Что такое сурдина для акустической гитары

Гитары в аранжировке

Номера 25-32 в моем списке содержат всяческие гитарные тембры. Дам никому не нужные пояснения.

Нейлоновые и стальные струны — это понятно. Различия их упругости и ощущений гитариста нас, как аранжировщиков, интересуют мало. А собственно звучание их, на мой взгляд, очень неплохо реализовано фирмой Creative. Чаще всего в окружающей музыкальной среде Вы слышите стальные струны. Такое звучание более универсально и приемлемо для большинства стилей и жанров. В звуке стальных струн присутствует намного больше высокочастотных составляющих, что — на языке эмоций — делает звук более светлым и активным. Нейлоновые же струны используют чаще всего гитаристы классического направления. Я думаю, это объясняется тем, что активная энергетика и ритмичность не имеют в серьезной музыке самодовлеющего значения.

Джазовая электрогитара — часто это та же акустическая гитара, но с добавлением звукоснимателя, что позволяет подключить ее к усилителю и управлять ее звуком. При этом гитара почти не теряет своей певучести и выразительности, но все же наиболее пригодна для ведения одноголосных мелодических линий или импровизаций. Но в большинстве случаев этот инструмент не отличается от обычной электрогитары ничем, кроме более тщательно выполненной конструкции, а также типа и расположения звукоснимателей. В частности, установка звукоснимателей ближе к грифу позволяет им воспринимать больше низких обертонов, что придает звучанию больше теплоты и мягкости.

Джазовой также часто именуется разновидность обычной акустической гитары, используемой в составе джазовых ансамблей и оркестров. Она отличается более объемным корпусом, эфами (прорезями) в форме буквы f, как у скрипки. По звучанию эта гитара тоже напоминает скрипичное pizzicato, но звучит значительно громче обычной гитары. Впрочем, в списке General MIDI этого тембра, к сожалению, нет…

Далее, обычная электрогитара — звукосниматели установлены на тяжелом корпусе, акустические свойства которого намного меньше влияют на качество звука, чем у обычной гитары. Качество звука в гораздо большей степени теперь зависит от типа звукоснимателей и, конечно, усилителя. Тембровое оформление звука поручается во многом усилителю и каким-нибудь приставкам. Такая гитара завоевала свое право на существование усилиями таких талантов, как Битлз и давно стала прямо-таки классикой. На ней и на ее инструментах-потомках держится вся нынешняя эстрада. И использование Вами этого тембра будет неизменно вызывать в слушателях привычные уютные ассоциации — слушатели давно сроднились с инструментальным составом, основой которого служит электрогитара. В General MIDI тембр этот сделан несколько скромно, зато его можно без опаски использовать и для сольных вставок, и для ритмического наполнения. Следует еще отметить, что электрогитарам почти не присуща неприятная способность самовозбуждаться из-за акустической обратной связи с колонками.

Сурдина — есть такая примочка практически для любых инструментов. Выглядит она очень по-разному, но служит одной цели — исказить, сузить тембровую окраску инструмента. Духовые инструменты — засовывают в раструб нечто вроде пробки, скрипки или балалайки — сковывают колебания корпуса с помощью хитрых защипок или вставок под струны. С сурдиной звук становится глухим; у смычковых и духовых инструментов — немного гнусавит; плохо тянется. На гитаре этого можно добиться, легонько притормаживая колебания струны рядом с подставкой струн. Струна при ударе начинает нормально звучать, но немедленно глохнет — получается очень короткий, «убитый на корню» звук, хотя корпус резонирует нормально. Прием по-моему очень выразительный и эффектный, но относится к разряду «перчика» — им нельзя злоупотреблять. Впрочем, вкусы бывают разные — Крис де Бург, например, чуть ли не все свое творчество построил на гитарной сурдине — и прославился во многом благодаря этому, если разобраться.

Дисторшн и овердрайв — это имитация широко распространенного гитарного эффекта, который тоже настолько привычен, что композиторы применяют его прямо-таки машинально, само собой. Создается этот эффект приставкой из нескольких транзисторов. Во время работы приставка либо превращает сложную синусоидальную волну в прямоугольные ступеньки, либо «обрезает» у синусоиды плавные верхушки — почти с таким же результатом. Звук после этого напоминает работу сильно и бездарно перегруженного усилителя — треск, и хрип. Эти два тембра в списке являются из ярчайших, особенно, если не лениться при их аранжировке. Действительно, этими тембрами Вы сможете рисовать сильнейшие эмоции. Позже я объясню, почему, по-моему, они получили такое свойство. Кстати, если Вы хотите использовать Distortion и Overdrive в своих MIDI-сочинениях, то мой Вам совет: поищите тембры в каких-нибудь нестандартных банках. По объективным причинам, эти тембры чрезвычайно трудно поддаются кондиционированию — почти так же трудно, как звук скрипки. Стандартный набор тембров содержит лишь очень «плоские», невыразительные образцы. Тембр Distortion, к примеру, чрезвычайно гибок по составу обертонов, и способен этот состав изменять в течение одной ноты до неузнаваемости. Стандартный банк ничего похожего реализовать не может.

Последний тембр в группе гитар — флажолет. Довольно интересное явление физики, между прочим. Вам, должно быть, известно, что в звуке (синусоиде) практически любого происхождения присутствуют так называемые обертоны («высшие, высокие тоны» — нем.). С точки зрения физики это выражается в том, что та же струна гитары колеблется не только в виде дуги, растягиваясь в разные стороны, но и двумя дугами, с одной неподвижной точкой посередине, и тремя — с двумя такими «узлами», и так далее. При этом к ее основному звуку (например, «ми» первой октавы) примешивается звук вдвое большей частоты («ми» второй октавы) , но более тихий, и утроенная частота («си» еще выше), и так далее. Теоретически в этом звуке незаметно присутствуют ВСЕ ноты, бесконечное число нот, но все они гораздо слабее, тише основной ноты, поэтому не слышны, а только придают тембровую окраску именно гитарной струны. Кому интересно, как звучит чистая синусоида, поднимите телефонную трубку — очень близко к истине. Так вот. Если же гитарист легонько прикоснется к струне точно посередине, а затем ее дернет другой рукой — она ведь не сможет колебаться нормально — середина ее заторможена. А вот половинками, двумя полудугами она колебаться будет без помех, так как именно в середине у нее естественно получится неподвижная точка, где палец гитариста ей ничуть не мешает. И мы услышим ноту октавой выше истинной, только нота будет приглушенной, несколько обесцвеченной. И, конечно, гораздо более тихой. Точно так же затормозив колебания на одной трети длины струны, мы можем «вызвать на поверхность» третий обертон, и так далее. Этот прием и называется флажолеттом, и он доступен любому струнному инструменту. Правда он требует тонкой и аккуратной работы пальцев, поэтому сильно ограничивает мелкую технику исполнения. Прием тихий, но очень яркий, он незаменим при рисовании «пастелью» нежных и осторожных образов.

Теперь несколько советов по исполнительским приемам, по моим собственным наблюдениям. Если я допущу неточности, то буду признателен, если читатели, владеющие инструментом «вживую», дадут мне об этом знать — сам я гитарой не владею и располагаю только слуховым опытом и наблюдениями.

Главная ошибка компьютерных аранжировщиков при написании гитарной партии — одновременность. Аккорды обычно набирают с клавиатуры, а клавиатура стимулирует желание играть по-фортепианному, шлепая аккорды одним ударом. На реальной же гитаре такое невозможно. Гитарист при взятии аккорда работает рукой в основном сверху вниз, и это дает неодновременное начало нот, а именно, первыми «оживают» басовые струны, а последними — верхние. Нечто вроде арпеджиато, причем скорость движения руки очень сильно зависит от темпа и характера музыки. То есть Ваша гитарная партия должна состоять не из таких (пример), а из таких (пример) или даже таких (пример) аккордов. Просто раздвигайте нотки в редакторе слегка «лесенкой». Гитарист может «ущипнуть» две-три и даже шесть струн и одновременно. Но это относится только к серьезной музыке, отчасти потому, что для эстрады такая манера чересчур тонка, неэффектна.

Дальше. При ритмическом аккомпанементе — так называемый в жаргоне «бой» — рука бьет по струнам и при движении снизу вверх. Это движение естественным образом приходится всегда на слабую долю такта, и вдобавок, оно не так удобно для сильного удара. Поэтому такие «дополнительные» удары всегда оказываются чуть не вдвое слабее основных. В результате складывается как бы двухслойная фактура, имитация двух разных инструментов. Поэтому-то гитарный бой очень успешно заменяет собой весь аккомпанемент и звучит вполне насыщенно. При написании этого приема помните, что второстепенные удары во-первых намного тише основных, а во-вторых, арпеджируются в обратную сторону. Это все незаметные штрихи, которые действуют не на слух, а на подсознание слушателя, вызывая ассоциации. А если Вы вызовете нужную ассоциацию — слушатель просто начнет «балдеть», загипнотизируется, и будет пропускать мимо ушей мелкие ошибки и недочеты — Вам же будет лишний плюс.

Дальше. Типичный «дворовый» гитарный бой включает в себя еще один очень стильный прием: третий из каждых четырех ударов делается резко раскрывающейся ладонью, и сразу же после удара (он, кстати, делается намного энергичнее даже первого, главного!) ладонь падает на струны и глушит их. От аккорда остается только удар, сами звуки при этом отсутствуют. Этот «вскрик» инструмента на третьем ударе играет роль малого барабана, когда ударник отсутствует. Так во все времена играла подъездная шпана, так играет весь день и сегодняшняя «европа-плюс» — прислушайтесь сами! Типичнейший пример такого аккомпанемента — незабвенная «девочка в автомате». Такой бой пишется несложно: четыре удара, арпеджированных «вверх — вниз — вверх — вниз», затем делаете силу второго и четвертого ударов где-то вдвое меньше первого, а силу третьего — наоборот, вдвое больше первого. И делаете длительности аккордов № 1, 2 и 4 полными, без пауз, а третьего аккорда — минимальную, прямо сотую долю секунды. И готов бой (пример). Ну, можете еще разнообразить это дело различиями в составе аккордов, учитывая, что не все струны могут быть «зацеплены» рукой — все-таки такой бой обязан быть несколько небрежным. Часто гитарист умышленно не задевает некоторые струны, например пару верхних нот аккорда. Все это можно смело импровизировать.

Еще к теме о небрежности. Гитара — так уж сложилось из-за ее доступности — инструмент всенародный, желанный для любого пацана, тем более, что выучить на ней несколько аккордов совсем нетрудно. Вот и сложилась у нас целая культура самоучек, не видящих в исполнении никакого труда. А надо сказать, что переставить пальцы в новую позицию требует времени, которого в быстрой композиции обычно просто нет. Поэтому все самоучки позволяют себе поблажки и жертвуют для этой перестановки последним — негромким — аккордом боя. В результате вместо него у них звучит набор открытых струн. А часто подобный отдых своим пальцам они дают в конце вообще каждого такта, даже если не нужно менять аккорд. Звучит это примерно так (пример) — и по этому «загрязнению» Вы всегда отличите доморощенного гитариста-«трехаккордника». Например, таким образом исполняется весь «афганский» и весь «бандитский» репертуар.

Бой может, конечно, сослужить Вам службу не только в этих жанрах, ведь Вы теперь отличаете степень «культурности» исполнения и умеете сымитировать ее. Кроме того, правая рука Вашего гитариста может ведь двигаться и в других ритмах. Например, свингообразное искривление метра сразу переключает нас в элитную джазовую атмосферу, создает образ томности, смака (пример). Между прочим, приглашаю Вас поразвлечься и написать к данному примеру мелодию на любом инструменте. Интересно, кто из Вас проявит больше чувства такта и меры, прошу Вас блеснуть Вашим вкусом!

Помимо этого, существует большое разнообразие гитарных фактур: «перебор» — это арпеджированное разложение аккордов, которое в сфере теории музыки носит наименование «фигурации»;

Фактура «бас-аккорд» — очень распространена в популярных легких жанрах или при их имитации в серьезных сочинениях.

Также, Вы можете воссоздавать и специфические аккомпанирующие формулы, присущие именно гитаре. Большая часть их происходит из Испании и Италии. Они настолько «родны» этому инструменту, что любая попытка сымитировать такие фактуры, скажем, на фортепиано, сразу же вызывает ассоциации — как с гитарой, так и со страной.

Подробнее Вы можете познакомиться с видами гитарных фактур на нашем сайте, в разделе «Гитара».

Что можно использовать в гитарной партии в средствах MIDI? Velocity — весь диапазон. Гитара — очень гибкий и выразительный инструмент, о чем нередко забывают. Вибрато — лучше не стоит. Дело в том, что у гитары просто нет механизма, позволяющего долго и ровно вибрировать. Лады у нее жесткие. Скрипач может вызвать вибрацию, покачивая левой рукой, и продолжать ее сколько угодно долго и ровно. Известный уже Вам вибрафон вообще «моторизован» и не может вибрировать неровно. Способ плавного изменения высоты звука, который часто используют для исполнения штриха вибрато, состоит в смещении зажатого на струне пальца параллельно порожку. Это не требует больших усилий и позволяет вибрировать довольно интенсивно и быстро. Гитарист может еще немножко нажать на сам гриф, как бы пытаясь переломить гитару пополам — но и это невозможно делать долго и ровно, да и высота звука при этом меняется несильно. Кроме того, это довольно опасно для самой гитары. Некоторые конструкции позволяют отклонять гриф «вверх», вдоль плоскости деки. Эти методы позволяют здорово приблизить интонацию к живому человеческому пению. [Я должен поблагодарить за подсказку некоего Гитариста. (к сожалению, ничего, кроме ника, мне о нем неизвестно). Гитара имеет механизм для кантиленного вибрато — исполняется это так же, как на инструменте с гладким грифом, например, виолончели: левая рука плавно покачивается, опираясь на палец на грифе. Интенсивность такого вибрато невысока, но ее достаточно для выразительного и певучего звучания длинных нот. Скорость же колебаний может сильно изменяться — ведь здесь исполнитель не связан никакими моторчиками и контролирует каждое движение кисти. Должен, однако, предостеречь Вас — максимальная интенсивность программного Modulation несколько превышает необходимые Вам в данном случае границы. Применяйте этот контроллер с гитарой умеренно, иначе Вы рискуете потерять естественность — слушатель легко и с неприязнью распознает в гитарном звучании наглую синтетику. Еще раз благодарю Гитариста за поддержку, и прошу прощения за небрежность! — К благодарности Гитаристу также присоединяется редакция «Уроков музыки». Спасибо.]

На основе приемов вибрато электрогитара способна довольно красочно имитировать виолончельное звучание благодаря тому, что звук электрогитары, будучи подвержен электронному «кондиционированию», может очень долго тянуться. Гитарист берет ноту при вывернутой на нуль ручке громкости, а затем, вибрируя левой рукой, плавно выводит громкость (обычно, мизинцем правой руки). Этот прием скрывает «ударное» начало ноты, приближая тем самым звучание к смычковому. Правда, этот прием невозможно выполнить в быстрых темпах — но тут он как раз и не очень уместен.

Также, гитаре легко доступны всевозможные глиссандо на широкий диапазон. Вы вольны сделать глиссандо в любой момент музыки, независимо от ритма работы правой руки. Лично я, когда мне нужен этот прием, все же напоминаю себе о существовании порожков на грифе, поэтому реализую глиссандо не плавной линией, а быстро сменяющимися полутоновыми ступеньками — то есть, рисую контроллер Wheel не наклонной линией, а несколькими одиночными командами с шагом в полтона. Получается аналог хроматической гаммы — только в течение ОДНОЙ звучащей ноты. При достаточной скорости глиссандо, его «ступенчатость» практически сливается для слуха в ровную линию, и нисколько не напоминает хроматическую гамму. Но это только видимость, так как — на мой взгляд — такое «дискретное» глиссандо намного естественнее именно для гитары. Именно на слух, именно по ощущениям.

Для выполнения приема portamento (плавное «подъезжание» к высоте звука) многие модели электрогитар имеют под правой рукой исполнителя специальный рычаг, позволяющий приподнимать подставку струн. Но и без такого рычага возможны сильные «подтяжки» струн левой рукой. При желании можно подтягивать таким образом сразу две струны, или одну из нескольких звучащих одновременно. Особенно сильный эффект (это аналогично управлению параметром Weel или Pitch Bend) достигается именно на электрогитарах, в том числе на тембрах Дисторшн и Овердрайв. Дело в том, что звук струны, прошедший электронную обрабоотку, почти начисто теряет естественное затухание и может тянуться без видимых (вернее, слышимых) изменений до невозможности долго. И если на обычной гитаре в быстром темпе Вы можете исполнить две-три короткие ноты одним «щипком» струны, просто ставя пальцы на уже звучащую по инерции струну, то на электрогитаре такое инерционное звучание может вместить несколько тактов, что очень напоминает пение, понимаете? На фоне столь длинного непрерывного звука можно «рисовать» регулятором Pitch Bend целые мелодии, целые картины (пример).

В сольных партиях, вроде последнего примера, гитара подчиняется общим законам фразировки, как вокальная партия. Должно хотя бы имитироваться дыхание, возможны сильные отклонения в темпе, вплоть до полного расхождения с аккомпанементом. При построении свободной импровизационной линии необходимо поровну сочетать взлеты и падения, напряжение и отдых — словом, как бы Вы пишете для певца.

И давайте будем бороться против кустарщины! Этот прекрасный инструмент опошлен и обесценен. А между тем он немногим уступает по выразительности «царице музыки» — скрипке, он имеет столь же древнюю историю, а та роль, которую гитара играет в современной культуре, скорее смахивает на кощунство, насмешку. Будьте бережнее, цепляйте более нежные струны в душах Ваших слушателей, мир устал от «боя»!

В заключение, я хотел бы выразить признательность Илье Баранову за профессиональные комментарии и редакцию этого текста.

Этимология выражения Под сурдинку

Существует единодушное мнение экспертов, что выражение «под сурдинку пришло к нам из жаргона музыкантов.
«Под сурдинку
Сурдинка в языке музыкантов – небольшое приспособление, при помощи которого можно ослабить, приглушить звук того или другого музыкального инструмента. Слово это происходит от латинского «сурдус» – «глухой». Играть «под сурдиной» в музыке и значит пользоваться таким приспособлением. В общей же речи словосочетание «под сурдинку» применяется в смысле: украдкой, втихомолку, стараясь не привлекать к себе внимания.
Хочется обратить внимание на два обстоятельства: во-первых, перед нами типичный случай такого ходового выражения, которое родилось не в народной гуще, а, напротив того, среди образованных людей. Во-вторых, как это ни странно, слову «сурдинка» близко, родственно совсем на него не похожее слово «абсурд» (чушь, нелепость); «ab surdo» – по-латыни «от глухого», то есть «то, что можно услышать от глухого человека», чепуха.» [1]
«Что означает под сурдинку
сурдинка, сурдина — специальное устройство при игре на музыкальных инструментах, позволяющее сделать звук глуше, тише. Для сольной, ансамблевой и оркестровой игры используются сурдины, которые изменяют звук в разной степени, но не заглушают его сильно. Для занятий используются так называемые «ночные сурдины», глушилки, которые очень сильно глушат звук и позволяют заниматься не причиняя беспокойства окружающим. Иносказательно «под сурдинку» — потихоньку, втихомолку, украдкой, тайком.» [2]
«Под сурдинку
Тайком, незаметно.
Если хотят сделать что-то втихомолку, втайне, не привлекая излишнего внимания, то можно сказать — действуют под сурдинку.
Это выражение пришло из речи музыкантов: сурдинкой (сурдиной) называют специальное приспособление, которым можно ослабить, приглушить звучание некоторых музыкальных инструментов.
Глагол «приглушить» напоминает нам о том, что само слово «сурдина» происходит от латинского слова «сурдус» — «глухой».
Любопытно, что похожее выражение «делать под шумок» таит в себе противоположное «звуковое» слово.
Оба выражения оказываются образными, но по-разному: под сурдинку —тихо, как при игре с сурдиной; под шумок — пока все кругом шумят и ничего не слышат.» [3]

Рис. 1. Сурдинка для духового музыкального инструмента

Однако, на мой взгляд, происхождение слова «сурдинка» гораздо древнее современного понимания оттого, что слово «сурдинка» является искажением слова «сиринга». Сиринга – духовой музыкальный инструмент греческого происхождения.

«Сиринга — многоствольная флейта — флейтовый музыкальный инструмент, состоящий из нескольких соединённых или отдельных трубок как правило без пальцевых отверстий. Нижние концы трубок могут быть открытыми или закрытыми.» [ВП]

Рис. 2. Сиринга – флейта Пана

Закрытые концы трубок (имитация тростника) как раз и создают глухой звук (трещание) характерный для сурдинки.
Существует греческая легенда о нимфе Сиринге, которая спасаясь от преследования Пана превратилась в тростник. Как известно, камыш шумит «Шумел камыш..», а тростник «трещит».
камыш – kamish > shim – шум (слав.)
тростник – trostnik > tresk/treschat/trost – треск/трещать/трость (слав.)
Полагают, что слово «сурдина» происходит от латинского surdus – глухой (лат.), но глухой звук как раз и происходит от того, что у сиринги при игре затыкаются нижние концы трубок, от чего мелодия приобретает необыкновенный, приглушённый и сиплый оттенок. Глухой звук подобный треску.
surdus – глухой (лат.) > treschat – трещать (слав.)
Арабист Вашкевич полагает, что птица сорока арабского происхождения «Сарака» и названа так, потому, что ворует.
«Русско-арабские билингвы
Арабист Вашкевич считает, что некоторые составные слова или выражения в русском языке имеют зеркальные русскую и арабскую части, якобы обладающие одинаковым смыслом. Например, в словосочетании «сорока-воровка» он видит арабское слово сарака — воровать.» [ВП]
Но часто название птицам даются по другим причинам, нежели повадки, характерные для человека, например, по цвету оперения, длине ног, голосовым данным и др.. И ворует не только сорока, но и воробей и многие другие птицы. Им просто ничего не остаётся делать, как воровать, чтобы достать пропитание. В этом смысле ошибочная народная этимология воробей – «вора бей» ближе по смыслу, но некорректна. Древнерусское «вороп» — разбой, набег.
Известно, что сорока издаёт характерный треск горлом. Вероятно, отсюда и название птицы.
сорока – soroka – tresk/strekot – треск/стрёкот (слав.)(редукция t/s, пропуск s)

Таким образом, слова сурдинка, сиринга, сорока, абсурд, surdus оказались в одном коренном ряду, как это ни странно.

СПИ – Слово о полку Игореве
ПВЛ – Повесть временных лет
СД – словарь В. И. Даля
СФ – словарь Фасмера
СИС – словарь иностранных слов
ТСЕ – толковый словарь Ефремова
ТСОШ – толковый словарь Ожегова, Шведова
CРС – словарь русских синонимов
БТСУ – большой толковый словарь Ушакова
ССИС – сборный словарь иностранных слов
МАК – малый академический словарь русского языка
ВП – Википедия
ЭБЕ — Энциклопедия Брокгауза и Эфрона

1. Под сурдинку, https://www.otrezal.ru/catch-words/342.html
2. Что означает под сурдинку, http://chtooznachaet.ru/pod-surdinku.html
3. Толкование и происхождение фразеологизма «Под сурдинку», 4. В. Н. Тимофеев «Методика поиска славянских корней в иностранных словах», http://www.tezan.ru/metod.htm

Мне тоже почему-то казалось, что сурдинка, это дудочка. Видимо, из контекстуального употоребления.Играть под чью-то сурдинку, это как бы быть кем-то ведомым но не напрямую, а под сурдинку — под внешним нежестким воздействием. Решил вот посмотреть, что за «сурдинка» набрёл на Ваш пост. Спасибо, уважаемый.

Благодарю за рецензию.
Желаю удачи !

Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Проза.ру – порядка 100 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более полумиллиона страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2022. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Пьезозвукосниматели для акустических гитар

Сердце устройства — пьезокристалл. Окружен проводниками, преобразующими сигнал не только из вибрации струн, но и из резонирования корпуса инструмента. Устройство имеет один характерный параметр — емкость. Электрическая схема — напряжение с емкостью, которая имеет последовательность, причем ее величина составляет всего 100-500 пикофарад. Пьезодатчик используют с другой электроникой, например, с эквалайзером.

Устройство является электромеханическим. За счет малой емкости и отсутствия индуктивности, он не образует фонов и шумов.

На заметку! Пьезокристалл имеет свойство генерировать напряжение, если к нему приложить механические силы.

Основное преимущество устройства — способен снимать звук колебания по двум пространственным направлениям, а также вибрации корпуса из дерева, чем не могут похвастаться синглы и хамбакеры. Пьезодатчики используются для акустических гитар, так как принцип их работы похож на работу микрофона. Способны взаимодействовать с любым видом струн: металлическими или нейлоновыми.

Отличие пьезодатчиков от других звукоснимателей

По техническим характеристикам и принципу работы пьезодатчики отличаются от других звукоснимателей. Несмотря на то что синглы и хамбакеры наиболее актуальны у гитаристов, они имеют ряд недостатков при сравнении. Популярными они стали из-за того, что являются частью электрического инструмента.

1. Звукоснимателя для электрогитар представляют собой магнитные устройства с обмоткой. Они реагируют только на колебания струн, тогда как съемные датчики для акустики взаимодействуют еще и с корпусом.
2. Обычные звукосниматели взаимодействуют только со струнами из ферромагнитных материалов (металлические с обмоткой из никеля или стали). Пьезо-элементы «видят» любой тип струн.

Основное преимущество «таблеток» и «палочек» состоит в том, что они легко снимаются и устанавливаются. При идеальном музыкальном слухе можно установить устройство в нужном месте для качественного звучания инструмента.

Типы звукоснимателей для акустических гитар

Стоит сразу оговориться, что мы будем говорить, скорее, не столько о видах звукоснимателей, сколько о видах подзвучки акустического инструмента. Итак, «снять» звук с акустической гитары можно с помощью:

• Магнитоэлектрического датчика;
• Пьезоэлектрического датчика;
• Специального микрофона.

А теперь подробнее поговорим о каждом типе устройств.

Магнитоэлектрические звукосниматели

Бренды, выпускающие наиболее качественную пьезоэлектронику, те же, что и в случае с магнитоэлектроникой. Что касается оптимального сочетания цена-качество, советуем обратить внимание на недорогую продукцию от Cherub, Belcat, Oyster.

Достоинства пьезоэлектрических звукоснимателей:

• возможность их установки на гитары с металлическими и нейлоновыми струнами;
• обеспечивают более объемное и глубокое звучание

Недостаток у пьезоэлектрических звукоснимателей только один – цена, но и она оправдана более качественным звуком

Микрофон для акустической гитары

Есть и такие музыканты, которые предпочитают использовать для подзвучки акустической гитары именно микрофоны, а не звукосниматели. Конечно, это должны быть специализированные микрофоны, способные наиболее реалистично передать звучание гитары и при этом иметь минимальную восприимчивость к обратной связи.
Многообразие микрофонов, подходящих для подзвучки гитары, можно разделить на внешние и внутренние.
Внешние микрофоны называются так, потому что крепятся снаружи гитары, они обеспечивают более чистое звучание, чем внутренние, но очень подвержены резонансам и искажениям звука при игре на третьей и пятой струнах, а также более восприимчивы к обратной связи.

Внутренние микрофоны, как вы понимаете, располагаются внутри корпуса гитары, менее подвержены обратной связи, обеспечивают менее равномерное звучание, что связано с многократным отражением звуковых волн. Поэтому такие микрофоны редко используют отдельно, чаще в дополнение к основной подзвучке, чтобы добавить объема звуку.

Преимущество использования микрофонов вместо звукоснимателей только одно – они лучше передают звук гитары, но и это при наличии хорошего оборудования и опытного звукоинженера.
Недостатки использования микрофонов: обратная связь, шумы, помехи, да и цена выше, чем у звукоснимателей.
Заключение
Пьезоэлектрические звукосниматели представляют собой золотую середину в мире устройств для подзвучивания акустических гитар. Не зря они самые популярные среди звукоснимателей, так как передают натуральное звучание гитары, усиливая его. Звукосниматели накладные — более простой вариант, который подойдет новичкам, в отличие от врезных, которые, несомненно, являются лучшим выбором для передачи богатого звучания инструмента, хотя и дорогим.

Микрофон может доставить неприятности в виде обратной связи и посторонних шумов. Идеально совмещение внутреннего микрофона, пьезоэлектрического звукоснимателя и профессионального звукорежиссера.

Таким образом, чтобы усилить звучание акустической гитары, вы можете использовать звукосниматель либо микрофон, которые будут улавливать ноты и передавать их в усилительную аппаратуру. Выбор за вами.

Виды пьезодатчиков

По своему строению пьезоэлектрические устройства достаточно просты. Сущность преобразования в электрический сигнал у них сложнее, чем у магнитных звукоснимателей.

В виде таблеток

Самые популярные звукосниматели — это датчики в виде таблетки. Также они напоминают присоску. Широкое распространение получили за счет относительно небольшой цены и легкости размещения на инструменте. Их устанавливают как внутри, так и снаружи на липучки. По большей части пластинки регистрируют вибрацию корпуса. Чтобы добиться звучания, придется пробовать менять месторасположение устройства по всему корпусу гитары.

В виде узких палочек

Электрозвукосниматели, изготовленные в форме палочки, не слишком дешевые. Но это компенсируется их качественным звучанием, так как датчик полностью снимает вибрацию струн. Место их установки — под нижний порожек. Установить новичку такой элемент непросто, поэтому следует обратиться за помощью к профессиональному музыканту.

Обзор современных пьезодатчиков

На рынке существует широкий ассортимент съемных электрических и контактных звукоснимателей. Разработчики совершенствуют элементы. Некоторые хотят добиться натурального мягкого звучания классической гитары, а другие стремятся привнести новый необычный звук.

Компания из Финляндии B-Band выпускает датчики, а также усилители к ним. Для акустических гитар они производят два вида звукоснимателей. UST выполнен в виде тонкой полоски, которая размещается в углублении около нижнего порожка. Устройство ATS устанавливается внутри корпуса при помощи липкой пленки. Реагирует на вибрации деки. Электродатчики имеют широкий звуковой диапазон и могут использовать с любыми струнами.

Компания L. R. Brass производит качественные звукосниматели, которые выражают все нюансы звучания инструмента. Можно сравнить со студийными профессиональными микрофонами. Модель iBeam подойдет для гитаристов, которые предпочитают исполнять соло-партии и джазовые композиции. LB6 умеет подавлять обратную связь. Подходят для громкой игры. Не меняют звук — изготовлены из тех же материалов, что и порожки гитары.

Компания Scheltler выпускает качественные модели звукоснимателей для многих инструментов. Датчики сочетаются с реверберацией и фейзером. Серия STAT идеальна для тех, у кого набита рука по игре джаза и рока.

Установка звукоснимателя на акустическую гитару и его настройка

Теперь рассмотрим, как установить пьезодатчик на акустическую гитару. Установка некоторых моделей не занимает много времени. Например, «таблетку» можно разместить на любом месте деки. Крепится она за счет клейкой основы.

Намного сложнее с линейными пьезоэффектами. Новичкам лучше обратиться к профессиональным гитаристам. Но также можно сделать это самостоятельно в домашних условиях. Как правило, в комплекте с пьезодатчиками идут: блок питания, гнездо для провода и фурнитура.

На заметку! Нельзя использовать другие клеящие компоненты — скотч или клей. Можно повредить корпус инструмента. Специальная пленка датчиков разработана для размещения ее на деке.

1. Снимите задний порожек, просверлите отверстие для размещения там пьезокристалла.
2. Разметьте место, где будет находиться термоблок. Сделайте для него отверстие и поместите туда блок.
3. Просверлите третье отверстие для выхода провода. Оно должно располагаться там, где находится разъем для джека в электрогитарах. Установите припаянное гнездо для провода.

Внимание! Действуйте аккуратно и точно, чтобы не испортить корпус или гриф акустической гитары. Заранее разметьте все отверстия, длину провода рассчитайте, измерив линейкой.

• Врезные звукосниматели лучше устанавливать в специализированном центре, если собираетесь сделать это впервые.

• Для магнитоэлектрических звукоснимателей необходимо осуществить тонкую настройку, которая осуществляется с помощью настройки магнитных сердечников. Прибегая к помощи ключей, магнитные сердечники опускают и поднимают, регулируя расстояние между струнами и звукоснимателем. Нет необходимости при этом снимать струны. Под каждую струну сердечник настраивается отдельно. Однако, некоторые звукосниматели имеют скрытые сердечники, поэтому настроить их не получится.

С появлением новых технологий можно усовершенствовать любой акустический инструмент. Но прежде чем заняться установкой пьезодатчика на акустическую гитару, точно определите, что вам нужно и зачем: мягкий живой звук или электрический. Подзвученная классическая гитара не заменит электрогитару, так как датчики используются для озвучивания инструмента, а не для экспериментов со звуковыми эффектами.

Источники: https://pop-music.ru/articles/podzvuchivanie-akusticheskoy-gitary-zvukosnimatel-ili-mikrofon/, https://proguitaru.ru/akssesuary/p-yezodatchik-dlya-akusticheskoy-gitary/, https://zen.yandex.ru/media/strunki/kak-vybrat-zvukosnimatel-dlia-akusticheskoi-gitary-5d371405fe289100ac29e5d7

Имеет два высших образования. Первое — факультет психологии Омского педагогического университета им. Горького. Второе — музыкальное Омского государственного университета им. Достоевского.

3

Зачем нужен звукосниматель для акустической гитары?

Что такое звукосниматель? Какова его роль? На что способен? Есть ли смысл тратить деньги на данную установку? Ответы на эти вопросы ищите в данной статье.

Почему появились звукосниматели?

Звукосниматель — это особое устройство, позволяющее преобразовывать звук в электрическое напряжение, усилить его, и трансформировать в более громкий. Звукосниматель воздействует на особенности звучания гитары.

Очень часто возникает желание усилить, сделать более мощным звук акустической гитары. Возможно, вы решили записаться, а может, вам предстоит выступление на концерте, где неизбежно встает вопрос об усилении звука.

В былые времена в этих целях использовался микрофон. Его использование сопряжено со многими существенными неудобствами: во-первых, микрофоны обладают способностью «заводиться», и в колонках появляется гул, а во-вторых, гитарист был «привязан» к микрофону, что совсем не кстати на концертах.

Поэтому в конце прошлого столетия в акустические гитары стали встраивать звукосниматели. Таким образом, гитара акустическая преобразовалась в электроакустическую.

Звукосниматели делятся на синглы (с одной катушкой), и хамбакеры (с двумя катушками), что обусловлено особенностями их конструкции.

Задача звукоснимателей состоит в том, чтобы наиболее реалистично и точно передать даже малейшее колебание струны, для них важен широкий частотный диапазон.

Какие они бывают?

Звукосниматели делятся на:

• магнитоэлектрические;
• пьезоэлектрические.

Магнитный звукоусилитель имеет большую визуальную сходность с датчиками для электрогитары. Но существенно отличается от них тем, что работает на несколько других частотах, поэтому на акустическую гитару ставить такой датчик не имеет смысла: это исказит ее глубокое звучание. Магнитные звукоусилители устанавливаются в специальное отверстие в верхней деке гитары — розетку и не требуют никаких грубых манипуляций с корпусом гитары.

Этот вариант усилителя является съемным, что очень удобно: вы всегда сможете его снять и насладится акустическим звуком.

Магнитный звукоусилитель годится лишь для тех гитар, на которых стоят металлические струны. Для классических гитар с нейлоновыми струнами такой усилитель не подойдет: колебания н струн из нейлона не могут быть им почувствованы.

Более подходящим типом для акустических гитар является пьезоэлектрический.
Пьезоэлектрический звукосниматель улавливает и усиливает все звуковые волны, которые чрез него проходят: звуки струн, рук гитариста, вибрации корпуса. Преобразование осуществляется с помощью специального пьзокристалла, который способен превратить механические колебания струн в электросигнал.
С помощью такого датчика достигается глубокое и интересное звучание гитары.
Этот тип звукоснимателя может быть как съемным, так и стационарным. Его положительным качеством является отсутствие «завода» от обратной связи.

Пьезоэлектрические звукосниматели могут быть разными:

Устанавливается как внутри корпуса гитары, так и снаружи. Для удобной эксплуатации снабжена липучками, поэтому ее легко поставить и снять. Чтобы добиться наилучшего звучания, нужно оценить ее работу на различных местах корпуса гитары и выбрать наилучший из вариантов.

Является более дорогим и более качественно звучащим датчиком по сравнению с предыдущим. Не является съемным. Если у вас нет достаточного опыта по установке таких датчиков, то лучше ее монтаж доверить профессионалу.

Надеемся, что прочитав эту статью, вы нашли ответы на интересующие вас вопросы.

Выбирайте тот вариант звукоснимателя, который подходит именно вам, и наслаждайтесь музыкой!

Сурдина для акустической гитары Alice A048

*Скидка по Промокоду действительна только при покупке в Интернет магазине. Стоимость доставки рассчитывается дополнительно.

Наличие в интернет магазине:

Наличие в розничных магазинах:

Наличие товара уточняйте по телефону магазина в вашем городе. Информация о наличии, указанная здесь, может быть неактуальной.

Сурдина для акустической гитары 41″/42″.

Условия доставки

При получении заказа необходимо проверить:

1. Комплектацию и внешний вид;

2. Наличие документа подтверждающего покупку (товарная накладная или кассовый чек).

Доставка в регионы России

В города России мы доставляем ваш заказ следующими транспортными компаниями:

При заказе от 5000 рублей доставка для Вас будет бесплатной при соблюдении условий:

1. Если фактические тарифы перевозчика не превышают 15% от стоимости товара
2. В Вашем заказе нет товаров, участвующих в акциях, распродаже или заказанных с использованием промокода)

Доставка осуществляется до пункта выдачи транспортной компании.

При заказе менее 5 000 рублей или покупке товара со скидкой, доставка за счет покупателя в соответствии с тарифами, установленными транспортной компанией. Возможно, как получение в пункте выдачи, так и доставка до адреса. В данном случае оплата доставки производится непосредственно при получении товара.

Сроки и стоимость доставки будут рассчитаны менеджером интернет-магазина после оформления заказа. Ниши сотрудники подберут оптимальный способ доставки вашего заказа, исходя из размеров, веса и хрупкости товара.

Отгрузка заказа, при наличии товара на складе, осуществляется в среднем в течение 1-3 дней после поступления денег на наш расчетный счет. Срок доставки до места получения заказа зависит от условий транспортной компании.

Дополнительные условия по доставке

— Доставка крупногабаритного, дорогостоящего товара или отправка в труднодоступные регионы, рассчитывается в индивидуальном порядке, окончательную стоимость рассчитает менеджер интернет-магазина;

— Для хрупких товаров при отправке через транспортные компании требуется дополнительная защитная обрешетка, которая оплачивается покупателем;

— Наша компания несет ответственность за товар до момента его передачи в транспортную компанию.

— Если фактические тарифы перевозчика превышают 15% от стоимости товара, стоимость доставки рассчитывается дополнительно;

— Стоимость доставки товаров по акции или распродаже может быть платной не зависимо от суммы покупки, в том числе при покупке свыше 5000 рублей. Стоимость доставки для товаров, участвующих в акциях или распродажах рассчитывается дополнительно менеджером по продаже;

— Если в вашем заказе более одного товара, и эти товары имеются в наличии в разных городах, стоимость доставки увеличивается и может быть платной не зависимо от суммы покупки, в том числе при покупке свыше 5000 рублей. Стоимость доставки таких товаров рассчитывается дополнительно менеджером по продаже.

Остались вопросы?

Оnline-консультанты интернет-магазина с удовольствием Вам помогут.

Телефон Интернет-магазина — 8-800-700-08-39 (бесплатный звонок по России).

Время работы — с 8.00 до 16.00, по московскому времени, в будни

Оплата банковской картой VISA|MASTERCARD на сайте

Для того чтобы оплатить заказ с помощью банковской карты, при оформлении заказа, в поле «Способ оплаты» выберите пункт «По карте VISA|MASTERCARD». Вы можете оплатить заказ сразу после оформления или дождаться звонка менеджера. В этом случае после проверки заказа и наличия товара, вам будет отправлена ссылка на оплату заказа.

Оплата банковской картой осуществляется через платежную систему PayOnline , что гарантирует Вам полную безопасность платежей и персональных данных.

Безналичный расчет

Для оплаты заказа по счету, в поле «Способ оплаты» выберете «Банковский перевод». При оформлении заказа не забудьте прикрепить файл с вашими банковскими реквизитами для формирования счета.

После подтверждения заказа Вам будет выслан счет для оплаты заказа. Оплата товара производится только после выставления счета.

При оплате счета в поле «Назначение платежа» укажите номер и дату выставленного Вам счета. Счет действителен в течение 3-х банковских дней. В случае нарушения срока оплаты Продавец вправе по своему выбору: а) отказаться от поставки товара и вернуть Покупателю полученные денежные средства или б) увеличить срок доставки.

Интернет-магазин Музыкальный Арсенал так же сотрудничает с бюджетными организациями по безналичному расчету. По запросу менеджер интернет-магазина подготовит коммерческое предложение.

В интернет-магазине Музыкальный Арсенал покупка товаров в рассрочку не предоставляется. О возможности приобретения товаров в рассрочку узнавайте в наших магазинах и в магазинах-партнерах по телефонам магазинов http://arsenalmusic.ru/stores/

Остались вопросы?

Оnline-консультанты интернет-магазина с удовольствием Вам помогут.

Телефон Интернет-магазина — 8-800-700-08-39 (бесплатный звонок по России).

Сурдины для гитары

Planet Waves PW-OPBKL O-Port Расширитель звуковых возможностей акустической гитары, большой, черный

Planet Waves PW-SH-01 Screeching Halt Подавитель обратной связи для электроакустических гитар

Мозеръ MD-XL Демпфер гитарный, сверх-большой

Мозеръ MD Демпфер гитарный, набор из 3х штук (малый, средний, большой)

Planet Waves PW-OPBKS O-Port Расширитель звуковых возможностей акустической гитары, маленький, черн

Alice A048A Сурдина для классической гитары

Planet Waves PW-OPWHL O-Port Расширитель звуковых возможностей акустической гитары, большой, белый

Мозеръ MD-M Демпфер гитарный, средний

Planet Waves PW-OPWHS O-Port Расширитель звуковых возможностей акустической гитары, малый, белый

Alice A048 Сурдина для акустической гитары

Мозеръ MD-S Демпфер гитарный, малый

Мозеръ MD-L Демпфер гитарный, большой

Сурдины для гитары могут применяться в нескольких случаях. Сурдина для резонаторного отверстия позволяет избавиться от эффекта обратной связи на сцене, при использовании пьезозвукоснимателя, одновременно увеличивая полезную громкость звукоснимателя. Демпферы применяются для заглушки открытых частей струн, не участвующих в исполнении (от колков до верхнего порожка), что особенно актуально при работе с мощной звукоусиливающей аппаратурой и в студии, где слышен каждый мелкий нюанс.
Купить гитарный демпфер, а также подавитель обратной связи Вы можете в интернет-магазине КлаусМюзик, с возможностью быстрой и удобной доставки.

Подписаться на полезную рассылку

© «КлаусМюзик» 2014-2022. Все права защищены.
Указанная стоимость товаров и условия их приобретения действительны по состоянию на текущую дату.

Дерево для гитар. Подробное описание дерева для акустической и электрогитары

Ни для кого не секрет, что красивый звук и отсутствие дефектов при игре зависит от нескольких факторов. В первую очередь это аппаратная составляющая и мастерство звукоизвлечения человека, держащего в руках инструмент. Однако немаловажную роль играет дерево для гитар. Материал, из которого изготовлена ваша красавица, оказывает прямое или косвенное воздействие на свойства звука, оттенки саунда и долговечность корпуса.

Существует множество пород, которые используют для создания струнного инструмента. На заводах и фабриках используют ограниченное количество видов, которые уже проверены временем и являются гарантией качества. Мастеровые гитары имеют более широкий простор для фантазии. Поэтому они могут быть сделаны из совсем экзотических растений. Данная информация может пригодиться не только при выборе гитары в магазине. Возможно, кто-то решит воспользоваться услугой мастера или возложит изготовление гитары на собственные плечи.

На что нужно обратить внимание при выборе дерева для гитары

Внешний вид

Даже в пределах одного вида дерево для гитар может различаться внешне. Различные цветовые оттенки, полосы и потёртости далеко не всегда влияют на конечный результат. Из-за того, что природа по-разному распоряжается с каждым отдельным куском древесины, внешний вид может оттолкнуть начинающего гитариста. Как ни странно, но в таком случае лучше положиться на собственный вкус – нравится или не нравится внешний вид конкретного материала.

Звучание

Звуковые характеристики зависят от породы, веса и плотности. Более тяжёлые породы имеют чёткий и яркий звук – это скорее положительный момент для бас-гитары. А вот в качестве дерева для электрогитары такой «хэви» материал не всегда уместен.

В качестве дерево для акустической гитары лучше подбирать более лёгкие породы (ясень, липа) – характеризуется богатым средним тембром и отличным балансом между нижним и верхним регистрами.

Для электрических инструментов подходят породы средней тяжести (клён, красное дерево).

Во-первых, утяжеляют сам инструмент и создают дополнительную нагрузку на спину и плечи, при игре стоя (правда, это дело практики);

Во-вторых, укорачивают продолжительность сустейна. А это немаловажная характеристика звучания.

Отделочные характеристики

Следует обратить внимание и на «пост-обработку» изготовленной шестиструнной подруги. Часто в качестве пропитки используют датское масло. Оно подходит для таких видов, как кедр, тик, дуб. Материал обладает устойчивостью от воды и других внешних воздействий (грязь, пыль), кроме того не образуется плёнка. Более бюджетным вариантом может оказаться тунговое масло.

Яркую краску лучше наносить на твёрдые породы (горный клён), лёгкие виды рекомендуется обрабатывать прозрачными красками и лаками.

Возможность покупки

Существуют ограничения в приобретении того или иного сорта древесины. Бубинга и другие виды розового дерева, индийский палисандр, мадагаскарский палисандр, кингвуд, кокоболо внесены в список конвенции о международной торговле дикими видами флоры. На данный момент экспорт этих разновидностей приостановлен.

Гитара, из какого дерева лучше?

На вопрос из какого дерева лучше гитара нельзя дать стопроцентный однозначный ответ. Одному по нраву одно, второму другое. Однако можно воспользоваться среднеарифметическим многолетним опытом компаний, занимающихся производством целых поколений инструментов.

Чаще всего в качестве дерево для электрогитары используется ольха. Для неискушённого музыканта, который только постигает азы, можно порекомендовать именно эту породу. Её особенностью является универсальность. Подойдёт как для блюза и инди-рока, так и для хэви-метала и металкора. Примерно одинаково звучит как в нижнем, так и в среднем и верхнем частотном диапазоне. Для любителей более массивной середины и менее выраженного «верха» порекомендуем липу. Поклонникам брутальных жанров («коры», дэз-метал, джент) стоит посмотреть на красное дерево и орех. Если планируется уклон в скоростные соло и виртуозные пассажи (спид-метал, неоклассический метал), то ваш выбор тандем клён (гриф)+ красное дерево (корпус).

На звук акустической гитары оказывает влияние её основная часть – верхняя дека. Классика и акустика часто изготавливается из ели – ситхинской или красной (дешевый вариант). Более дорогое дерево для акустической гитары – кедр. Задняя дека изготавливается из палисандра или красного дерева.

Влияние древесины на звук гитары

Как было отмечено выше, кедровые корпусы пользуются большой популярностью среди производителей акустических гитар. Так как это мягкая порода, то и звук становится мягким и «воздушным». Если в качестве древесины для гитар использовалась ель, то звучание становится более резким, выделяются верхние частоты.

Основные компоненты, на которые влияет материал – это сустейн и длительность затухания звука. Различные участки гитары по-разному резонируют. Из-за этого одни частоты выходят на первый план, а другие скромно держатся в стороне. В итоге древесина для гитар влияет на сбалансированность частотного и тембрального звучания. Материал, из которого изготавливается накладка на гриф , оказывает влияние на атаку и сустейн.

Если в акустической гитаре важнейшим является древесина и сборка корпуса, то в электрическом варианте ведущую роль играет электроника. Однако каким бы современным и навороченным ни была электронная начинка, без исходного материала ничего не получится. Если сделать электрогитару из резины и начинить её крутыми датчиками, то звук так и останется мёртвым и крайне сухим.

Используя определённое дерево для изготовления гитар, можно смело предположить, какие звуковые характеристики будет иметь та или иная порода. Скажем, ольховая продукция, у которой гриф и накладка из клёна – звучание приблизится к стратокастеру. При использовании такой породы, как махагони ( гриф гитары + дека) вкупе с ольховой же основой – саунд будет тяготеть к Les Paul.

Дерево для акустической гитары. Самая популярная древесина для изготовления верхней, задней деки и обечайки

Теперь подробнее узнаем, какое дерево для гитар применяют в производстве музыкальных инструментов. Часто разные части делают из разных пород, так как одни подходят для определённых целей.

Верхняя дека (Top)

Для акустики в основном применяют лёгкие сорта деревьев. Среди них клён, махагони, разные породы ели.