки музыки содержат в себе множество отдельных частот. Самая низкая частота такого звука называется основной (основная или главная гармоника). Например, главная гармоника струны E в стандартном строе – это примерно 82 Гц, но тут так же есть обертоны (высшие гармоники), которые звучат много выше основной частоты. Если вы запишите звук нижний струны E, а затем отфильтруете обертона от основной гармоники 82 Гц, то услышите, что звук будет тонкий и скудный, но он не исчезнет.
Если транспонировать ноту на октаву выше, то её частота удвоится, если же на октаву ниже, то частота будет меньше в 2 раза. Например, на частоту 440 Гц мы настраиваем ноту первую струну на пятом ладу, т.е. звучит нота A. Если же мы возьмем ноту A на втором ладу третьей струны G, то получим частоту 220 Гц, а открытая струна A даст нам частоту 110 Гц. На бас-гитаре та же открытая струна A даст нам 55 Гц, что ниже гитарного диапазона. Ну а 17 лад на первой струне даст нам 880 Гц.
Хорошая новость для старых гитаристов с плохим слухом. Частотный диапазон электрогитары начинается примерно от 80 Гц (зависит от такого, как вы настроите свою нижнюю струну) и заканчивается примерно 4,5 кГц — это верхняя частота, которую может передать стандартный гитарный динамик. То есть, у вас могут быть проблемы со слухом, но все равно вы будите воспринимать весь диапазон звучания электрогитары. Однако, частотный диапазон звучания акустической гитары много больше.
Громкость (или амплитуда, если по-научному) измеряется в децибелах (дБ) [Формально, это не совсем так, тему громкости и мощности мы затрагивали в статье «Зависимость мощности от громкости». Прим. CraSS]. Шелест листвы – это примерно 20 дБ, в то время, как рев реактивного самолета может достигать уровня в 150 дБ. Болевой порог человеческого уха – это примерно 130 дБ. Громкие рок-концерты на записи легко его превышают. При микшировании, большинство манипуляций с EQ делаются все лишь на несколько дБ и лишь иногда могут доходить до ± 20 дБ или больше.
Полоса пропускания — это та полоса частот, на которую влияет эквалайзер. У большинства регулировок тона на гитарах и усилителях полоса пропускания довольно широкая. Узкие полосы пропускания иногда называют «зубцами». Полосу пропускания часто обозначают “Q”.
Фильтрация – это процесс удаления определенных частот. Фильтр низких частот (ФНЧ) вырезает высокие частоты, оставляя в звуке только низкие. Фильтр верхних частот (ФВЧ) делает ровно противоположенное – вырезает низ. Полосовой фильтра влияет только на определенный диапазон частот. Полоса этого фильтра определяется его полосой пропускания.
Если эквалайзер позволяет задать определенную частоту, и он имеет определённую полосу пропускания вокруг этой частоты, то говорят, что это параметрический эквалайзер. Если же вы можете выбирать только частоту, но не полосу пропускания (как на многих бас-гитарах с активной регулировкой тона), то он называется квази-параметрический.
Небольшой тест. Теперь, после всего вышесказанного, приведенные ниже выражения должны обрести для вас смысл.
- «Гитара звучит как-то тускловато. Прибавь 2 дБ на 2,5 кГц?»
- «Опа! Гитара заводится, когда я стою рядом с мониторами. Можешь чутка подрезать на 1К?»
- «Тут у нас басист залип. Давай я опущу гитару в A, а ты усилишь 50 Гц? Может никто и не заметит…»
Эквалайзер в звуковой цепи
Куда же поставить эквалайзер в цепи гитарного звука, чтобы получилась нужная картинка? Стандартные регулировки тона на гитаре – это фильтры низких частот. Тоже самое с регулировкой тона на большинстве педалей дисторшна. Природа регулировок тона на усилителях может меняться от модели к модели, но обычно Treble – это ФНЧ, Bass – это ФВЧ, а Middle – это полосовой фильтр. На многих бас-гитарах есть квази-параметрическая регулировка средних частот, с раздельным усилением/подавлением определенных частот.
Другими словами, регулировки EQ на гитарах, эффектах и усилителях – это широкополосные фильтры, которые «бьют по площадям». В реалиях записи/микширования инструменты эквализации более тонкие и комплексные. То есть, если регулировка тона на гитаре – это топорик мясника, то студийные EQ – это скальпели.
Заточим наши скальпели.
Типичный EQ-плагин
Гитарист, который пишется, может выбрать множество различных, как железных, так и софтовых эквалайзеров. Но практически все это многообразие предлагает схожую базовую функциональность. В этих примерах я использую EQ-плагин из Apple Logic Pro (Фото 1), но в других эквалайзерах вы найдете примерно все тоже самое.
Конкретно этот плагин – это 8ми полосный EQ. Это означает, что у него есть 8 независимых настраиваемых фильтров, хотя обычно столько и не нужно. Посмотрите на три ряда чисел под каждым диапазоном частот, подкрашенным своим цветом. Верхнее число – это активная частота в Герцах. Среднее число – это усиление или ослабление в дБ, а нижнее число обозначает полосу пропускания.
Давайте посмотрим, какой эффект дает эквалайзер на звук записанной гитары с дисторшном. На Примере 1 нет никакой эквализации, просто звук, снятый микрофоном с усилителя.
На Примере 2 я задействовал самый левый диапазон. ФВЧ отрезает все ниже определенной частоты. Тут выставлено значение в 150 Гц. Послушайте, как это утончает звук.
Самый правый диапазон – это ФНЧ, который действует ровно наоборот. Я выставил фильтр так, что он вырезает все, что ниже 1,1 кГц (Фото 3). Это делает звук более темным и тусклым.
Диапазоны 2 и 7 – это обрезные фильтры. Они влияют на все выше или ниже определенной частоты, они могут, как усиливать, так и ослаблять. Усиление низких частот, как на Фото 4, дает эдакий барабанный звук с плотными низами.
Высокочастотный обрезной фильтре (Фото 5) часто используют, что сделать гитарный трек ярче.
Четыре центральных диапазона самые функциональные и мощные. Это полностью параметрические EQ, которые могут усиливать и ослаблять любые частоты на записи с любой полосой пропускания. Установим узкую полосу (Фото 6), это даст нам эдакий похожий на wah-резонанс.
Выставим более широкую полосу пропускания (Фото 7). Это сделает ярче более широкий звуковой диапазон.
И наконец, я выставил полосы EQ так, как это обычно делают для кранчевой гитары (Фото 8).
Что звучит лучше всего? Если слушать отдельно, то, возможно, первый пример, где нет никакой эквализации. Но гитарный трек очень редко бывает один сам по себе. «Правильные» настройки EQ всегда зависят от ситуации. В следующем месяце мы посмотрим на настройки EQ, которые часто встречаются в практике студийной работы.
УСТРОЙСТВО ЭЛЕКТРОГИТАРЫ
Воспроизведение звука на электрогитаре происходит благодаря усилению электронного сигнала, образующегося в результате колебания струн над звукоснимателем. Наиболее распространенный тип звукоснимателя представляет собой магнит с обмоткой из тонкой проволоки, что позволяет ему генерировать небольшие электрические импульсы в результате колебания металлической струны в его магнитном поле.
Этот крошечный электрический импульс затем усиливается с помощью специального усилителя и воспроизводится динамиком в виде звука. С тех пор, когда наличие струны и звукоснимателя стало единственным условием, необходимым для извлечения звука, электрические гитары больше не нуждаются в резонирующем корпусе; они могут быть выполнены из цельного куска древесины или даже пластика. Однако материалы, из которых выполнены цельнокорпусные гитары, значительно влияют на их звучание, тембр.
ЧЕТЫРЕ ТИПА ЭЛЕКТРОГИТАР
Отдельно от цельнокорпусных гитар выделяют еще акустическую электрическую гитару (hollowbody), полуакустическую (semi-hollowbody) и chambered электрогитары.
Цельнокорпусные электрогитары не имеют никаких ограничений касательно акустики и могут иметь любую форму, начиная от совсем небольшого размера (чуть более грифа и звукоснимателя), заканчивая смелым заостренным дизайном. Любой стиль современной музыки можно воспроизвести с помощью цельнокорпусной электрогитары.
Акустические электрические гитары (с пьезодатчиком) отличаются изогнутым корпусом, из-за чего имеют некоторые сложности, так как их корпус резонирует и “заводится” на определенных частотах. Эти гитары любят джазовые гитаристы за наполненный, глубокий тон с низким басовым звучанием.
Полуакустические гитары имеют цельный корпус (чтобы исключить лишний резонанс и «завод» на определенных частотах ) и большие полости – обычно со звукоснимателями – с обеих сторон. Существует целый ряд полуакустических гитар, используемых для игры во всевозможных музыкальных стилях, начиная от спокойного джаза, заканчивая дерганым панком.
Каждая сhambered гитара имеет выемки, полости, внутри цельного корпуса. Многие традиционные цельнокорпусные гитары имеют свои параллельно выпущенные версии с полостями внутри, для меньшего веса и лучшего резонанса.
МЕНЗУРА (SCALE LENGTH)
Мензура – это расстояние между точками опоры неприжатой (открытой) струны. Одна из этих точек располагается на бридже (струнодержателе), другая на верхнем порожке грифа.
Исходя из мензуры инструмента, по специальным формулам рассчитываются места установки ладов.
Расстояние от порожка до границы:
между 12 и 13 ладами равняется 1/2 длины мензурымежду 5 и 6 ладами равняется 1/4 длины мензуры
Если по какой-либо причине у инструмента не настроена мензура, то он начинает не строить, поскольку лады установлены исходя из определенной величины мензуры.
На большинстве полуакустических и электрогитар приняты две ставшие стандартными величины длины мензуры:
25-1/2 дюйма ~648 мм — эта величина характерна для большинства электрогитар фирмы Fender и была взята за стандарт для всех акустических гитар с металлическими струнами. Эта мензура обеспечивает большее натяжение и, следовательно, более высокочастотный звук. Вследствие того, что играть на гитарах с этой мензурой немного сложнее, обычно гитаристы используют на них более тонкие струны. Самые известные электрогитары с мензурой 25-1/2″ – это Fender Telecaster и Fender Stratocaster. Обе выпускаются без перерыва начиная с 1950-х годов и широко растиражированы. И обе гитары выпускаются в так называемой Squier версии. /Squier — дочерняя торговая марка компании Fender Musical Instruments Corporation. Выпускаемые ею модели инструментов в основном унаследованы из модельного ряда Fender, и являют собой бюджетные варианты известных гитар, сочетающие в себе высокое качество и низкую стоимость, и ориентированы, как правило, на начинающих музыкантов./Другие известные фирмы-производители электрогитар с мензурой 25-1/2″ среди своего модельного ряда — ESP, Ibanez, Jackson, LTD, Parker, Schecter, and Steinberger, другие.24-3/4 дюйма ~629 мм — эта мензура характерна почти для всех Gibson, а также для большинства полуакустических гитар и гитар подобных ES-335/Les Paul/SG негибсоновского производства. Вследствие того, что подобная длина мензуры допускает более слабое натяжение струн, на таких гитарах легче играть и звук получается теплее, мягче, певучее, сустейн больше. Обычно на гитары с мензурой 24-3/4″ ставят более толстые струны, что добавляет басовый отклик. Наиболее известные электрогитары с подобной мензурой — Gibson Les Paul, Gibson SG, Gibson Flying V, и Gibson ES-335. Что же касаемо наиболее известных моделей фирмы Fender, все они выпускаются, начиная с 50-х годов (за исключением Flying V), и доступны в более бюджетных версиях от Epiphone. Среди других производителей фирма Dean часто использует мензуру 24-3/4″.Кроме этих двух величин, есть гитары и с другими величинами длины мензуры. Фирма PRS Guitars, например, использует длину мензуры 25″ для уникального звука и легкости игры. Однако, количество гитар с другими величинами невелико в общей массе гитар.ЗВУКОСНИМАТЕЛИ
Звукосниматель – устройство, предназначенное для преобразования колебания струн в электрический ток. В дальнейшем сигнал со звукоснимателя может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и усилен для воспроизведения через динамики. Распространены три типа звукоснимателей для электрогитар: магнитные синглы и хамбакеры, и пьезоэлектрические. Встречаются гитары, в конструкции которых используют один из них или комбинацию из нескольких типов звукоснимателей. Три магнитных звукоснимателя на электрогитаре. Слева направо: один хамбакер и два сингла.
Звукосниматели для гитар делятся на электромагнитные и пьезоэлектрические.
Магнитные. Такими звукоснимателями оборудованы все электрогитары. Конструктивно они представляют собой магнит и расположенную рядом или вокруг него катушку индуктивности. Катушка состоит из каркаса и обмотки проводов. Такие звукосниматели снимают сигнал благодаря изменениям магнитного поля, которые создают колеблющиеся струны в нем. С нейлоновыми струнами такой звукосниматель работать не будет. Магнитные звукосниматели делятся на синглы и хамбакеры. Магнитные звукосниматели могут быть активными и пассивными.
Синглы (Single Coil) – дословно одна катушка. Синглы выигрывают у хамбакеров в лучшей читаемости и четкости звучания. А так же отличаются более яркой перкуссионной атакой. Главным недостатком синглов является большая чувствительность к помехам. Поэтому такие звукосниматели имеют свойство фонить.Хамбакер (Humbucker) – по сути, это два сингла в одном корпусе. Подключены они в противофазе, за счет чего нейтрализуется электрический фон. Хамбакер гораздо меньше подвержен внешним наводкам и практически не фонит, отсюда он и получил свое название (hum – гул, buck – противиться). Звук не такой резкий и четкий, как у синглов, он более мягкий и теплый, и, конечно же, главное преимущество – можно получить мощный звук при игре с перегрузом. Традиционной конструкцией считается, когда две катушки расположены рядом друг с другом. Другой вариант – хамкенслерры. У них катушки расположены вертикально друг над другом. Существуют хамбакеры в форме сингла, но они имеют половинную толщину, за счет меньшего числа витков, как следствие, меньшее выходное напряжение.
Звукоснимателями исключительно для бас-гитар являются Precision и Jazz. Свои названия звукосниматели получили от моделей бас-гитар, на которых были впервые установлены. Пресижн представляет собой две шашечки, которые являются синглами, но вместе они образуют хамбакер. Джаз – классический басовый сингл.
Пьезоэлектрические. Эти звукосниматели получили широкое распространение в электроакустических гитарах, хотя некоторые производители устанавливают такие звукосниматели и на цельнокорпусные электрогитары. Основой их конструкции является пьезокристалл преобразующий механические колебания в электрические. Пьезоэлектрические звукосниматели делятся так же на два вида, отличающиеся форм-фактором и качеством звучания. Первый и более простой вариант – звукосниматели в виде круглой таблетки. Такие звукосниматели быстро крепятся и снимаются, но у них невысокое качество звука, так как они снимают колебания деки. Второй вид – звукосниматели в виде тонкой и узкой полоски. Они устанавливаются под нижний порожек гитары. Сложность установки полностью окупается высоким качеством съема звука, за счет того, что такие звукосниматели снимают колебания самих струн.
Пьезозвукосниматели обладают лучшей читаемостью, атакой и сустейном. Еще одно преимущество, пьезозвукосниматель можно установить под каждую струну и при сведении получать интересные стереопанорамные эффекты. Однако, пьезозвукосниматели практически непригодны для использования с исказителями. Из-за переусиления слишком велика вероятность заводки, что небезопасно для динамиков, особенно для ВЧ-драйверов.
Также во избежание шумов для пьезозвукоснимателей необходимо использование буфера предусилителя, желательно встроенного в корпус гитары, чтобы избежать потери сигнала между пьезоэлементом и преампом.
ЭЛЕКТРОНИКА
Расположение звукоснимателей в различных точках на корпусе гитары влияет на ее звучание. Звукосниматели, расположенные возле бриджа, озвучивают струны в том месте, где они меньше всего колеблются. В результате, они усиливают высокочастотную составляющую или «атаку». Звукосниматели, расположенные ближе к центру струн – ближе к грифу гитары – воспроизводят звук, характеризующийся средними и низкими частотами. Существуют сотни различных электронных схем для извлечения всевозможных звуков из гитарных звукоснимателей, однако здесь рассмотрим наиболее часто встречающиеся:
Переключатель звукоснимателей имеет обычно 5 позиций (за исключением некоторых винтажных моделей и гитар с двумя звукоснимателями, у которых всего 3 позиции переключения). В стандартных моделях с тремя звукоснимателями, таких как большинство гитар Fender Stratocasters, первая позиция активизирует звукосниматель возле грифа; вторая позиция активизирует оба звукоснимателя, и средний, и у грифа; средняя позиция активизирует только средний звукосниматель; четвертая позиция активизирует средний и звукосниматель у бриджа; а последняя позиция – только звукосниматель у бриджа. Переключатель звукоснимателей обычно соседствует с регулятором громкости и двумя ручками-регуляторами частот, что позволяет убрать или добавить высоких частот. Первая ручка–регулятор частот отвечает за звукосниматель грифа, вторая контролирует сразу средний звукосниматель и звукосниматель у бриджа.Гитары, имеющие только два звукоснимателя – такие как Gibson Les Paul, SG, и ES-335 – чаще характеризуются трехпозиционным переключателем-рычажком, который позволяет переключать между звукоснимателем грифа, обоими включенными звукоснимателями и звукоснимателем у бриджа. У большинства гитар с подобным устройством, каждый звукосниматель имеет свои собственные ручки-регуляторы звука и частоты, что позволяет Вам четко контролировать громкость и частоту каждого звукоснимателя.
www.seymourduncan.com/support/wiring-diagrams/
На этом сайте Вы сможете найти схемы распайки звукоснимателей фирмы Seymour Duncan. Так что, приобретя звукосниматель, проблем с поиском схем подключения звукоснимателей не будет.
МАТЕРИАЛ, ИЗ КОТОРОГО ИЗГОТОВЛЕНА ГИТАРА
Поскольку на электрогитарах звук от колеблющейся струны воспроизводится с помощью звукоснимателя, Вам может показаться удивительным, почему так важен материал, из которого выполнена гитара. Все дело в том, что порода дерева определяет долготу колебания струн, их звучания и задает траекторию их движения. Хорошо резонирующее дерево позволяет также вибрировать самим звукоснимателям. Комбинация этих двух вибраций означает, что дерево, из которой сделана гитара, и общее устройство гитары сильно сказываются на ее звучании. Если дерево «мертвое», то этой гитаре уже ничем не поможешь — не мощными звукоснимателями, ни дорогими комбиками. Так что если вы собираетесь серьезно заниматься игрой на электрогитаре, первым делом обратите свое внимание на выбор дерева, из которого будет сделана ваша гитара.
